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Vergoldete Bronze-Figurengruppe-Skulptur aus der Belle Epoque

Französische Statue aus patinierter Bronze aus der Belle Époque des 19. Jahrhunderts

Vergoldete und versilberte Bronze von Pierre Eugène Emile Hebert

Kronleuchter "Hummernder Cherub" aus patinierter und vergoldeter Bronze und Metall aus der französischen Belle Poque

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Émile Hébert, der Wanderer, Skulptur aus patinierter Bronze der Belle Époque, um 1880

Name: Émile Hébert, der Wanderer, Skulptur aus patinierter Bronze der Belle Époque, um 1880
Brand: Pierre-Eugène-Émile Hébert
Price: 6468.64 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

Angaben zum Objekt

Émile Hébert, der Wanderer, französische Skulptur aus patinierter Bronze der Belle Époque, um 1880 Abmessungen: Höhe 24.75" Breite 10,5" Tiefe 5,75" Pierre-Eugène-Émile Hébert (Franzose, 1823-1893) Als gebürtiger Pariser lebte und arbeitete Hébert offenbar bis zu seinem Tod in der Hauptstadt. Er wurde 1828 geboren und studierte privat Bildhauerei bei seinem Vater Pierre (1804-1869) und Jean-Jacques Feuchère (1807-1852), die beide seit den 1830er Jahren eine bescheidene Karriere im Salon und als öffentliche Bildhauer machten. Hébert hat viel von ihren sehr unterschiedlichen Wegen gelernt. Während Pierre Hébert, ein Arbeitersohn, an der Ecole des Beaux-Arts ausgebildet wurde, kam Feuchère in der Kunstbronze-Industrie seiner Familie zu Wohlstand und lieferte im Laufe seiner Karriere verschiedenen Gründern Modelle. Letzterer war in der Tat einer der meisterhaftesten Vertreter der romantischen, antiklassischen Geschichtsauffassung und insbesondere des neomittelalterlichen Makabren; Feuchère ist heute vor allem für seine gewundene Figur des Satans bekannt, eine serielle Bronze in verschiedenen Größen. Emile Hébert ist der fähige Nachfolger der beiden Bildhauer in all diesen Kategorien. Hébert begann seine Salonkarriere während der Zweiten Republik mit Porträtbüsten bedeutender Persönlichkeiten aus dem 16. Jahrhundert, die sofort von der Regierung angekauft wurden. Anschließend stellte er Statuetten aus, die eine Vielzahl von Themen darstellten - Genres, klassische Mythologien und das Satanische. Mitte der 1850er Jahre genoss Hébert in offiziellen Kreisen hohes Ansehen und wurde zusammen mit seinem Vater ausgewählt, Frankreich in der Abteilung für bildende Kunst der Pariser Weltausstellung von 1855 zu vertreten. Der Staat gab mehrere Werke von Hébert in Auftrag oder erwarb sie: ein Bacchus für den Tuilerienpalast (1866, derzeitiger Standort unbekannt); Personifikationen für die Fassade des Théâtre du Vaudeville, Paris; Das Orakel, ein Marmorrelief (Vestibül, Musée de Vienne, Isère); Porträtstatuen großer französischer Schriftsteller des 16. und 17. Jahrhunderts wie Jean-François Regnard (1880, Fassade, Hôtel de Ville, Paris) und François Rabelais (errichtet 1882, Quai Jeanne d'Arc, Chinon). Anne Pingeot entdeckte bisher unbekannte Allegorien von Hébert zur Anatomie und zur etruskischen Kunst an der Fassade des Nouveau Louvre (Pavillon Sully bzw. zwischen den Pavillons Daru und Denon, letztere signiert und datiert 1856). Der Bildhauer stellte bis zu seinem Tod im Jahr 1893 regelmäßig im Salon aus. Obwohl er in den Ausstellungen der Dritten Republik offenbar keinen großen kritischen Einfluss hatte, wählte die damalige Regierung wiederholt Werke von Hébert aus, um die Nation international zu repräsentieren; seine staatseigenen Werke erschienen in der französischen Sektion für bildende Kunst auf der Wiener Weltausstellung 1873. Dank der unveröffentlichten Forschungen von Catherine Chevillot über die französischen Gießereien des neunzehnten Jahrhunderts wird deutlich, dass Héberts Ruf zu Lebzeiten vor allem auf seinen zahlreichen Arbeiten für die Kunstbronze-Industrie während seiner gesamten Laufbahn beruhte. Im Gegensatz zu den meisten unternehmerischen Animaliers und Carpeaux, die ihre eigenen Werke gossen und vermarkteten, stellte Hébert mindestens dreißig Jahre lang Modelle für die Ausgabe in Bronze, Gips und Terrakotta durch andere Gießer her. Obwohl sie häufig Reproduktionsrechte erwarben, gaben die Stifter im Katalog und auf den Abgüssen meist Hébert als Bildhauer an. Er liefert Modelle für einen Gießer, der nur als E. Vittoz bekannt ist (z. B. einen Mephistopheles aus Bronze), für einen anderen, der nur als E. Sévenier bekannt ist (ein Uhrenornament des Versteckspiels sowie Büsten und Gruppen), und für Auguste Gouge (Ödipus und die Sphinx in Bronze und Gipsvarianten). Die am besten dokumentierte und anscheinend am längsten andauernde Beziehung zwischen Hébert und einem Gründer, der heute nur als G. Servant bekannt ist, war jedoch, dass der Bildhauer ihn von den 1860er Jahren an mit neuen Modellen und Varianten seiner Saloneinträge belieferte, bis Servant das Geschäft 1882 verkaufte. Die Serienentwürfe von Hébert wurden also gesehen und begutachtet, was möglicherweise zu Bestellungen bei den Ausstellungen der Gründer auf den internationalen Messen in London und auf dem Kontinent bis mindestens in die 1870er Jahre führte. Der Verkauf des Ateliers nach seinem Tod im Jahr 1893 zeigt jedoch, dass er die Reproduktionsrechte und die Gussformen für viele Modelle behielt, darunter seine berühmte Gruppe Et Toujours! Et Jamais!! Bekannt in verschiedenen Materialien und Größen, Et Toujours!! Et Jamais!! ist bis heute das bekannteste Werk von Hébert. Der Gips, der im Salon von 1859 ausgestellt wurde (derzeitiger Standort unbekannt), und die Bronze, die im Salon von 1863 gezeigt wurde (möglicherweise der 150-Zentimeter-Abguss im Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence), begeisterten die Kritiker der damaligen Zeit, darunter Charles Baudelaire. Der poetisch rätselhafte Titel, die düster-erotische Behandlung von "Der Tod und das Mädchen", das Hugo-eske Spiel mit Schönheit und Groteske, die fließenden, gewundenen Formen und die sich kräuselnden Texturen spiegeln das Wiederaufleben der Romantik zur Mitte des Jahrhunderts wider. Hébert beherrschte jedoch eine Vielzahl von Modi. Er war ein hervorragender Modellierer der menschlichen Form und von Ornamenten und bearbeitete beides mit großer Komplexität, sei es im monumentalen Format oder in kleinem Maßstab. Héberts serielles Werk offenbart vor allem seine Fähigkeit zur Modellierung. Die Themen seiner Bronzestatuen reichen von der antiken Mythologie - klassisch, ägyptisch und mesopotamisch - bis hin zu zeitgenössischen Sportlern: Boxer, Ruderer, Champions. Die Sportfiguren weisen oft den blumigen neobarocken Realismus seiner architektonischen Dekoration auf, ebenso wie die humorvollen moralischen Allegorien wie Ecole de filles [Mädchenschule]. Hébert passte seinen Stil oft dem historischen Thema an: strenge neugriechische Bearbeitung bei Thetis, Orakel und Ödipus und der Sphinx; stilisierte und strenge neo-ägyptische Bearbeitung bei den Büsten von Ramses und Isis. Einige seiner faszinierendsten Arbeiten sind in diesem historisierenden Modus verfasst, der besonders nützliche Einblicke in den französischen Orientalismus des 19. Jahrhunderts bietet. Modelle dieser Art für den Gründer Servant spiegeln oft den Eklektizismus bekannterer orientalistischer Werke anderer Künstler in der Bildhauerei, Malerei und im Theater wider, die eine verblüffende Mischung von Stilen und Ornamenten aufweisen. Hébert schuf aber auch Kompositionen, die in Verkaufskatalogen verlockend als „Restitutionen“ bekannter Museumsstücke angepriesen werden: zum Beispiel zwei Größen der sogenannten Trophonius-Büste aus dem „Musée Assyrien“ (der neu gegründeten assyrischen Sammlung des Louvre). Ein solches Modell, das heute unbekannt ist, könnte eine frei interpretierte Laune eines bekannten Fragments oder eine ernsthafte Rekonstruktion sein. Héberts häufig poetische Herangehensweise an seine Salonwerke, der ausgefeilte Historismus seiner seriellen Arbeiten und seine offensichtliche Vertrautheit mit Museumssammlungen lassen darauf schließen, dass er sich intensiv mit der zeitgenössischen Welt des Lernens beschäftigte.

Schöpfer*in:

Pierre-Eugène-Émile Hébert (Bildhauer*in)

Maße:

Höhe: 62,87 cm (24,75 in)Breite: 26,67 cm (10,5 in)Tiefe: 14,61 cm (5,75 in)

Stil:

Belle Époque (Aus dem Zeitalter)

Materialien und Methoden:

Bronze,Patiniert

Herkunftsort:

Frankreich

Zeitalter:

1880–1889

Herstellungsjahr:

1880s

Zustand:

Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Wir bemühen uns nach Kräften, einen fairen und anschaulichen Zustandsbericht zu erstellen. Bitte betrachten Sie die Fotos aufmerksam. Senden Sie uns eine Nachricht, um weitere Details anzufordern oder den Preis zu besprechen.

Anbieterstandort:

New York, NY

Referenznummer:

1stDibs: LU2819315847721

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