Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 15

Erwachen Art-déco-Skulptur von Paul Philippe

Angaben zum Objekt

Versilberte Bronze um 1925 auf einem Marmorsockel. s Signiert auf dem Marmor P Philippe. In einem perfekten Zustand Gesamthöhe: 64,5 cm 25.39 in Tiefe: 15cm 5.9in Breite: 20cm. 7.87in Sockel: 10,2cm x 10,2cm x 15,5cm Paul Philippe (1870-1930) war ein französischer Bildhauer, der Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts tätig war. Sein Werk besteht hauptsächlich aus Bronzeskulpturen, die im Jugendstil und Art déco gehalten sind. Philippe ist vielleicht am bekanntesten für seine Skulptur Awakening (Erwachen), die er um 1925 geschaffen hat. Sein Gesamtwerk besteht jedoch aus Dutzenden von Modellen. Philippe wurde um 1870 in Frankreich geboren. Er studierte an der École des Beaux-Arts in Paris, Frankreich, unter der Leitung von Antonin Larroux (1859-1913). Er spezialisierte sich auf Bronze- und Chryslephantine-Skulpturen, die junge Frauen darstellten. Viele seiner Werke zeigen nackte Figuren, die in seiner Zeit sehr beliebt waren. Eine Zeit lang arbeitete er in Berlin, wo er manchmal die Gießereien Rosenthal und Maeder (R.U.M.) und Preiss-Kassler mit dem Guss seiner Werke beauftragte. Philippe ist vielleicht am bekanntesten für seine um 1925 entstandene Skulptur mit dem Titel Awakening (Erwachen), obwohl sein Oeuvre aus einem umfangreichen Werk besteht.[3] Awakening zeigt eine junge nackte Frau, die sich streckt, als sie aus einem langen Schlaf erwacht. Philippes Werke sind im Art-Déco-Museum in Moskau, Russland, ausgestellt, einem der neuesten Museen der Stadt, das 2014 eröffnet wurde. Seine Werke sind auch in anderen bedeutenden Sammlungen vertreten und werden häufig bei großen Auktionshäusern in der ganzen Welt versteigert, manchmal für hohe Summen. Philippe starb 1930, aber der Ort seines Todes ist unbekannt.
  • Schöpfer*in:
    Paul Philippe (Künstler*in)
  • Maße:
    Höhe: 64,5 cm (25,4 in)Breite: 20 cm (7,88 in)Tiefe: 15 cm (5,91 in)
  • Stil:
    Art déco (Aus dem Zeitalter)
  • Materialien und Methoden:
  • Herkunftsort:
  • Zeitalter:
  • Herstellungsjahr:
    1925
  • Zustand:
    Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
  • Anbieterstandort:
    NANTES, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU7403232561222

Mehr von diesem*dieser Anbieter*in

Alle anzeigen
Art Deco Adler Skulptur von Henri Rischmann
Von Henri Rischmann
Versilberte Bronze, um 1930. Adler auf einem Felsen, montiert auf einem Marmorsockel. Unterzeichnet Rischmann. Höhe des Adlers: 31,5 cm Gesamthöhe: 52 cm Breite: 13 cm Tiefe: 13 cm ...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Tierskulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Art-Déco-Bronze-Skulptur mit Eichhörnchen
Von André Vincent Becquerel
Art-Deco-Skulptur aus versilberter Bronze, Vogel auf einem Zweig mit Reben. Das Ganze steht auf einem schwarzen Marmorsockel (Surfin aus Belgien). Signiert Bacquerel und gestempelt "...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Art déco, Tierskulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Skulptur eines Bogenschützen im Art déco-Stil von Jean de Roncourt
Von Jean de Roncourt
Art-déco-Skulptur um 1930 aus Kupferzinn. Weißer Bakelitbogen auf einem Sockel aus schwarzem Marmor und Onyx. Auf dem Marmorsockel signiert J De Rouncourt. In sehr gutem Zustand, bea...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Zink

Art déco-Skulptur des verwundeten Vogels im Art déco-Stil von H Moreau
Von Hippolyte François Moreau
Skulptur um 1920 aus Zinn mit dem Titel "Der verwundete Vogel". Ausgeführt von Hippolyte François Moreau. Unterzeichnet H Moreau. Kleiner Chip auf dem Marmor, siehe auf dem letzte...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Zink

Art déco-Skulptur „Leap of Gazelles“ von Plagnet
Art-déco-Skulptur um 1930 aus Zinn mit brauner Patina. Auf der Marmorterrasse von Portor signiert Plagnet, ein französischer Künstler aus der Zeit von 1920-1930. In sehr gutem Zusta...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Tierskulpturen

Materialien

Marmor, Zink

Art-déco-Skulptur, signiert Carlier
Von Émile Nestor Joseph Carlier 1
Große leuchtende Skulptur im Art-Deco-Stil, um 1930. Skulptur aus Zinn auf Marmorsockel. Opalisierende Glaskugel Seifenblase. In perfektem Zustand und elektrifiziert Länge: 17,5 cm Durchmesser: 15 cm Höhe: 71 cm Tiefe: 10,5 cm Gewicht: 7kg Bildhauer - lebt in Paris geboren in Cambrai am 3. Januar 1849 und gestorben in Paris am 11. April 1927 Joseph Carlier wurde in einem Haus in der Rue de la Prison geboren, wo heute das Rathaus von Cambrai steht. Sein Vater ist ein Messerschmied und in seiner Freizeit Musiker. Er möchte, dass sein Sohn Architekt oder Ingenieur für Kunst und Handwerk wird. Als Schüler der Schule der Brüder wird er die Kurse der städtischen Zeichenschule unter den wachsamen Augen seiner Professoren Berger, Vater und Sohn, besuchen. Sein Vater, der die Höhen und Tiefen eines Künstlerlebens fürchtete, war von der Berufswahl seines Sohnes wenig begeistert. Mit Unterstützung seiner Mutter trat er 1864 in die Werkstatt des Ornamentbildhauers Lecaron aus Cambrai ein, wo er das Handwerk erlernte, indem er die Steine der Kathedrale von Cambrai bearbeitete. Bei dieser Gelegenheit stürzt der junge Lehrling von einem Gerüst und verdankt seine Rettung nur dem Riemen seiner Tasche, der ihn am Mast festhält. Er reist nach Paris, um die Weltausstellung von 1867 zu besuchen, die ihn in seiner Berufung als Künstler bestärkt. Da er von seinen Eltern keine finanzielle Unterstützung erhielt, musste er Gelegenheitsarbeiten verrichten und wurde bei einem Möbelhersteller im Faubourg Saint-Antoine angestellt. Dann kehrt er nach Cambrai zurück, um die Kurse der akademischen Schule im Studio von René Fache zu besuchen. Als fleißiger Schüler überzeugte sein Lehrer Carliers Eltern, ihn nach Paris ziehen zu lassen, um die École des Beaux-Arts zu besuchen. 1869 erhielt er ein Stipendium der Stadt Cambrai und wurde in das Studio von Jules Cavelier aufgenommen. Der Professor bietet einen streng akademischen Unterricht. Der Krieg von 1870 unterbricht sein Studium. Vom Militärdienst befreit, machte er eine Reise zu seinen Eltern und schloss sich dann den Freiwilligen von Montrouge an. Er erlebt seine Feuertaufe bei den Vorposten von Bagneux und Buzenval, sieht den Orientalisten Henri Regnault fallen, wird selbst von drei Schüssen getroffen und entgeht nur knapp dem Verlust seines rechten Arms. Wenn er von seinem Oberst für das Kreuz vorgeschlagen wird, wird er zu ihm sagen: "Gib mir die Medaille, das ist genug". Mit Erlass vom 31. Dezember 1871 erhielt er auf Bericht des Kriegsministers die Militärmedaille. Er nimmt an den Ereignissen der Kommune teil und begibt sich auf die Suche nach anderen Horizonten. Mit einer Pistole und fünfzehn Francs bewaffnet, machte er sich auf den Weg nach Spanien, das er sechs Monate lang zu Fuß bereiste. Anmietung seiner Dienste auf dem Weg zum Steinmetz. Zurück in Paris tritt er in das Studio von François Jouffroy ein, dann in die Académie Julian in das Studio von Henri Chapu, wo er seinen Freund aus Valenciennes, Léon Fagel, trifft. Er hat nie aufgehört, sich für seine Heimatstadt zu interessieren und war Mitglied in mehreren Vereinen. Er gehörte dem Komitee für den Wiederaufbau von Cambrai an und nahm an allen Pariser Treffen teil, bei denen Cambrésiens anwesend waren. Nach seinem Tod halten der Dichter Dévigne, A. Dorchain und der Bürgermeister von Cambrai G. Desjardins die Grabrede. Fernand Créteur liest seine Biografie. Er ist in Paris auf dem Friedhof Montparnasse in der Nähe seiner Schwiegereltern begraben. Werke 1874 debütierte er auf dem Salon und stellte danach jedes Jahr aus. Aus Dankbarkeit schenkte er der Stadt Cambrai sein erstes bedeutendes Werk. Dies ist die Steinstatue des kambresischen Chronisten Enguerrand de Monstrelet, die er 1876 anfertigte und die in einem öffentlichen Garten aufgestellt wurde. Sie wurde 1944 durch Bombenangriffe zerstört. Im Jahr 1877 entwirft er seine Statue der Auferstehung, die das Grab seiner Schwägerin auf dem Pariser Friedhof Père-Lachaise schmückt. Dieses Werk wurde bei ihm für ein Grabdenkmal auf dem Friedhof von Recoleta in Buenos Aires in Auftrag gegeben, und er erklärte sich bereit, eine Kopie anzufertigen. Er stellt Gilliat aus, der mit Kraken kämpft, was ihm eine zweite Medaille auf dem Salon von 1879 einbringt, dann Vor der Steinzeit, was ihm ein Reisestipendium und eine Italienreise 1881 ermöglicht. In Florenz modelliert er die Skizze Der Blinde und der Gelähmte, für die er auf dem Salon von 1883 die erste Medaille erhält. 1885 beantragte er ein Atelier im Mobilier National oder am Quai de l'Alma für seine bildhauerischen Arbeiten, ohne es zu erhalten. Im Jahr 1886 beantragte er einen Marmorblock, der jedoch abgelehnt wurde. 1888 erhielt er den Auftrag, Skulpturen für die Dekoration der Industrieschule in Roubaix oder für die Weltausstellung von 1889 zu schaffen, was jedoch nicht gelang. 1889, nach seiner Goldmedaille auf der Pariser Weltausstellung, beschloss er, seinen Gilliat umzugestalten, den er auf dem Salon von 1890 ausstellte. Sein Werk wurde vom Staat für das Luxemburger Museum angekauft. Nachdem er Mitglied der Jury des Salon des artistes français geworden war, ließ er die Regeln überarbeiten. Im selben Jahr wird seine Anfrage nach einem Bildhauerwerk abgeschlossen, da er 1889 im Salon eine Statue für die Summe von 10.000 Franken5 gekauft hat. Eine erneute Anfrage im Jahr 1894 ergab die gleiche Antwort. Ende des Jahrhunderts wählte ihn die Stadt Condé-sur-l'Escaut zusammen mit Léonie Duquesnoy und Jules Louis Mabille aus, um das Monument de la Clairon, die gebürtige Schauspielerin dieser Gemeinde, zu realisieren. Schließlich ist es Henri Gauquié, der das Werk realisiert. Mit seinem Meisterwerk Le Miroir6, das auf der Weltausstellung von 1900 ausgestellt wurde, formt er die weibliche Anmut. Diese Statue stellt die Figur der Chrysis aus dem Roman Aphrodite von Pierre Louÿs dar. Es ist nicht bekannt, wie er auf seine 1898 gestellte Anfrage, an einer Skulptur für die Weltausstellung von 1900 zu arbeiten, reagiert hat. In Condé-sur-Escaut schuf er 1907 das Denkmal für General Léon de Poilloüe de Saint-Mars, französischer General der Division. Im Jahr 1904 gewann er eine weltweite Subskription für die Schaffung eines Denkmals für die Vilmorins, das 1908 auf einem Pariser Platz errichtet wurde. Er wurde 1912 nach Algier gerufen, um die Gesichtszüge des Herzogs von Cars, des Generals der Eroberung von 1830, nachzubilden und das Medaillon von General Maurice Bailloud, dem Nachfolger des früheren Eroberers, für die Realisierung einer Bronzetafel anzufertigen. Sie wurde am Obelisken des Kriegsdenkmals der afrikanischen Armee angebracht, das auf den Höhen des Fort l'Empereur errichtet, am 21. Oktober 1912 vom Generalgouverneur von Algerien Charles Lutaud eingeweiht und 1943 zur Sicherheit der Einwohner von Algier mit Sprengstoff zerstört wurde. Bei Ausbruch des Ersten Weltkriegs widmete er sich der Arbeit mit den Flüchtlingen aus dem Norden, und als Präsident der Amicale de Cambrai widmete er sich während der vier Jahre des Konflikts zusammen mit seinem Freund Devignes der Unterstützung der Bevölkerung von Cambrésis. , vom Krieg vertrieben. 1916 bedankte sich Senator Paul Bersez beim Minister für Schöne Künste für den Kauf eines Werkes [welches?] des Künstlers. 1918 bittet Carlier den Minister der Schönen Künste um eine Stelle als Inspektor der Schönen Künste und teilt ihm mit, dass einige der in den Gärten von Cambrai aufgestellten Bronzestatuen durch die Bombardierungen vom Mai 1944 beschädigt worden sind. In Zusammenarbeit mit dem Architekten Castex hat er ein monumentales Brunnenprojekt für die Stadt Reims realisiert. Nach dem Krieg schuf er Bronzestatuen von behaarten Menschen, von denen einige Kopien Kriegsdenkmäler schmücken...
Kategorie

Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Zink

Das könnte Ihnen auch gefallen

Elegante Bronze „The Awakening“ von Paul Philippe
Von Paul Philippe
Elegante Bronze "Das Erwachen". Auf einem beigen Onyxsockel von Paul Philippe ruhend.
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Art-déco-Bronze mit Patina, signiert von französischem Paul Philippe, 1900er Jahre
Von Paul Philippe
1902-1914 Art Deco Flötentänzerin aus Bronze mit grüner Patina, signiert von dem französischen Bildhauer Paul Philippe (1870-1930). Einige Kratzer und Spuren.
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Bronze

Art Deco Versilberte Bronze Figur Leda und der Swan von Paul Philippe
Von Ferdinand Preiss, Paul Philippe
VERSILBERTE BRONZE Aus unserer Skulpturensammlung bieten wir Ihnen diese seltene Art Deco Bronzefigur von Paul Philippe an. Die Figur, die auf einem geometrischen Sockel aus schwar...
Kategorie

Frühes 20. Jahrhundert, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Seltene Art-Déco-Bronze-Skulptur „Mischievous“ von Paul Philippe
PAUL PHILIPPE Polnisch/Französisch, 1870-1930 "Schelmisch" Polychromierte vergoldete Bronze über originalem Marmorsockel im Guss signiert "P. PHILIPPE" signiert im Guss "i9.R / F...
Kategorie

20. Jahrhundert, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Paul Philippe „Le Challenge“ Art Deco/Art Nouveau Periode Lebensgröße
Von Paul Philippe
Paul Philippe (1870-1930) , "Le Challenge" , Art Deco/ Jugendstil, lebensgroße Skulptur eines stehenden weiblichen Aktes in trotziger Haltung, der selbstbewusst seine Schönheit zur S...
Kategorie

Vintage, 1920er, Französisch, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor

Bronzeskulptur-Flötenspieler aus der Art déco-Periode von Paul Philippe
PAUL PHILIPPE Polnisch/Französisch, "Der Flötenspieler" Polychromierte vergoldete Bronze Signiert im Guss "P. Philippe" auf dem Sockel eingeschnitten "2 MC / Frankreich" Artikel...
Kategorie

20. Jahrhundert, Französisch, Art déco, Figurative Skulpturen

Materialien

Marmor, Bronze

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen