Christo and More SMS Eine Sammlung von Multiples 'William N. Copley, 1968'

Christo und Jeanne-Claude (1935-2020; 1935-2009) schufen fesselnde, großformatige Kunstinstallationen im öffentlichen Raum, mit denen sie die ephemere Kunst auf ein völlig neues Niveau hoben. Christo und Jeanne-Claude wollten mit ihrer Arbeit Freude verbreiten und Schönheit feiern. Während die beiden Drucke, Fotografie und eine Reihe anderer Kunstwerke schufen, sind sie vor allem für ihre Installationen bekannt - mit einer Kombination aus Textilien und industriellen Materialien schufen Christo und Jeanne-Claude kolossale ortsspezifische Skulpturen und andere Projekte, bei denen sie häufig Denkmäler, Gehwege und sogar Küstenlinien mit Stoffbahnen umhüllten, um die Aufmerksamkeit auf sich zu lenken und die Betrachter zu ermutigen, vertraute Objekte und Orte auf völlig neue Weise zu erleben. 

Christo und Jeanne-Claude bezogen häufig die Kräfte der Natur in ihre Werke ein und schufen wogende Zaunlinien, riesige aufblasbare freistehende Strukturen und bunte schwimmende Stege. Als Lebens- und Kunstpartner entwarfen die beiden Installationen, deren Realisierung oft Jahre oder sogar Jahrzehnte dauerte und die nur Tage oder Wochen in Anspruch nahmen. Die vorbereitenden Arbeiten von Christo und Jeanne-Claude sowie die detaillierten Zeichnungen und Collagen sind heute ein Zeugnis ihrer komplizierten, ephemeren Meisterwerke und ihres Vermächtnisses.

Die Geschichte von Christo und Jeanne-Claude begann erstaunlicherweise am selben Tag - am 13. Juni 1935 wurde Christo Vladimirov Javacheff in Gabrovo, Bulgarien, geboren, und am selben Tag wurde Jeanne-Claude Denat de Guillebon in Casablanca, Marokko, geboren. Während Jeanne-Claude eine umfassende Ausbildung und ein Abitur in Latein und Philosophie erhielt und in Frankreich, der Schweiz, Marokko und Tunesien aufwuchs, studierte Christo seit seinem sechsten Lebensjahr Kunst. Anschließend studierte er Malerei, Zeichnung, Architektur und Bildhauerei an der Nationalen Kunstakademie in Sofia, bevor er Bulgarien verließ, um der ungarischen Revolution zu entkommen. 

Christo verbrachte einige Zeit in Prag, bevor er für kurze Zeit an die Wiener Akademie der bildenden Künste ging, um dann nach Genf und schließlich nach Frankreich weiterzuziehen. Er verdiente sein Geld mit Porträts für wohlhabende Familien. Nachdem er von Jeanne-Claudes Mutter beauftragt wurde, drei Porträts von ihr zu malen, lernte Christo seine zukünftige Frau und Mitarbeiterin kennen. Die beiden schufen 1961 ihre erste Umweltinstallation, Dockside Packages and Stacked Oil Barrels. 

Gemeinsam verfolgten Christo und Jeanne-Claude immer ehrgeizigere Projekte und schlugen vor, alles zu verpacken, von Bäumen in Wrapped Trees, Fondation Beyeler und Berower Park, Riehen, Schweiz, 1997-98 bis hin zu wichtigen öffentlichen Gebäuden wie dem Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95. Sie schufen auch freistehende abstrakte Skulpturen wie das 5.600 Cubicmeter Package, wogende Vorhänge wie Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970-72, und schlugen Installationen an so weit entfernten Orten wie Dubai und Japan vor. Diese und andere Projekte wurden mit der Pop Art-verwandten Bewegung des Nouveau Réalisme in Verbindung gebracht.

Der klassisch ausgebildete Zeichner Christo fertigte vorbereitende Skizzen und Collagen für die Projekte an und verkaufte seine Kunstwerke, um die monumentalen temporären Installationen, die die beiden errichteten, unabhängig zu finanzieren. In der Zwischenzeit setzte sich Jeanne-Claude für die Kunstwerke der beiden ein, indem sie auf öffentlichen Foren sprach, Vorschläge an die Stadtverwaltungen schickte und ihre einzigartige Kombination aus überzeugendem Charme und stoischer Hartnäckigkeit einsetzte, um die Genehmigung ihrer Projekte zu erreichen. 

Ihren Idealen, Freude und Schönheit zu verbreiten, treu ergeben, akzeptierten die beiden keine Aufträge oder kommerzielle Kooperationen - alle ihre Installationen wurden ausschließlich durch den Verkauf ihrer vorbereitenden Kunstwerke finanziert. Das letzte von realisierte urbane Werk, ein Projekt aus dem Jahr 2005, lud die New Yorker zu einem herrlichen Spaziergang durch 7.503 safranfarbene Stoffportale entlang der Wege im Central Park ein. Mehr als 4 Millionen Menschen haben das getan.

Christos verpackte Skulpturen, die er schon früh in seiner Karriere anfertigte, sowie seine vorbereitenden Arbeiten befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen und anderen Institutionen, darunter das Smithsonian American Art Museum, die National Gallery of Art, das Museum of Contemporary Art und das Centre Pompidou. Jeanne-Claude starb 2009, und Christo führte die geplanten Projekte des Paares bis zu seinem eigenen Tod im Jahr 2020 weiter. 

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Roy Lichtenstein ist eine der Hauptfiguren der amerikanischen Pop Art Bewegung, zusammen mit Andy Warhol, James Rosenquist, Claes Oldenburg und Robert Rauschenberg.

Lichtenstein ließ sich von Comicstrips inspirieren und eignete sich in seinen Gemälden Techniken des kommerziellen Drucks an, die eine volkstümliche Sensibilität in die visuelle Landschaft der zeitgenössischen Kunst einführten. Er verwendete visuelle Elemente wie die Rasterpunkte, die ein gedrucktes Bild ausmachen, und eine vom Comic inspirierte Verwendung von Primärfarben , die seinen Bildern ihre charakteristische "Pop"-Farbpalette gaben.

Geboren und aufgewachsen in New York City, genoss Lichtenstein die unzähligen kulturellen Angebote Manhattans und die Comics gleichermaßen. Er begann bereits als Teenager ernsthaft zu malen und studierte in den späten 1930er Jahren Aquarellmalerei an der Parsons School of Design und später an der Art Students League, wo er mit dem amerikanischen realistischen Maler Reginald Marsh zusammenarbeitete. 1940 begann er sein Studium an der Ohio State University. Nach einem dreijährigen Einsatz in der US-Armee während des Zweiten Weltkriegs schloss er sein Studium mit dem Bachelor und anschließend mit dem Master in Fine Arts ab. Die Wurzeln von Lichtensteins Interesse an der Konvergenz von hoher Kunst und Populärkultur sind bereits in seinen frühen Jahren in Cleveland zu erkennen, wo er in den späten 1940er Jahren an der Ohio State lehrte, Schaufenster für ein Kaufhaus entwarf und seine eigenen Werke malte.

Lichtenstein, der in den 1950er Jahren auf dem Höhepunkt der Bewegung des Abstrakten Expressionismus arbeitete, verzichtete bewusst auf die von der Kunstwelt hochgeschätzte Malerei und erkundete stattdessen die visuelle Welt der Printwerbung und der Comics. Diese Geste der Rekontextualisierung eines unbedeutenden Bildes durch den Import in einen Kunstkontext wurde zu einem Markenzeichen von Lichtensteins künstlerischem Stil und zu einem Vehikel für seine Kritik am Konzept des guten Geschmacks. Sein 1963 entstandenes Gemälde Whaam! konfrontiert den Betrachter mit einer Aufprallszene aus einer Ausgabe der DC Comics All American Men of War aus der Zeit um 1962. Losgelöst von seinem größeren Kontext verbindet dieses Bild die verspielte Schrift und die farbenfrohe Illustration des Originalcomics mit einer dunkleren Botschaft über militärische Konflikte auf dem Höhepunkt des Kalten Krieges. Crying Girl aus demselben Jahr zeigt ein weiteres Motiv Lichtensteins - eine Frau in Not, die mit einer Mischung aus Dramatik und trockenem Humor dargestellt wird. Einem breiteren Publikum wurde sein Werk durch die Gestaltung eines von Comics inspirierten Wandgemäldes für den New York State Pavilion auf der Weltausstellung 1964 bekannt. Danach wurde er 30 Jahre lang vom legendären New Yorker Galeristen Leo Castelli vertreten.

In den 1970er und 80er Jahren experimentierte Lichtenstein mit der Abstraktion und begann, grundlegende Elemente der Malerei zu erforschen, wie in diesem Werk von 1989 Brushstroke Contest. Neben Gemälden, in denen der Pinselstrich selbst zum zentralen Thema wird, schuf er 1984 für den Port Columbus International Airport in Ohio eine großformatige Skulptur mit dem Titel Brushstrokes in Flight. Das Stillleben mit Windmühle aus dem Jahr 1974 und das Triptychon Cow Going Abstract aus dem Jahr 1982 zeigen eine Abkehr von seinen früheren Werken, in denen die Themen von bestehenden Bildern abgeleitet waren. Hier malt Lichtenstein Themen, die eher den Normen der Kunstgeschichte entsprechen - eine pastorale Szene und ein Stillleben -, aber er hat ihre Kompositionen in seinen charakteristischen grafischen Stil übersetzt, in dem visuelle Elemente von gedruckten Comics immer noch ein bestimmendes Merkmal sind.

Lichtensteins Werke sind in den Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Modern Art, Tate Modern, und vielen anderen vertreten. 1995, zwei Jahre vor seinem Tod, wurde er mit der National Medal of Arts ausgezeichnet.

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