La Pavoni Diamantina Espresso-Couchtisch aus Edelstahl, neu, Enzo Mari

In seiner fruchtbaren Karriere war Bruno Munari für verschiedene Beiträge zu Kunst, Industriedesign, Film, Architektur, Kunsttheorie und Technologie bekannt. Munaris Prinzipien und Überzeugungen beruhen auf seinem frühen Engagement in der futuristischen Bewegung, der er sich im Alter von 19 Jahren unter dem Pseudonym "Bum" anschloss. In den 1930er Jahren begann Munari, sich dem Konstruktivismus zuzuwenden, insbesondere mit seinen kinetischen Skulpturen, den Useless Machines (ab 1933), die ihre Umgebung verändern oder verkomplizieren sollten. Während seiner gesamten Laufbahn war Munari sowohl von einem Sinn für Launenhaftigkeit als auch von der Manipulation des künstlichen Lichts fasziniert. Nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte Munari auch radikale Innovationen in den Bereichen Grafik, Typografie und Buchveröffentlichung, wobei er in letzterem Bereich Werke schuf, die er als nutzlose Bücher bezeichnete.

Enzo Mari war ein einflussreicher Industriedesigner und ein beliebter Griesgram, der den Marxismus verehrte. Seine Entwürfe im Vintage-Stil aus der Mitte des Jahrhunderts sind einfach, funktional und poetisch. Zu den bekanntesten von Mari entworfenen Objekten gehören Schreibtisch-Accessoires, wie der immerwährende Wandkalender Formosa, Vasen, Cocktailtische und Kronleuchter. 

Die Arbeit von Enzo Mari ist eingebettet in die Stadt Mailand, die italienische Hauptstadt des Designs. Die von ihm entworfenen Verkehrspoller sind ein Teil der Stadt selbst: Sie sind wie Panettone-Kuchen geformt, leiten den Verkehr und bieten gleichzeitig Sitzgelegenheiten für Fußgänger.

Im Jahr 1974 veröffentlichte Mari Autoprogettazione? (grob übersetzt: Selbstentwurf), ein von Marx inspiriertes, anti-industrielles Do-it-yourself-Handbuch für den Normalbürger, mit dem er ohne die Hilfe eines glitzernden Designers oder Kenntnisse über komplexe Tischlerarbeiten Möbel bauen kann. Mari wollte mit dieser Publikation die Entfremdung des Schöpfers und des Herstellers vom Endprodukt aufheben, indem sie jeden lehrte, einen kritischen Blick für die Produktion zu entwickeln.

Artek hat 2010 in einer Ausstellung auf Spazio Rossana Orlandi Bausätze auf der Grundlage der Baupläne des Handbuchs neu aufgelegt. Die spätere Sammelbarkeit seiner Werke war Mari angeblich unangenehm, denn er verabscheute die industrielle Produktion, für die er bekannt wurde.

Maris karge Erziehung hat seine Politik stark beeinflusst, und schon als Kind ließ er sich geniale Wege einfallen, um die Familie finanziell zu unterstützen. Als Designer war Mari der Wunsch, bedeutende Stücke zu entwerfen und zu bauen, wichtiger als neue Marketing- und Verkaufstaktiken zu entwickeln. Er glaubte optimistisch daran, dass Gegenstände die Welt verändern können. Diese Ansicht stand im Widerspruch zu dem zunehmenden Konsumwahn für jeden neuen Trend, der Ende des 20. Es überrascht nicht, dass seine ökologische und ökonomische Haltung ihn dazu brachte, weniger Objekte zu produzieren.

Maris Philosophie hat weder die Menschen davon abgehalten, seine Kreationen zu begehren, noch andere Designer davon abgehalten, mit ihm zu kollaborieren. Nach dem Zweiten Weltkrieg arbeitete er für Unternehmen wie Danese, Olivetti, Artemide, Driade und Alessi, die seine großartigen Entwürfe der Öffentlichkeit vorstellten, und Maris Arbeit wurde weithin gefeiert. 

Der Goldene Kompass, Italiens höchste Auszeichnung für Industriedesign, wurde Mari viermal verliehen, bevor er 2020 an COVID starb, und das New Yorker Museum of Modern Art hat eine permanente Sammlung seiner Objekte ausgestellt.

Auf 1stDibs finden Sie eine Sammlung von Enzo Mari Dekorationsobjekten, Volkskunst und Serviergeschirr.