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Bronze des späten 19. Jahrhunderts mit dem Titel "La Verité Meconnue" von Aime-Jules Dalou
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Angaben zum Objekt
Eine rätselhafte Bronzestudie aus dem späten 19. Jahrhundert eines sitzenden weiblichen Aktes, der sich auf die Knie stützt und sein Gesicht verbirgt, auf einem naturalistischen, kantigen, rechteckigen Sockel, signiert auf einer Seite DALOU über dem zerbrochenen Spiegel (nach hinten gerichtet), auf der gegenüberliegenden Seite mit Susse Fres Edts, die Rückseite mit Susse Freres-Pastille, flankiert von den Buchstaben H P und S.
Der Titel dieses Themas lautet übersetzt "Die enthüllte Wahrheit" und bezieht sich auf die junge Frau, die untröstlich ist, nachdem sie ihr wahres Spiegelbild in einem Spiegel gesehen hat, der ihr heruntergefallen ist und zerbrochen auf dem harten Boden liegt.
ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Höhe: 14 cm
Breite: 12 cm
Tiefe: 8 cm
Zustand: Ausgezeichneter Originalzustand
CIRCA: 1890
Gießerei: Susse Frères Paris
MATERIALIEN: Bronze
SKU: 8790
ÜBER
Aimé-Jules Dalou (31. Dezember 1838 - 15. April 1902) war ein französischer Bildhauer, der als einer der brillantesten Virtuosen des neunzehnten Jahrhunderts in Frankreich galt und für seine Wahrnehmungsfähigkeit, seine Ausführung und seinen unprätentiösen Realismus bewundert wurde.
Er wurde in Paris als Sohn einer hugenottischen Arbeiterfamilie geboren und wuchs in einer Atmosphäre der Laizität und des republikanischen Sozialismus auf. Er war Schüler von Jean-Baptiste Carpeaux, der ihn für die Petite École förderte, wo er mit Alphonse Legros und Fantin-Latour sympathisierte. Im Jahr 1854 besuchte er die École des Beaux-Arts de Paris in der Klasse von François-Joseph Duret. Er verband die Lebendigkeit und den Reichtum von Carpeaux, denn "er war technisch einer der bedeutendsten Modelleure seiner Zeit", mit dem akademischen Beharren auf harmonischen Umrissen und der wissenschaftlichen Vertrautheit mit den Werken von Giambologna, Pierre Puget, Peter Paul Rubens und anderen.
Dalou stellte erstmals 1861 im Pariser Salon aus, machte aber keinen Hehl aus seinen Sympathien für die Arbeiterschaft. Seine Politik behindert seine Karriere im Zweiten Kaiserreich: Der Prix de Rome, der Bildhauern den Weg zu offiziellen Aufträgen öffnet, wird ihm wiederholt verweigert. Er beginnt, für Dekorateure zu arbeiten, und lernt dabei Auguste Rodin kennen, mit dem ihn eine Freundschaft verbindet. Er verdiente seinen Lebensunterhalt mit dekorativen Skulpturen für die Bauten, die die neuen Pariser Boulevards säumten, und mit Wachsmodellen für Schmuckstücke. Er heiratete Irma Vuillier, eine Partnerschaft, die ihn sein ganzes Leben lang unterstützte; sie hatten eine Tochter, Georgette, die geistig behindert war und ständige Pflege benötigte. Dalous Daphnis und Chloe, das auf dem Pariser Salon von 1869 gezeigt wurde, wurde vom Staat erworben.
Nachdem er sich als Kurator des Musée du Louvre unter Gustave Courbet zu sehr mit der Pariser Kommune von 1871 identifiziert hatte, flüchtete er im Juli 1871 nach England, wo er zunächst bei seinem Freund, dem Maler und Graveur Alphonse Legros, wohnte. Er machte sich schnell einen Namen durch seine Lehrtätigkeit an der South London Technical Art School und der South Kensington School of Art, ebenfalls in London. Er wurde von der französischen Regierung in Abwesenheit wegen Beteiligung an der Kommune zu einer lebenslangen Haftstrafe verurteilt.
In seinem achtjährigen englischen Exil legte Dalou durch seine Zusammenarbeit mit der City and Guilds of London Art School, der National Art Training School und den Künstlern der New Sculpture-Bewegung den Grundstein für neue Entwicklungen in der post-klassischen britischen Bildhauerschule. Er empfahl auch seinem Freund und Kollegen Édouard Lantéri, von Frankreich nach England zu ziehen. Zur gleichen Zeit schuf Dalou eine bemerkenswerte Serie von Terrakotta-Statuetten und -Gruppen, wie z. B. Eine französische Bäuerin und Die Vorleserin, eine Serie von Frauen aus Boulogne, wie z. B. Eine Frau aus Boulogne, die ihre Perlen erzählt, und eine Serie von informellen Terrakotta-Porträtbüsten von Freunden und Bekannten, die selten signiert sind. Er erhielt den Auftrag für den großen öffentlichen Brunnen Charity, der hinter der Royal Exchange (1878) errichtet wurde, und für Königin Victoria ein Denkmal für zwei junge Enkelinnen in ihrer Privatkapelle in Windsor (1878).
Nach der Amnestie kehrte er 1879 nach Frankreich zurück und schuf eine Reihe von Meisterwerken. Seinem großen Relief Mirabeaus Antwort an Dreux-Brézé, das eine Begegnung vom 23. Juni 1789 illustriert und 1883 und später im Palais Bourbon ausgestellt wurde, und der sehr dekorativen Tafel Brüderlichkeit folgte 1885 Der Triumph des Silenus. Für die Stadt Paris schuf er sein umfangreichstes und prächtigstes Werk, das riesige Monument "Triumph der Republik", das nach zwanzigjähriger Arbeit auf der Place de la Nation errichtet wurde. Es zeigt eine symbolische Figur der Republik, die sich auf ihrem Wagen erhebt, gezogen von Löwen, angeführt von der Freiheit, begleitet von der Arbeit und der Gerechtigkeit und gefolgt vom Überfluss. Es ist ein wenig im Geschmack der Zeit Ludwigs XIV. gehalten, verziert, aber mit einem Vorwärtsdrang des Ensembles und exquisit in jedem Detail.
Dalou, der mit dem Grand Prix der Exposition Universelle (1889) ausgezeichnet wurde, wurde zum Kommandeur der Ehrenlegion ernannt. Er gehörte zu den Gründern der Société Nationale des Beaux-Arts und war der erste Präsident der Sektion für Bildhauerei.
Dalou starb am 15. April 1902 im Alter von 63 Jahren in Paris und wurde auf dem Cimetière du Montparnasse in Paris beigesetzt. Sein Auktionsrekord, der am 21. Mai 2014 bei Sotheby's aufgestellt wurde, liegt bei 362.500 £ für Boulonnaise Allaitant Son Enfant (eine junge Mutter aus Boulogne, die ihr Kind stillt).
- Schöpfer*in:Aimé-Jules Dalou (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 14 cm (5,52 in)Breite: 12 cm (4,73 in)Tiefe: 8 cm (3,15 in)
- Stil:Art nouveau (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:Bronze,Gegossen
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1890
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:London, GB
- Referenznummer:Anbieter*in: 87901stDibs: LU3216331268942
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Materialien
Marmor, Bronze
Jugendstil-Bronzeskulptur „Fille au Puits“ aus dem 19. Jahrhundert von Auguste Moreau
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ZUSÄTZLICHE INFORMATIONEN
Höhe: 22.5 cm
Breite: 14 cm
Die Tiefe: 11 cm
Bedingung: Ausgezeichneter Condit
CIRCA: 1890
MATERIALIEN: Bronze
Buch Ref: Bronzen des 19. Jahrhunderts
Seite Nr: 505
SKU: 9127
ÜBER
Auguste Moreau
Auguste Moreau (geboren am 22. Februar 1834 in Dijon, gestorben am 11. November 1917 in Malesherbes) war ein französischer Bildhauer. Als dritter Sohn des Bildhauers und Malers Jean Baptiste Moreau und jüngerer Bruder der Bildhauer Hippolyte Moreau und Mathurin Moreau begann Auguste zusammen mit seinem älteren Bruder Mathurin mit der Bildhauerei. Seine Themen waren vor allem Genreszenen, Pastorale und Allegorien; sein Stil war realistisch und anmutig, was seine Verwandtschaft mit den anderen Mitgliedern der Moreau-Dynastie verdeutlicht. Die Ähnlichkeit der Namen führt manchmal zu Verwirrung bei der Zuordnung bestimmter Werke, die ohne erste Initialen unterzeichnet sind.
Der Künstler wurde von seinem Vater unterrichtet und von ihm in das Handwerk der Bildhauerei eingeführt. Wir können davon ausgehen, dass er seine Ausbildung an einer der bekannten Kunstschulen in der französischen Hauptstadt fortsetzte. In seinen jungen Jahren besuchte Auguste Moreau die École des Beaux-Arts". Seit 1968 trägt diese berühmte Akademie den Namen "École nationale supérieure des beaux-arts". Sie wurde am 20. April 1797 als "École spéciale de peinture, de sculpture et d`architecture" gegründet und 1819 vom französischen König Ludwig XVIII. offiziell anerkannt. Die renommiertesten Schulen befinden sich im Stadtteil Saint-Germain-des-Prés und erstrecken sich über eine Fläche von etwa 2 Hektar. Früher befand sich an dieser Stelle das Augustinerkloster "couvent des Saints-Augustins". Noch heute ist die kleine Kapelle erhalten. Das Studium an der Akademie findet immer in Studios statt. Wahrscheinlich kannte er einige der berühmten Künstler, die an der "École des Beaux-Arts" studiert hatten. Zu ihnen gehören Henri Matisse und der Schnitzer Georges Gimel.
Auguste Moreau entwickelte im Laufe seiner weiteren künstlerischen Ausbildung und Entwicklung sogar einen speziellen Stil von filigranen Figuren. Seine Werke wurden erstmals 1861 ausgestellt, so dass er schon sehr früh bekannt wurde. Im 19. Jahrhundert war die französische Hauptstadt Schauplatz mehrerer berühmter und großer Weltausstellungen, auf denen auch Künstler ihre Werke zeigten und präsentierten. Mit Hilfe dieser Ausstellungen wurden viele von Moreaus Kollegen berühmt und wir können davon ausgehen, dass er sie selbst kannte und mit ihnen verkehrte. Die erste französische Weltausstellung fand 1855 statt. Zum ersten Mal gab es eine Bühne für die zeitgenössischen und modernen künstlerischen Tendenzen, wofür ein spezieller Pavillon, der "Palais des Beaux-Arts", errichtet wurde. Weitere Weltausstellungen fanden in den Jahren 1867, 1878 und 1889 statt. Der Grund für die Messe im Jahr 1889 war der Bau des berühmten Eiffelturms. Sie existiert noch immer und wurde zum internationalen Symbol von Paris.
Die kleinere Weltausstellung "Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes" fand 1925 statt und war dem Kunsthandwerk und dem Industriedesign gewidmet. Die Ausstellung wurde zu einer großen Bühne für die internationale Avantgarde der modernen und bildenden Kunst, weshalb die Kunstrichtung Art deco...
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