Ein Paar netzförmiger Körbe aus Minton Majolika, entworfen von Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887).
Ausgezeichneter Zustand bei beiden Stücken, keine Probleme!
Hergestellt aus bleiglasiertem Steingut (Mintons "Majolika").
Mit voller Kennzeichnung "MINTON 1210".
Albert-Ernest Carrier-Belleuse arbeitete zwischen 1850 und 1855 als Chefdesigner bei Minton. Während seiner Zeit bei Minton schuf er Modelle für Porzellanartikel, darunter Vasen und Skulpturen, die seinen künstlerischen Stil mit dem technischen Know-how der Fabrik verbanden. Seine Arbeit trug dazu bei, dass Minton während des viktorianischen Zeitalters eine führende Position in der dekorativen Kunst einnahm.
Rautenförmiger Korpus mit netzartigem Gitter mit Eichengirlanden und ovalen Kartuschen mit gesprenkelter Glasur, seitlich je ein Faun mit Rohrkolbenkränzen, die mit rosa glasiertem Band zu einer Schleife gebunden sind, auf türkis glasiertem, gelb gefasstem Sockel mit Ranken und Wellenschliff, Innenseite türkis glasiert, Rückseite mit eingeprägter Marke "MINTON", Datumsziffer für 1868 und Musternummer "1210", die dem Eintrag "Basket, Pierced, Cherub Support (M)" in den Minton Ornamental Shapes (i.(d. h. Designnummern), die im Minton-Archiv aufbewahrt werden und in J. Jones abgedruckt sind.
**Ein identisches Exemplar befindet sich im Metropolitan Museum of Art, New York, Objektnummer: 1984.119**
Referenzen zum Buch:
Susan Weber et al., MAJOLICA MANIA: Transatlantic Pottery in England and the United States 1850--1915. New Haven und London: Yale University Press, 2020, Band zwei, S. 104.
Joan Jones, "MINTON: The First Two Hundred Years of Design and Production". Shrewsbury, England: Swan Hill Press, 1993, S. 350. Minton Ornamental Shapes (d. h. Musternummern) sind in Anhang E, S. 343-377, aufgeführt.
Albert-Ernest Carrier-Belleuse (1824-1887)
Carrier-Belleuse war ein berühmter französischer Bildhauer, der im 19. Jahrhundert für seine Vielseitigkeit und Innovation bekannt war. Geboren in Anizy-le-Château, Frankreich, begann er seine künstlerische Laufbahn als Goldschmiedelehrling und studierte später bei David d'Angers an der École des Beaux-Arts. Carrier-Belleuses Laufbahn bewegte sich zwischen angewandter und bildender Kunst, wobei seine Werke von dekorativen Skulpturen bis hin zu monumentaler Kunst im öffentlichen Raum reichten.
Mit seinen sinnlichen Frauenakten und mythologischen Themen wie La Bacchante (1863) und The Abduction of Hippodameia erlangte er internationale Anerkennung. Sein künstlerischer Stil ist eine Mischung aus Realismus, neobarockem Überschwang und Rokoko-Eleganz, die sein Werk unverwechselbar macht. Carrier-Belleuse war auch Kreativdirektor bei der Manufacture Nationale de Sèvres, wo er einen wichtigen Beitrag zur Keramikkunst leistete.
Ein interessanter Aspekt seines Vermächtnisses ist die Förderung von Auguste Rodin, der zwischen 1864 und 1870 als sein Assistent arbeitete. Rodins Zeit bei Carrier-Belleuse beeinflusste seinen bahnbrechenden Ansatz in der Bildhauerei.
Carrier-Belleuse war ein Innovator. Er leistete nicht nur Pionierarbeit bei der Bearbeitung traditioneller Themen und entwickelte originelle Methoden und Techniken für die Herstellung von Skulpturen in seinem großen Studio, sondern war auch einer der ersten Bildhauer, der seine Werke öffentlich versteigern ließ. Seine Modelle gehören noch immer zu den beliebtesten auf dem Skulpturenmarkt des neunzehnten Jahrhunderts.
Von den drei großen Bildhauern des Zweiten Kaiserreichs in Frankreich - Carrier-Belleuse, Carpeaux und Cordier - ist Carrier-Belleuse nicht nur der produktivste Künstler seiner Zeit, sondern auch derjenige, der mit seinem Werk alle Bereiche des Kunstgewerbes abdeckt. Er setzte sein erstaunliches Talent in allen Medien ein - von Terrakotta über Bronze und Marmor bis hin zu Gold - und schuf Werke in den verschiedensten Größenordnungen und für die unterschiedlichsten Verwendungszwecke: von monumentalen Werken wie der Hebé Endormie im Musée d'Orsay bis hin zu Trophäen, Uhren, Statuetten, Vasen und Schmuck.
Carrier-Belleuse wurde 1824 in der Provinz Aisne geboren und zog als Kind nach Paris, wo er bald bei dem Goldschmied Fauconnier in die Lehre ging, der auch der Arbeitgeber von Barye war. Mit Unterstützung des Bildhauers David d'Angers trat Carrier-Belleuse 1840 für kurze Zeit in die Ecole des Beaux-Arts ein und schloss sich Studenten wie Garnier, Chapu und Carpeaux an.
Der erste offizielle Auftrag von Carrier-Belleuse ging seinem Debüt im Salon voraus. 1848 bestellte die neue Republik einen Gips von Madame Rachel, die die Marseillaise singt, für die Summe von 1000 FF. Nach seinem ersten Salon im Jahr 1850 verließ Carrier-Belleuse Frankreich, um den Posten des Chefdesigners der Porzellanmanufaktur Minton in England zu übernehmen, den er bis 1855 innehatte. Nach seiner Rückkehr nach Frankreich beginnt die Karriere des Bildhauers, insbesondere mit der Ausstellung seiner Werke in den jährlichen Salons nach 1857, dem Paris des Zweiten Kaiserreichs. Seine Werke fielen sofort durch ihre Frische und Vitalität auf und wurden sogar von Baudelaire gelobt, der nicht versuchte, sein "assez vif plaisir" zu verbergen... Comme les maîtres qu'il affectionne l'idélité antique, devenue trop banale dans la sculpture contemporaine." (Baudelaire, "Salon de 1859" aus Oeuvres Complètes, Pléade ed. Paris 1961)
Obwohl Carrier-Belleuse zeitlebens jährlich auf dem Salon ausstellte und mit verschiedenen Medaillen ausgezeichnet wurde, war sein erster großer Erfolg der Ankauf der Marmorgruppe Bacchantin mit einem Herm von Dionysos, die er 1863 für die Tuileriengärten erwarb, durch den Kaiser selbst. Es war Napoleon III, der den Bildhauer als "notre nouveau Clodion" bezeichnete und damit den offensichtlichen Einfluss des 18. Jahrhunderts auf das Werk des Künstlers hervorhob.
Zeitgenössische und aktuelle Kunsthistoriker haben mit verschiedenen Begriffen versucht, die eklektischen Tendenzen im Werk von Carrier-Belleuse zu beschreiben: "Neo-Rokoko", "Proto-Jugendstil", "Realist". Die große Vielfalt dieser Begriffe zeugt von der enormen Vielseitigkeit des Bildhauers. Seine Porträtbüsten, von denen er über 200 (aus ganz Paris) ausführte, sind informell und naturalistisch. Die Männerporträts von Honoré Daumier (ca. 1865-70), Alexander Dumas oder Napoleon III. sind nüchterner und realistischer als seine phantasievollen und koketten Frauenporträts.
Das florierende Geschäft und die steigende Nachfrage nach bildhauerischen Ornamenten im Zuge des Wiederaufbaus von Paris durch Haussman führten dazu, dass Carrier-Belleuse gleichzeitig Porträts, religiöse Skulpturen (wie den Messias aus Marmor für die Church of Saint-Vincent-de-Paul) und einige der wichtigsten dekorativen Aufträge in Paris ausführte. Die reiche und berüchtigte Kurtisane, die Marquise de Païva, beauftragte ihn mit der Arbeit an ihrem prächtigen Hôtel Païva - dem heutigen Travellers' Club an den Champs-Elysées. Es folgten die Arbeiten an der St. Augustin-Kirche, den Brunnen auf dem Place du Théatre français, den Karyatiden der Pariser Oper und dem Pavillon de Flore.