Objekte ähnlich wie Steingut-Blatt von Tyra Lundgren. Manufacture Nationale de Sèvres, 1930er Jahre.

Blattschale mit Blättern von Tyra Lundgren für Venini

Blattschale mit Blattmotiv von Tyra Lundgren für Venini, 1950er Jahre

Tyra Lundgren - VENINI - Blatt aus Muranoglas - 1950er Jahre - 20

Vogel-Skulptur von Tyra Lundgren für Venini 1930er Jahre

Große Tessuto-Schale von Tyra Lundgren für Venini, Murano

Porzellanvase von Manufacture Nationale de Sèvres

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Steingut-Blatt von Tyra Lundgren. Manufacture Nationale de Sèvres, 1930er Jahre.

Angaben zum Objekt

Eine schöne Schale aus Steingut mit toller Glasur. Hergestellt von Tyra Lundgren. Entstanden während des Aufenthalts des Künstlers in Sèvres in den Jahren 1934-1939. Ausgezeichneter Zustand. Mit dem Namen des Künstlers und den Marken des Herstellers versehen. Tyra Lundgren (1897-1979) war eine der vielseitigsten Künstlerinnen und Modernistinnen des zwanzigsten Jahrhunderts. Sie war Malerin, Zeichnerin, Bildhauerin, Keramikerin, Glas- und Textildesignerin, sowie Autorin und Kunstkritikerin. Sie war die erste Frau, die für Paolo Venini auf Murano in Venedig Glas entwarf, und sie war auch die künstlerische Leiterin von Arabia in Helsinki zu einer Zeit, als diese Positionen eher von Männern besetzt waren. Tyra Lundgren wuchs in Djursholm, in der Nähe von Stockholm, auf. Ihre Eltern waren John Petter Lundgren, Professor am Veterinärinstitut in Stockholm, und Edith Lundgren, geborene Åberg, die als Hausfrau ihre sechs Kinder aufzog. Zum bürgerlichen Haushalt gehörten auch ein Kindermädchen und eine Köchin. Die Familie war gesellschaftlich sehr aktiv, reiste viel und genoss das Leben in der Natur. Tyra Lundgrens Schulzeit begann an der koedukativen Schule in Djursholm, wo sie unter anderem von Natanael und Elsa Beskow und Alice Tegnér unterrichtet wurde. Zu ihren Schulfreunden gehörten Greta Knutson-Tzara, Stellan Mörner und Ingrid Rydbeck-Zuhr. Tyra Lundgren wusste schon im Alter von fünf Jahren, dass sie Künstlerin werden wollte. Auf den Beruf aufmerksam wurde sie durch Axel Fahlcrantz, der auf dem Grundstück, auf dem sie mit ihrer Familie lebte, ein Studio mietete. Ab 1913 besuchte sie die Högre konstindustriella skolan (HKS, heute Konstfack, Hochschule für Kunst, Handwerk und Design), wo sie bis 1917 sowohl dekorative Kunst als auch Kunsthandwerk in verschiedenen Formen studierte. Eine ihrer Kommilitonen und Freunde dort war Estrid Ericson, die später, 1924, Svenskt Tenn AB gründete. Während ihrer Zeit an der HKS nahm Tyra Lundgren auch Malunterricht an der Althin-Malschule. 1917 wurde sie als Kandidatin an der Königlichen Schwedischen Akademie der Schönen Künste aufgenommen, wo sie, abgesehen von Unterbrechungen, in denen sie im Ausland studierte, bis 1922 blieb. Sie nahm einige Monate lang Unterricht bei Anton Hanak in Wien und von 1920-1923 war sie Schülerin von André Lhote in Paris. Tyra Lundgren war hauptsächlich in vier Ländern tätig: Schweden, Finnland, Frankreich und Italien. Sie verbrachte einen Großteil ihres Berufslebens auf Reisen und betrachtete sich selbst als Europäerin. Griechenland und Mexiko bildeten ebenso wie die USA wichtige Zentren in ihrem künstlerischen Leben. Sie verfügte über ein umfangreiches soziales Netzwerk, zu dem auch wichtige Persönlichkeiten aus dem europäischen und amerikanischen Kunst- und Kulturbetrieb des 20. Jahrhunderts gehörten. Tyra Lundgrens künstlerische Hauptmotive waren Vögel, Fische und Menschen, die sie mit verschiedenen Techniken und Materialien darstellte. Ihr künstlerischer Ausdruck umfasst eine Vielzahl unterschiedlicher Richtungen und Stile. Sie war eine Pionierin des schwedischen Grace-Stils der 1920er Jahre, für den der Kunstkritiker Morton Shand auf der Stockholmer Ausstellung von 1930 den Namen geprägt hatte. Es handelte sich um einen schwedischen Art-déco-Stil, der sich durch Eleganz und traditionelle Kunst auszeichnete und im Gegensatz zu den aktuellen künstlerischen Idealen des Funktionalismus stand. Tyra Lundgren debütierte 1921 in einer Gruppenausstellung der Kungliga Akademien för de fria konsterna. In den 1920er Jahren stellte sie ihre Werke auf verschiedenen Ausstellungen aus. Nach dieser Zeit stellte sie ihre Bilder nur noch sehr selten aus. Das malerische Werk von Tyra Lundgren lässt sich in verschiedene Perioden oder Stilrichtungen einteilen. Die erste und umfangreichste dieser Perioden war ihre postkubistische Periode, die 1920 mit ihrer Ankunft in Paris begann. Ihre Gemälde aus dieser Zeit und bis Mitte der 1930er Jahre umfassen typischerweise Porträts, Self-Porträts, Live-Model-Malerei, Stillleben, Interieurs und Landschaften im Stil des Kubismus. Viele der zahlreichen Selbstporträts, die sie gemalt hat, sind im Stil des Neuen Objektivs gehalten und weisen eine große Variationsbreite in Bezug auf Kleidung, Posen und Techniken auf. Zwei davon - Huvud med vit duk und Självporträtt, beide aus dem Jahr 1921 - sind im Moderna Museet in Stockholm zu sehen, obwohl sich die meisten dieser Werke im Gotlands Museum befinden. Tyra Lundgrens zweite künstlerische Periode umfasst die Jahre 1927 bis 1929 und ist durch den Stil des Neuen Sachlichen gekennzeichnet, der von mittelalterlichen Techniken und Materialien (Giotto, Piero della Francesca) inspiriert ist. Ihre Motive waren Stillleben und Landschaften. Zu diesem Zeitpunkt lebte sie in Rom und stand dem Kreis der Mitarbeiter der Kunstzeitschrift Valori plastici: rivista d'arte nahe. In dieser Zeit erlebt sie einen Durchbruch in ihrer Entwicklung als Malerin. Von den 1950er bis zu den 1970er Jahren kann ihr Werk fast als dem Konkreten Stil zugehörig bezeichnet werden. Mit hellen Pastellfarben suchte sie in ihren Gemälden das Licht in einem manchmal ungegenständlichen Ausdruck, stellte aber oft abstrakte Vogelformen oder andere von der Natur inspirierte Bilder dar. Ihre Gemälde aus dieser Zeit sind überdimensioniert und zeigen kräftige Farben in Gelb-, Rot- und Blautönen. Tyra Lundgren produzierte ständig Zeichnungen, sowohl einzelne Kunstwerke als auch Skizzen für Muster und Designs. Sie hat auch die Illustrationen für ihr Buch Fagert i Fide angefertigt. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, veröffentlicht 1961. In ihren Anfangsjahren fertigte sie auch Werbeillustrationen an. Die letzten Jahre ihres Lebens verbrachte sie vor allem mit Lithografien, die in der Galerie Prisma gedruckt wurden und Tauben, Schwalben, Elstern und Krähen darstellten. Tyra Lundgren ist inzwischen vor allem als Keramikerin bekannt, und in diesem Bereich war sie eine der führenden Vertreterinnen Schwedens. Sie arbeitete in der Porzellanindustrie als Designerin und als Kunsthandwerkerin und Keramikbildhauerin. Ihre erste Anstellung hatte sie von 1922 bis 1924 in der St. Eriks Lervarufabrik in Uppsala, danach arbeitete sie von 1924 bis 1937 bei Arabia, Rörstrand und Lidköping Porslinsfabrik. Sie war die künstlerische Leiterin von Arabia im Vorfeld der Stockholmer Ausstellung 1930 und stellte ihre Werke auf den Weltausstellungen aus. In der Zeit von 1934 bis 1938 war sie mit der Porzellanmanufaktur Manufacture nationale de Sèvres in Paris verbunden. Tyra Lundgren war eine Pionierin, als es darum ging, der Keramikkunst in Schweden einen öffentlichen Raum zu geben. Sie schuf etwa 20 überdimensionale Reliefs aus Steingut, so genannte Monumentalreliefs. Eines davon ist Märkeskvinnor aus dem Jahr 1947, für die ehemalige Mädchenschule in der Bohusgatan in Stockholm. Ab den 1940er Jahren fertigte Tyra Lundgren skulpturale Objekte aus Schamotte-Ton und Steinzeug mit verschiedenen Glasuren. Ihre kleinen Vögel sind bekannt und bei vielen beliebt. Als ihr die keramische Arbeit in den 1970er Jahren zu viel wurde, fertigte sie Modelle für Bronzeskulpturen an. Es gibt sechs davon an verschiedenen Orten rund um den Globus, darunter Solfågel in Almedalen, Visby. Tyra Lundgren begann 1922 als Glasdesignerin bei Moser in Karlsbad zu arbeiten, wo sie neue Tafelservices entwarf und ältere modernisierte. In den Jahren 1924 bis 1929 arbeitete sie außerdem als freie Mitarbeiterin für die Riihimäki-Fabrik in Finnland. Von 1934 bis 1938 war sie in der Glasfabrik Kosta beschäftigt, wo sie hauptsächlich dickwandige Schalen und Vasen mit klassischen Motiven entwarf. Während der Triennale di Milano 1936 lernte sie in Murano den Glasmacher Paolo Venini kennen, mit dem sie eine Collaboration begann, die bis in die 1950er Jahre andauerte. Im Rahmen dieser Collaboration entwarf Tyra Lundgren als erste Frau Glaswaren und entwickelte in Zusammenarbeit mit dem Glasbläser Arturo Biasutto neue Techniken der Glasherstellung. Ihre Motive waren zu diesem Zeitpunkt Vögel, Fische, Schnecken und blattgemusterte Schalen, die sie sowohl in traditioneller Technik als auch in neuen Designs anfertigte. In dieser Zeit kreierte sie die so genannten tissueförmigen Schalen, und es bleibt unklar, wer sich das Design ausgedacht hat, aber Tyra Lundgren behauptete, es sei von ihr. Tyra Lundgren war als Textildesignerin für Licium (jetzt HV Licium), das sakrale Textilunternehmen, und für NK's Textilkammare unter der Leitung von Astrid Sampe tätig, für die sie 13 Modelle entwarf. In den 1940er und 1950er Jahren waren bedruckte, blumige Textilien der letzte Schrei, und Tyra Lundgren entwarf eine Reihe von Mustern namens Strelizior och duvor und Solrosor. Sie war auch mit Hemslöjden verbunden, für die sie Wolldecken und andere Textilien entwarf. Tyra Lundgren wurde 1937 von Märta Måås-Fjetterström angesprochen, was zu einer Zusammenarbeit im Textilbereich führte. Tyra Lundgren war auch an der Gründung der MMF AB nach dem Tod von Märta Måås-Fjetterström im Jahr 1941 und an der Herstellung einiger ihrer Gobelinmuster in ihrem Studio beteiligt, wie z. B. Trädet i Oaxaca. In der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts war Tyra Lundgren auch als Kunstkritikerin und Schriftstellerin tätig. Durch ihren engen Kontakt zu Ingrid Rydbeck-Zuhr, der Herausgeberin von Konstrevy, lieferte sie schließlich regelmäßig Artikel für die Zeitschrift. In den 1930er und 1940er Jahren schrieb sie auch regelmäßig für Form. Darüber hinaus schrieb sie eine Reihe von Berichten für Svenska hem i ord och bilder. Sie veröffentlichte drei eigene Bücher: Lera och eld. Ett keramiskt vagabondage i Europa, ab 1946, Fagert i Fide. Årstiderna på en gammal gotlandsgård, aus dem Jahr 1961, und Märta Måås-Fjetterström och väv-verkstaden i Båstad, aus dem Jahr 1968, sowie der autobiographische Ausstellungskatalog Tyra Lundgren. Ett liv i konst, ab 1978. Für ihr umfangreiches Schaffen und Wirken wurde sie 1950 mit der Medaille Litteris et Artibus ausgezeichnet, 1951 erhielt sie eine Goldmedaille auf der Triennale di Milano. Tyra Lundgren blieb ihr ganzes Leben lang ledig und hatte nie Kinder. Im Jahr 1949 erwarb sie den Hof Bredkvie auf Gotland, wo sie einige Zeit des Jahres verbrachte. Ihre Freundin und Künstlerkollegin Margit Graffman nutzte den Hof ebenfalls. Tyra Lundgren starb 1979 und ist auf dem Fide-Friedhof begraben. Ihr Grabstein besteht aus einem gerahmten Steinzeugrelief mit einem von der Künstlerin geschaffenen Blumenmotiv. Sie hinterließ große Teile ihrer Kunstwerke, Papiere und persönlichen Gegenstände dem Verein Gotlands Fornvänner, die heute Teil der Sammlungen des Gotlands Museums sind.

Schöpfer*in:
Tyra Lundgren Carolina (Künstler*in),Manufacture Nationale de Sèvres (Workshop/Studio)
Maße:
Höhe: 6 cm (2,37 in)Breite: 24 cm (9,45 in)Tiefe: 14 cm (5,52 in)
Stil:
Skandinavische Moderne (Aus dem Zeitalter)
Materialien und Methoden:
Keramik,Steingut
Herkunftsort:
Frankreich
Zeitalter:
Mittleres 20. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
1934-1939
Zustand:
Anbieterstandort:
Malmö, SE
Referenznummer:
Anbieter*in: 801stDibs: LU8317235464082

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Manufacture Nationale de Sèvres

Die Manufacture Nationale de Sèvres stellt seit Hunderten von Jahren beispielhafte europäische Keramik her und produziert seit 1740 Porzellan von höchster Qualität.

Die Manufaktur genoss von Anfang an die Gunst des Königshauses, und ihre prominentesten Gönner in den späten 1700er Jahren - König Ludwig XV. von Frankreich und seine Mätresse Madame de Pompadour - gaben einige der elegantesten und auffälligsten Stücke der Epoche in Auftrag (nur die wirklich Wohlhabenden konnten sich zu dieser Zeit Porzellan leisten). Ursprünglich war das Unternehmen in Vincennes ansässig, wurde aber auf Wunsch von Madame de Pompadour 1756 nach Sèvres in der Nähe von Versailles verlegt, um näher an ihrem Schloss zu sein.

Sèvres wurde zu einer mächtigen und angesehenen Fabrik, die mit einer Sondergenehmigung von König Ludwig XV. arbeitete - ab 1759 - und deren Fülle an Aufträgen für besondere Staatsgeschenke das Unternehmen finanziell belastete. Madame de Pompadour soll beispielsweise in Sèvres einen ganzen Innengarten aus Porzellanpflanzen anlegen lassen haben.

Während Sèvres für seine Weichporzellanwaren einen hervorragenden Ruf erlangte, stieg das Unternehmen erst spät in die Produktion von Hartporzellan ein.

Hartporzellan ist die am weitesten verbreitete Art von chinesischem Porzellan, damals ein weithin exportiertes und profitables Produkt, das bis zum 18. Jahrhundert nicht in Europa hergestellt wurde. Die Ressourcen von Sèvres waren weitgehend auf die Erfüllung der Anforderungen Ludwigs XV. beschränkt, und zweitens wurde die geheime Formel für Hartporzellan erst 1761 entwickelt.

Bis es von einem Chemiker namens Pierre-Antoine Hannong die begehrten Geheimnisse des Hartporzellans erfuhr - und Jahre später Zugang zu den schwer zugänglichen Rohstoffen für die Herstellung von Hartporzellan erhielt - produzierte Sèvres jahrzehntelang Weichporzellan, das zwar weithin gefeiert wurde, aber im Vergleich zu den Hartporzellanproduktionen des Konkurrenten Meissen in Sachsen, dem ersten Hersteller von echtem Porzellan außerhalb Asiens, eine weitaus schwächere Sorte ist.

Materialien

Keramik, Steingut

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