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Virgin and the Child, Mosanische Region, zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts
Angaben zum Objekt
Eine polychrome Skulptur mit der Darstellung der Jungfrau und des Kindes
Region Mosan, zweite Hälfte des 13. Jahrhunderts
Polychromes Holz
73 x 29 X 12 cm
Provenienz :
Ehemalige belgische Privatsammlung vom Anfang des 20. Jahrhunderts
Dieses bemerkenswerte frühe Kunstwerk stellt die thronende Jungfrau mit dem Kind dar, auch bekannt als Sedes Sapientiae, was übersetzt Sitz der Weisheit" oder Thron der Weisheit" bedeutet und speziell auf die göttliche und menschliche Natur Christi anspielt. Christus wird als die göttliche Weisheit betrachtet, die durch Maria inkarniert ist (Logos Incarnata); Maria ist daher die Trägerin (der Thron) dieser göttlichen Weisheit. Der Grundstein für dieses Thema wurde auf dem Konzil von Ephesos im Jahr 431 n. Chr. gelegt, als Maria als Gebärerin Christi dogmatisiert und als "Theotokos" bezeichnet wurde.
Die Komposition Sedes sapientiae war ein zentrales Element des Marienkults in der Romanik. Die Jungfrau erscheint in ihrer doppelten Rolle als Mutter Gottes und als Mutter der Menschen, wobei sie gleichzeitig Christus auf ihrem Schoß sitzend darstellt und als Königin des Himmels thront. Ab dem 10. Jahrhundert taucht die "Sedes Sapientiae" als wichtigste - fast einzige - freistehende Skulptur auf, deren Bedeutung unabhängig vom architektonisch-ikonographischen Programm des Kirchengebäudes ist. Die "Sedes Sapientiae" ist wahrscheinlich das Idol des mittelalterlichen Christentums und spielte eine wichtige Rolle in den ländlichen Gemeinden; die Sedes vermittelten zwischen dieser Welt und der göttlichen Gemeinschaft der Heiligen in allen möglichen Aspekten des täglichen und kirchlichen Lebens.
Die kunstvoll geschnitzte Figur zeigt Maria auf einem Thron sitzend in starrer, frontaler Haltung, während das Christuskind auf ihrem linken Knie steht. Das Antlitz Marias ist dem Betrachter zugewandt, mit einem länglichen Gesicht und einer markanten hohen Stirn. Ein subtiles Lächeln scheint ihre Lippen zu umspielen, und sie trägt einen kurzen Schleier, der ihre zarten und symmetrischen Gesichtszüge betont. Ihre Nase ist lang und gerade, und ihre Augen haben eine mandelförmige Eleganz.
Maria ist mit einer Tunika bekleidet, die elegant bis knapp über den Boden fällt, so dass nur einer ihrer Schuhe sichtbar ist.
Während die Jungfrau ruhig und gelassen wirkt, strahlt ihr Sohn, das Christuskind, eine lebhaftere Präsenz aus, die insbesondere durch die Stellung seiner Füße zum Ausdruck kommt. Er verkörpert göttliche Weisheit in menschlicher Form, und sein Antlitz hat eine unheimliche Ähnlichkeit mit dem eines Miniaturmenschen.
Die Komposition des Kunstwerks folgt zwar der Strenge, die oft mit romanischen Skulpturen assoziiert wird, doch wird dieses Merkmal durch den anmutigen Fluss der Draperie und die ausdrucksstarken Gesichter auf faszinierende Weise kontrastiert. Vor allem die Draperie ist von einer raffinierten Qualität, die die darunter liegenden Formen überzeugend umhüllt und enthüllt. Sowohl Maria als auch das Christkind sind mit einem subtilen, rätselhaften Lächeln ausgestattet.
Es gibt zwei herausragende Regionen, in denen die "Sedes Sapientiae" entwickelt wurde und bis ins späte 13. Jahrhundert populär blieb: das süd- und ostfranzösische Pyrenäengebiet, mit dem frühesten Beispiel der heute verlorenen "Madonna von Clermont-Ferrand", datiert auf ca. 946; und das nördliche Rhein-/Moselgebiet, mit dem frühesten Beispiel der so genannten "Goldenen Madonna" in Essen, datiert zwischen 973 und 1050.
Diese Skulptur zeichnet sich durch die vermenschlichte Darstellung der Figuren und den relativen Naturalismus der sorgfältig gearbeiteten Draperie aus. Mit ihrem schweren, mehrfach gefalteten Gewand, den mandelförmigen Augen, der geraden Nase und dem zurückhaltenden Lächeln gehört sie zu einer bedeutenden Kategorie von "Sedes Sapientiae"-Skulpturen, die aus der Region Mosan im heutigen Belgien stammen und auf das Ende des 13. Selten sind Spuren der ursprünglichen Polychromie erhalten.
Romanische Holzskulpturen aus dem 13. Jahrhundert sind vergleichsweise selten, vor allem wenn man sie mit der größeren Anzahl späterer Werke vergleicht. Romanische Holzskulpturen aus dem 13. Jahrhundert sind im Vergleich zu der großen Zahl späterer Skulpturen selten; diese prächtige Darstellung ist von hoher Qualität und größter Seltenheit.
- Maße:Höhe: 73 cm (28,75 in)Breite: 29 cm (11,42 in)Tiefe: 12 cm (4,73 in)
- Stil:Mittelalterlich (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:13. Jahrhundert
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
- Anbieterstandort:Bruxelles, BE
- Referenznummer:1stDibs: LU6666234822652
Anbieterinformationen
5,0
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Seltene römische Hauptstadt mit der Darstellung von vier Afroamerikanern, Apulia, 13. Jahrhundert
Großes Steinkapitell mit starkem Relief auf jeder Seite. Der Korb ist mit zwei Kronen aus vertikalen Akanthusblättern bedeckt, die aus dem Astragal sprießen und den Raum zwischen den menschlichen Köpfen, die jede Seite zieren, ausfüllen; jeder Winkel wird durch eine Volute unterstrichen, die das quadratische Format betont. Das Motiv der aus dem Blattwerk aufsteigenden Köpfe folgt einer bewährten spätrömischen Tradition, von der es in Apulien noch Beispiele gibt.
Die vier Köpfe, die in Hochrelief geschnitzt sind, weisen Gesichtszüge auf, die sie als Schwarzafrikaner ausweisen: Sie haben volle Lippen, breite Nasen und das dicht gelockte Haar bedeckt nur den oberen Teil ihrer Ohren; sie haben eng stehende Augen mit konvexen Augäpfeln.
Der Schöpfer des Kapitells kannte tatsächlich Schwarze: Der Unterschied in der Frisur, der eine mit geflochtenem Haar, der andere mit kleinen Locken, ist ein besonders naturalistischer Touch, der die Grenzen des akzeptierten mittelalterlichen Stereotyps von Schwarzafrikanern sprengt.
Eine der wichtigsten Errungenschaften der visuellen Kunst im Westen während des Mittelalters war die Wiederentdeckung eines wirksamen Mittels zur Darstellung menschlicher Rassenunterschiede.
In Apulien gab es reichlich Gelegenheit, das Erscheinungsbild der afrikanischen Sarazenen zu studieren, und im späten 12. Jahrhundert begannen die positiven Bilder von Schwarzafrikanern zuzunehmen. Dieses Phänomen wurde durch das wachsende Interesse der Stauferkaiser Heinrich VI. und Friedrich II. an den Schwarzen gefördert. Die Eroberung Siziliens durch Heinrich in den 1190er Jahren brachte eine Reihe schwarzer Moslems unter seine Herrschaft, was in Miniaturen aus dieser Zeit festgehalten ist. Auch am Hof Friedrichs II. von Hohenstaufen (1194-1250), einem Zentrum des intellektuellen Austauschs seiner Zeit, sind Schwarzafrikaner in einer Reihe von Positionen zu sehen, die später in der höfischen Kultur der Renaissance und des Barock wiederkehren sollten. In den 1220er Jahren gründete Friedrich, der deutsche König, römische Kaiser (ab 1220) und Nachfolger der normannischen Könige auf Sizilien, eine islamische Kolonie, zu der auch einige Schwarze in Lucera in Apulien gehörten, und mindestens drei Skulpturen können mit diesen Afrikanern in Verbindung gebracht werden. Eines davon ist ein Kapitell aus Troia, das einen bemerkenswert naturalistischen Schwarzen sowie andere unterschiedliche ethnische Typen darstellt. Die zweite ist die vierköpfige Hauptstadt im Metropolitan Museum of Art. Das dritte Werk ist ein Porträt von Johannes Maurus, einem Schwarzen, der Friedrichs Kammerherr war.
Diese Skulpturen sind mehr als nur ein Beleg für die Präsenz der Schwarzen in Süditalien zu dieser Zeit. Die Darstellung von Afrikanern war neu in der Kunst Apuliens, und auch nach dem Sturz der Staufer nahmen die Künstler immer wieder Bezug auf die Vorliebe der Familie für Schwarze in der Kunst und im Leben. Die beiden Schwarzen, die in der Anbetung der Könige auf der Kanzel von Nicola Pisano in Siena erscheinen, sind zweifelsohne afrikanischen Gefolgsleuten am staufischen Hof nachempfunden.
Unser Kapitell und das des Metropolitan Museum of Art sowie das Kapitell aus Troia sind eindeutig thematisch und in gewissem Maße auch stilistisch miteinander verbunden. Die ungewöhnliche Ikonographie deutet darauf hin, dass unsere Hauptstadt das Produkt eines ganz besonderen kulturellen Hintergrunds ist, der in der kosmopolitischen Atmosphäre Süditaliens im 13.
Bibliographie:
David Abulafia, Frederick II: A Medieval Emperor, Oxford University Press, 1988
Henri Bresc, " Frédéric II et l'Islam ", dans Anne-Marie Flambard Héricher (dir.), Frédéric II (1194-1250) et l'héritage normand de Sicile, Caen : Presses universitaires de Caen, 2001
Sam Fogg, Architektur und Ornament, 22. Oktober - 19. November 2020, London
Sylvain Gouguenheim, Frédéric II, un empereur de légende, Paris, Perrin, 2015
Paul H. D. Kaplan. "Schwarzafrikaner in der staufischen Ikonographie". Gesta, Bd. 26, Nr. 1, [University of Chicago Press, International Center of Medieval Art...
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