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Antike Schnitzerei-Deposition aus Buchsbaumholz, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts

Angaben zum Objekt

Buchsbaum Mikroschnitzerei Ablage Mitteleuropa, erste Hälfte des 18. Jahrhunderts Es misst: die Skulptur 7,40 x 5,31 x 0,6 in (18,8 x 13,5 x 1,6 cm); mit der Tablette 9,37 x 8,7 x 1,33 in (23,8 x 20,5 x 3,4 cm)); 0,70 lb (320 g). Erhaltungszustand: leichte Mängel; die Mikroschnitzerei ist auf einem mit altem grünen Samt bezogenen Holztisch angebracht. Die Basrelief-Skulptur aus Buchsbaum stellt den Moment der Ablegung des Leichnams Jesu vom Kreuz dar. Einige Männer sind abgebildet, die den leblosen Körper Christi herablassen, während andere sich an das Kreuz lehnen und die Leitern bevölkern, die auf dem Instrument des Martyriums ruhen: einer stützt den Körper an den Schultern, zwei halten ihn an den Armen hoch, zwei weitere bereiten sich darauf vor, ihn in ein Leichentuch zu hüllen. Am Fuße des Kreuzes stehen Maria, die Frauen, Johannes und einige weinende Apostel, bereit, den Leichnam zu empfangen. Das Thema der Absetzung wurde in der Kunstgeschichte auf unterschiedliche Weise interpretiert, angefangen bei mittelalterlichen Darstellungen wie der von Antelami in der Kathedrale von Parma, über Donatello und Mantegna bis hin zu Caravaggio und darüber hinaus. In der Bildhauerei war das Thema besonders erfolgreich und wurde in verschiedenen Materialien reproduziert. Zwischen etwa 1524 und 1534 fertigte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) eine Zeichnung an, die sich heute im Teylers Museum in Haarlem befindet (siehe Pope-Hennessy, Catalog of Italian Sculpture in the Victoria and Albert Museum, London 1964, Bd. 3, S. 275), als Vorbereitung für eine Absetzung, die er nicht ausführte, die aber einen großen Einfluss auf viele spätere Darstellungen desselben Themas hatte. Inspiriert von dieser Zeichnung schuf Guglielmo Della Porta (1515-1577) ein bekanntes Flachrelief (Galleria Nazionale di Parma. Siehe Jennifer Montagu, Roman Baroque Sculpture: The Industry of Art, Yale University Press 1989, S. 56-57), die das Schicksal von Michelangelos Erfindung besiegelte: Es sind verschiedene Versionen aus Bronze, Stuck, Terrakotta und Wachs bekannt. Ein direkter Vergleich mit anderen Arbeiten, die sich an diesem Modell orientieren, weicht jedoch von unserer Arbeit ab. Das Flachrelief von Giovanni Della Porta stimmt eher mit Michelangelos Zeichnung überein. Die Anordnung der Figuren um das Kreuz herum stimmt nicht überein: Die Männer, die den Leichnam herablassen, klettern über das Kreuz, die Position des Leichnams Christi selbst ist etwas willkürlich, er wird von einem Bein gestützt, während er von einigen Figuren am Boden empfangen wird. Die Menge unterstützt Maria und versammelt sich verzweifelt um das Kreuz: Die Dramatik ist größer. Doch auch die kompositorische Idee unserer kleinen Skulptur leitet sich, wenn auch indirekt, von Michelangelos Intuition ab. Ausgehend von der Schöpfung Buonarrotis und wahrscheinlich nach einer späteren Interpretation entwarf und malte Charles Le Brun (1619-1690) zwischen 1679 und 1684 die Absetzung für Marschall Villeroy, die heute im Musée des Beaux-Arts in Rennes aufbewahrt wird (siehe C. Nivelon, Vie de Charles Le Brun et description détaillée de ses ouvrages, herausgegeben von L. Pericolo, Genève 2004, S. 479-480; und F. Bergot, Nouvel aménagement: à propos de la Déscente de croix de Le Brun, in Bulletin de la Societé des Amis du Musée des Beaux - Arts de Rennes, 1978, S. 56-62). Etwa zwanzig Jahre später erhielt Petit (sein Vorname ist nicht bekannt, ebenso wenig wie seine biografischen Daten) von dem Gemälde einen Stich, der in Paris von François Chereu (1680-1729), einem berühmten Kupferstecher und Verleger, gedruckt wurde (ein Exemplar befindet sich in Monza in der Städtischen Sammlung von Kupferstichen in der Serrone di Villa Reale, Gesamtkatalog 00647162). Wir wissen nicht, ob unser anonymer Schnitzer sich direkt von dem Gemälde oder, was wahrscheinlicher ist, von dem Stich inspirieren ließ; die erste Hypothese ist jedoch nicht ganz von der Hand zu weisen, da die Buchsbaumablage die gleiche Ausrichtung wie das Gemälde von Le Brun hat, während der Druck ein Spiegelbild ist. Der Autor unseres Flachreliefs schnitzte das Hartholz mit einem ganz persönlichen Geschick und Darstellungsstil und fügte der Quelle Elemente hinzu, die seiner eigenen Erfahrung näher stehen, wobei er die Inszenierung der Szene etwas abänderte: die Bürger tragen Hüte und Gewänder und andere Figuren sind am Fuß des Kreuzes platziert. Das verwendete MATERIAL und der künstlerische Stil stehen den für Mittel- und Westeuropa typischen technischen Erzeugnissen nahe, insbesondere bei der Wiedergabe der physiognomischen Merkmale der Figuren und bei der Behandlung des Erdklumpens, auf dem die Szene ruht und der durch kleine parallele Ritzungen definiert ist.
  • Maße:
    Höhe: 18,8 cm (7,41 in)Breite: 13,5 cm (5,32 in)Tiefe: 1,6 cm (0,63 in)
  • Stil:
    Barock (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
    1740-1749
  • Herstellungsjahr:
    um 1740
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Leichte Mängel; die Mikroschnitzerei ist auf einer mit altem grünen Samt bezogenen Holztafel angebracht.
  • Anbieterstandort:
    Milano, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU4352219432632

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Die Wunde von der Lanze, die Christus nach seinem Tod durchbohrte, sowie die Blut- und Wassertropfen, die daraus flossen, sind auf seiner Seite abgebildet. Das Gesicht ist fein modelliert mit definierten Gesichtszügen, geschlossenen Augen und Mund sowie Bart und Schnurrbart. Das Haar ist in der Mitte gescheitelt und fällt in langen Strähnen nach vorne und rechts über den Rücken. Das Kruzifixmodell geht auf einige Werke von Guglielmo Della Porta (ca. 1515-1577) zurück, einem Bildhauer, Architekten und Restaurator des italienischen Manierismus, der in Genua und Rom ausgebildet wurde. Er war ein Schüler von Michelangelo und später Bildhauer am Hof der Farnese. Im Laufe der Zeit wurde dieses Modell Giambologna (1529-1608) zugeschrieben, der in den 1570er Jahren mit der Herstellung von Kruzifixen beschäftigt war. Diese Idee hat immer noch zahlreiche Befürworter (Michael Riddick, Reconstituting a Crucifix by Guglielmo Della Porta and his Colleagues. 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In gut organisierten Werkstätten war es üblich, einen Großteil der Herstellung von Repliken den Mitarbeitern und Schülern des Meisters zu überlassen. Es ist sehr wahrscheinlich, dass dies auch in der Werkstatt von Guglielmo der Fall war, wo man verschiedene Exemplare finden kann, die von einem seiner Prototypen ausgingen und zu unvermeidlichen, bisweilen großen Abweichungen führten Unter den Werken von Künstlern, die mit dem Meister zusammengearbeitet haben, scheint das Modell von Antonio Gentili da Faenza, dem mutmaßlichen Autor des im Apostolischen Palast des Heiligtums von Loreto aufbewahrten Exemplars, dem unseren am nächsten zu kommen. Zu den Werken, die mit dem Kruzifix von Loreto in Verbindung gebracht werden, gehört auch das Modell, das Guglielmo 1571 für Kardinal Alessandro Farnese entworfen und später von Gentili ausgearbeitet hat, wie aus einigen Briefdokumenten hervorgeht (Staatsarchiv von Neapel, zitiert in Rosario Coppel, Guglielmo Della Porta in Rom. 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Das Modell des gekreuzigten Christus von Della Porta und seine Varianten hatten im Laufe der Zeit großen Erfolg und wurden zu einer der am häufigsten verwendeten Vorlagen, um den Anforderungen religiöser Aufträge und privater Andachten gerecht zu werden. Das betreffende Werk wird von einem bedeutenden ebonisierten Holzsockel begleitet, der in Morphologie und Stil mit der lombardischen Produktion des 17. und der ersten Jahrzehnte des 18. verbunden werden kann. Der Stil des Sockels findet sich offensichtlich in dekorativen Formeln wieder, die sich in den architektonischen Sockeln der Gesimse von Palästen oder in den Konsolen lombardischer Kirchen bis hin zu den dekorativen Komponenten zeitgenössischer Möbel und Gegenstände wiederfinden. 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