Ovale Marseille-Schale aus Haviland Limoges mit Deckel aus weißem Porzellan, 1894-1931

Limoges Porzellan hat sich seit Jahrhunderten bewährt. Die weithin geschätzten Keramiken, die nach der französischen Stadt und Gemeinde benannt sind, in der sie hergestellt werden, sind ein Synonym für Raffinesse, Eleganz und Raffinement. Heute sind antikes Limoges Geschirr, Serviergeschirr, Dekorationsgegenstände und andere Porzellanprodukte weltweit begehrt und werden gesammelt. 

Die Geschichte des Limoges-Porzellans, die sich auf Porzellan bezieht, das in der Region Limoges in Frankreich und nicht in einer bestimmten Fabrik hergestellt wurde, beginnt im Jahr 1768. Die Region ist eine reiche Quelle von Kaolin, Feldspat und Quarz - wichtige Bestandteile für die Herstellung dieser Art von Töpferwaren.

Porzellan wurde erstmals in China hergestellt und verbreitete sich dank der von holländischen und portugiesischen Kaufleuten eingerichteten Handelsrouten in den Fernen Osten über die ganze Welt. Aufgrund seiner Herkunft nannten die Engländer Porzellan "fine china", ein Ausdruck, den man auch heute noch hören kann. "Fein" in der Tat - seit über tausend Jahren ist es ein sehr begehrtes MATERIAL. Die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, die im Kurfürstentum Sachsen (heute Deutschland) gegründet wurde, ist eine der bedeutendsten Porzellanmanufakturen in Europa und war die erste, die echtes Porzellan außerhalb Asiens herstellte.

Limoges-Porzellan bezeichnet Porzellan, das in und um die Stadt Limoges hergestellt wird - es bezieht sich nicht auf eine bestimmte Manufaktur - und zeichnet sich durch seinen leuchtenden Farbton und sein strahlendes Weiß aus, das eine ideale Grundlage für detailreiche handgemalte Dekorationen bietet. (Verehrter Impressionist Maler Pierre-Auguste Renoir begann seine Karriere in Limoges).

Es dauerte nicht lange, bis das Porzellan von Limoges die Aufmerksamkeit von König Ludwig XVI erregte - die erste Manufaktur der Region, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts gegründet wurde, stand unter dem Schutz des Bruders des Königs, des Comte d'Artois. Später wurde sie vom König erworben und zur Manufacture Royale de Limoges. Die Fabrik produzierte eine Vielzahl von Stücken, darunter filigrane, goldverzierte Schmuckdosen, Ziergefäße, Figuren im Stil des Rokoko und kunstvolle Geschirrsets. 

Nach dem Ende der Französischen Revolution im Jahr 1794 unterlag Limoges-Porzellan keinen Beschränkungen mehr, und die kommerzielle Porzellanindustrie blühte auf. 

Bis 1819 gab es in Limoges vier Porzellanfabriken, und als die Nachfrage nach Porzellan im 19. Jahrhundert stieg, expandierte die Industrie in der französischen Stadt. Im Jahr 1853 eröffnete der amerikanische Geschäftsmann David Haviland die Fabrik Haviland & Co. in Limoges, um Porzellan in die Vereinigten Staaten zu exportieren. Das Unternehmen produzierte mehrere ikonische serveware Kollektionen für viele amerikanische Präsidenten, darunter Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant und Rutherford B. Hayes. Bernardaud wurde in den frühen 1860er Jahren eröffnet.

Um 1900 gab es in Limoges 35 Fabriken, in denen fast 8.000 Arbeiter beschäftigt waren. 1925 wurde Limoges-Porzellan auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst ausgestellt - der Designmesse in Paris, die die weltweite Aufmerksamkeit auf den Stil Art Deco lenkte - und fand dort internationale Anerkennung. 

Im 20. Jahrhundert arbeiteten die Fabriken von Limoges wie Bernardaud mit einer Reihe namhafter Künstler und Designer zusammen, darunter Franz Bischoff, Joan Miró, Raymond Loewy, Alexander Calder und Julian Schnabel, um nur einige zu nennen. 

Heute ist authentisches Limoges-Porzellan Geschirr, Vasen und Kunstobjekte bei Sammlern und Designliebhabern auf der ganzen Welt bekannt. 

Finden Sie eine umfangreiche Sammlung von antikem Limoges-Porzellan auf 1stDibs.

Roman Erlikh ist ein professioneller Holzbearbeiter mit über 20 Jahren Erfahrung. Roman Erlikh Studio entwirft zeitgenössische Möbel und Kunstobjekte nach Maß und in limitierter Auflage. Seine ersten Möbelkollektionen wurden von den traditionellen Stilen des Art Deco und des Biedermeier inspiriert, die er mit den Ansprüchen eines modernen Lebensstils interpretierte. Seine jüngsten Kollektionen gehen weg von der rein utilitaristischen Betrachtung von Alltagsgegenständen und sind mit bedeutungsvollem textlichen Kontext gefüllt, wobei er traditionelle und moderne Holzbearbeitungstechniken einbezieht. Roman nutzt die praktische Funktion als gemeinsamen Nenner, um emotional aufgeladene Kunstobjekte zu schaffen, die die Grenze zwischen Kunst und Funktion verwischen. Während er die Möglichkeiten gewöhnlicher Materialien schätzt, entwickelt Roman neue mehrschichtige Verbundlacke für gemischte Medien und verwendet dekorative Vergoldungen und Glimmerfurniere, um das Umgebungslicht aktiv einzubeziehen, was der Beziehung seiner Objekte zu ihrer Umgebung einen zusätzlichen Aspekt verleiht. Die Entscheidung, im Sonderformat zu arbeiten, beruhte auf Umweltbelangen und dem Widerstand gegen die Kultur der Massenproduktion und des reinen Konsumverhaltens. Die Wahl der Materialien wurde stark von Nachhaltigkeits- und Umweltaspekten beeinflusst. Alle Objekte werden vor Ort in der Werkstatt der Brooklyn Navy Yard hergestellt. Durch den Wegfall von Lager- und Transportkosten für in Massenproduktion hergestellte Möbel anstelle der Herstellung von maßgefertigten Objekten auf Anfrage können wir die Verschwendung von Material und Energie reduzieren.