Paul Evans Cityscape Kubistische Esszimmerstühle Mid-Century Modern Boucle-Stoff 1970er Jahre

Der Designer und Bildhauer Paul Evans war ein Joker des späten 20. Jahrhunderts modernism. Als einer der führenden Vertreter der American Studio Furniture Bewegung zeigt Evans mit seinen Sideboards, Credenzas, Couchtischen und anderen Arbeiten einen einzigartigen Sinn für Ästhetik sowie eine scheinbar widersprüchliche Wertschätzung sowohl für Formen der Volkskunst als auch für neue MATERIALIEN und Technologien.

Evans' primäres MATERIAL war Metall, nicht Holz, das von seinen Studio-Kollegen und Nachbarn in Bucks County, Pennsylvania, bevorzugt wurde George Nakashima und Phillip Lloyd Powell. Er machte eine Ausbildung in Metallurgie und studierte an der Cranbrook Academy of Art, dem berühmten Schmelztiegel für modernes Design und Kunst in einem Vorort von Detroit. Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Evans eine Zeit lang auch im Sturbridge Village, einem historischen "lebenden Museum" in Massachusetts, wo er als kostümierter Silberschmied Vorführungen gab.

Evans' früheste Arbeiten vereinen diese Einflüsse. Die Stücke, die ihn berühmt gemacht haben, sind als "sculpted-front"-Schränke bekannt: Holzkästen, die mit kastenförmigen, hochreliefierten, patinierten Stahlbeschlägen verkleidet sind, die in einem Rastermuster angeordnet sind. Jeder Stahlbeschlag enthält ein Metallemblem oder eine Glyphe und erscheint wie eine bullige Steppdecke.

Evans' späteres Werk lässt sich in drei verschiedene Stilgruppen einteilen. Seine Skulpturen aus Bronze, die Mitte der 1960er Jahre entstanden, zeigen Evans von seiner ausdrucksstärksten Seite. Er wendet eine Technik an, bei der Harz von Hand geformt und später mit einer Metallbeschichtung besprüht wird, was eine künstlerische Nuancierung bei der Herstellung von Stühlen, Tischen und Gehäusen ermöglicht. Später im Jahrzehnt und bis in die 1970er Jahre hinein produzierte Evans seine Serie Argental für den berühmten Hersteller Directional (eine Marke, die Sammlern moderner Vintage-Möbel aus der Mitte des Jahrhunderts überall bekannt ist): Konsolen und andere Möbelformen, deren Oberflächen aus Aluminium und mit Pigmenten versetztem Metall zu abstrakten organischen Formen und Mustern verschweißt sind.

Die Designserie Cityscape von Evans - ein Meilenstein in der Geschichte des brutalistischen Designs - passte perfekt zu der eleganten High-Tech-Sensibilität der späteren 70er Jahre. Evans konstruierte kastenförmige Formen und verkleidete sie mit unregelmäßigen Mosaikmustern, die rechteckige Platten aus verchromtem Stahl, Bronze oder Wurzelholzfurnier mischten. Diese sind, wie alle Entwürfe von Paul Evans, sowohl nützlich als auch ein Blickfang. Aber ihre Anziehungskraft hat noch eine andere, intuitivere Qualität: Diese Stücke wurden eindeutig von der Hand eines Künstlers berührt.

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Barbara Barry möchte mit ihren Möbelentwürfen die Menschen mit der Pracht der sie umgebenden Natur verbinden. Ihre Loungesessel, Tische und andere Stücke spiegeln den Einfluss des Hollywood Regency Stils ebenso wider wie Barrys Bewunderung für organische Materialien und die gedämpften Farbpaletten der freien Natur. Ihre schlichten und beruhigenden Möbel sind von stiller Eleganz und haben Barry weltweit den Ruf eines führenden Innenarchitekten eingebracht.

Die gebürtige Kalifornierin war von Geburt an von Künstlern umgeben und schreibt ihrer Mutter zu, ihr ein starkes Selbstvertrauen eingeflößt zu haben. Barrys Mutter, eine Malerin, ermutigte sie, ihren kreativen Impulsen freien Lauf zu lassen. Die Designerin hat zunächst ein Kunststudium absolviert - sie ist heute aktive Malerin -, hat sich aber schon bald von den Normen der formalen Ausbildung abgewendet und die Schule verlassen, um durch Europa zu reisen.

Auf ihren Reisen verliebte sich Barry in die Weine und Käsesorten der Städte, die sie besuchte, was sie dazu inspirierte, nach ihrer Rückkehr nach Kalifornien ihr eigenes Käsegeschäft in Mendocino zu eröffnen. Ihre Vorliebe für Innenarchitektur zeigte sich schon bald bei der Einrichtung und Führung ihres Geschäfts, und Barry begann, Entwürfe für ihre eigenen Möbel zu zeichnen. Sie zog nach Los Angeles und gründete 1985 ihr eigenes Designbüro.

Sie arbeitete mit kleinen lokalen Unternehmen zusammen, um ihre Stücke anfertigen zu lassen, und entwickelte eine große Leidenschaft dafür, sich durch ihre Möbel auszudrücken, und gewann schnell eine Fangemeinde für ihre Arbeit. Heute sind ihre unaufdringlichen Möbel aufgrund ihrer durchdachten Mischung aus klaren Linien, Hollywood-Glamour der 1940er Jahre und den sanften Farben des Meeres, des Himmels und des Laubes ihres Landes ein internationaler Erfolg.

Barry spricht sich ausdrücklich gegen die Verwendung von Mustern aus und entscheidet sich stattdessen für unifarbene Neutraltöne, die gut zu warmen Messing- oder Vintage-Bronzeleuchten passen und die Farben eines Gemäldes an der Wohnzimmerwand zur Geltung kommen lassen. Sie konzentriert sich darauf, Harmonie und Ordnung in einen Raum zu bringen, und ihre minimalistischen Entwürfe - Beistelltische aus säuregewaschenem Mahagoni, Sessel mit dunkel gebeizten Rattanrückenlehnen - sind bei Prominenten, Politikern und führenden Herstellern gleichermaßen gefragt. Barry hat exklusive Möbelkollektionen und Wohnkultur für legendäre Marken wie Baker Furniture, McGuire Furniture Company und andere entworfen.

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