Große Goliath-Pendelleuchte von Christopher Boots

Christopher Boots ist ein australischer Beleuchtungsdesigner, dessen Liebe zu natürlichen Materialien in all seinen Kreationen durchscheint. Die zeitgenössischen Beleuchtungskörper von Boots sind aus Messing und Quarzkristallen gefertigt, die ihnen einen ätherischen Glanz verleihen. Zu seinen Entwürfen gehören spektakuläre Kronleuchter und Pendelleuchten, geometrische Wandleuchten und skulpturale Tischleuchten.

Boots wurde 1979 in Melbourne, Australien, geboren. Er studierte zunächst Linguistik und Literatur, bevor er 2005 seinen Bachelor-Abschluss in Industriedesign an der National School of Design machte. Er ging bei dem bahnbrechenden Lichtdesigner Geoffrey Mance in die Lehre und verbrachte mehrere Jahre mit der Ausbildung in verschiedenen Beleuchtungstechniken, bevor er seinen einzigartigen Stil entwickelte. 

Im Jahr 2011 eröffnete Boots das Christopher Boots Lighting Studio und brachte seine erste Kollektion heraus. Das Studio wurde auf der Idee der Erforschung von Material und Metaphysik gegründet und kombiniert Geometrie, Symmetrie, Muster und Symbolik. Jedes Stück wird von Hand gefertigt, wobei sowohl traditionelle Techniken als auch modernste Technologie zum Einsatz kommen. Boots arbeitet mit Bildhauern, Keramikern, Glasbläsern, Kupferschmieden und Bronzegießern zusammen, um leuchtende Objekte zu schaffen.

"Ich lasse mich in erster Linie von der Natur beeinflussen", sagte Boots gegenüber The Study, "die Art und Weise, wie die Natur funktioniert und sich durch Mathematik, Biologie und Zeit entwickelt." Boots lässt sich von der Natur inspirieren: Viele seiner Beleuchtungskörper sind den Formen von Stalaktiten nachempfunden, die er als "wunderschön und doch eindringlich" beschreibt.

Boots' Beleuchtungsdesigns wurden bereits in der National Gallery of Victoria, Parliament House in Melbourne, Rossana Orlandi, Hermès in Melbourne und Cassina in Japan ausgestellt.

Auf 1stDibs, finden Sie eine umfangreiche Sammlung von Christopher Boots Beleuchtung.

Galerie Philia ist eine internationale Galerie für zeitgenössisches skulpturales Design und Kunst, die aufstrebende und etablierte Designer und Künstler vertritt. Die Galerie wurde von zwei Brüdern ins Leben gerufen, die eine lebenslange Leidenschaft für Kunst, Literatur und Philosophie teilen. Ihr ausgeprägter akademischer Hintergrund unterscheidet sie von ihren Mitstreitern, da sie bei der Auswahl ihrer Werke einen rhizomatischen und transkulturellen Ansatz verfolgen. Dabei werden Elemente aus verschiedenen Kulturen zu einem Netz harmonisch miteinander verbundener Wurzeln kombiniert, das letztlich die Schönheit jeder einzelnen Kreation offenbart. Die nicht-hierarchische Kuration der Galerie setzt sich von der Vergänglichkeit der Trends ab und konzentriert sich stattdessen auf die wahre ästhetische Qualität des Werks - verführerisch und zeitlos. Im Gegensatz zu anderen konzentriert sich die Galerie Philia nicht auf einen einzigen Stil - ob minimalistisch, organisch oder roh - sondern setzt auf Heterogenität. Die Galerie Philia ist stolz darauf, neue Talente zu entdecken und ihnen mehrere internationale Plattformen zur Verfügung zu stellen, auf denen sie ihre neuesten Kreationen präsentieren können. Die Galerie Philia fördert nicht nur die neueste Generation des Sammlerdesigns des 21. Jahrhunderts, sondern arbeitet auch mit international bekannten Designkünstlern zusammen. Die Galerie Philia verfügt über eine starke internationale Präsenz mit Galerien in Genf, New York und Singapur. Zusätzlich zu ihren ständigen Räumen organisiert die Galerie temporäre Gruppenausstellungen und Künstlerresidenzen an erstklassigen Orten in der ganzen Welt.