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Ayala Serfaty, Rapa-Serie: Conchas, Sessel mit shared-Ottoman, Israel, 2020

Name: Ayala Serfaty, Rapa-Serie: Conchas, Sessel mit shared-Ottoman, Israel, 2020
Brand: Ayala Serfaty
Price: 93173.27 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (10 reviews)

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Die Serie Rapa besteht aus handgefilzten Stücken, die an alte Textilien erinnern. Diese einzigartigen Faserkunstwerke aus Wolle und Seide werden sanft über organische, skulpturale Strukturen geformt, die sowohl künstlerisch als auch bequem sind. Insgesamt drei Teile: zwei Stühle und eine gemeinsame Fußstütze. Die angegebenen Maße beziehen sich auf den Stuhl. Abmessungen des Hockers wie folgt: 16 Zoll hoch x 46 Zoll lang x 23 Zoll tief. Über Ayala Serfaty: Seit den 1990er Jahren hat Ayala Serfaty einen einzigartigen Weg in der Welt des zeitgenössischen Designs eingeschlagen und entwirft und fertigt konzeptionelle Leuchten und Möbel. Ihre Arbeit wird von Wissenschaftlern als "multidisziplinär", als "Verschmelzung von Kunst, Handwerk und Design" und als Entschärfung der Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten beschrieben. Ihr Ansatz konzentriert sich auf alte Traditionen, deren Geist und Energien sie auf unorthodoxe, unerwartete und innovative Weise wiederbeleben möchte. Serfaty wurde mit SOMA bekannt, handgefertigten skulpturalen Leuchten, die nach einem griechischen Begriff benannt sind, der den menschlichen Körper beschreibt. Sie wählte diesen Namen, um die poetischen Qualitäten ihrer Objekte zu verdeutlichen, die vor allem die Abstraktionsebenen der Natur aufzeigen. In aufeinanderfolgenden Serien, darunter Rapa, hat Serfaty Möbel aus handgefertigten Textilien geschaffen, indem sie Filz aus Fasern herstellte, die sie sorgfältig in der ganzen Welt gesammelt hatte. Es handelt sich dabei weniger um eine Abkehr als vielmehr um eine Form der Wiederannäherung, denn gerade die Materialität, die diesen Textilien innewohnt, hat ihre Arbeit von Anfang an geprägt. Serfaty wurde 1962 in Tel Aviv geboren. Sie studierte Bildende Kunst an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem und ließ sich nach ihrem Abschluss an der Middlesex Polytechnic in London in Tel Aviv nieder, wo sie seither lebt und arbeitet. 1996 war sie Mitbegründerin von Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier und fungierte als Designerin und Kreativdirektorin des Ateliers, bis sie ihr eigenes Studio gründete. Seit über dreißig Jahren stellt Serfaty in Museen und Galerien weltweit aus. Sie hatte Einzelausstellungen im Tel Aviv Museum of Art und im Sculpture Museum Beeldens Aan Zee, Den Haag, und nahm an Gruppenausstellungen im London Design Museum, im Herzliya Museum of Contemporary Art, im Cooper Hewitt Museum, im Staatlichen Museum für Kunst und Design in Nürnberg, im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und im Centre Georges Pompidou in Paris teil, um nur einige zu nennen. Serfatys Werke wurden kürzlich vom Musée des Arts Décoratifs in Paris erworben und befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Arts and Design, des Mint Museum, des Museum of Fine Arts in Boston, des Museum of Fine Arts in Houston, des Corning Museum of Glass und des Indianapolis Museum of Art. Sie hatte Einzelausstellungen im Tel Aviv Museum of Art und im Sculpture Museum Beeldens Aan Zee, Den Haag, und nahm an Gruppenausstellungen in Museen wie dem London Design Museum, dem Herzliya Museum of Contemporary Art, dem Cooper Hewitt Museum, dem Staatlichen Museum für Kunst und Design in Nürnberg, dem Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und dem Centre Georges Pompidou in Paris teil, um nur einige zu nennen. Über AYALA: Seit den 1990er Jahren hat AYALA einen einzigartigen Weg in der Welt des zeitgenössischen Designs eingeschlagen und entwirft und fertigt konzeptionelle Leuchten und Möbel. Ihre Arbeit wird von Wissenschaftlern als "multidisziplinär", als "Verschmelzung von Kunst, Handwerk und Design" und als Entschärfung der Grenze zwischen dem Natürlichen und dem Abstrakten beschrieben. Ihr Ansatz konzentriert sich auf alte Traditionen, deren Geist und Energien sie auf unorthodoxe, unerwartete und innovative Weise wiederbeleben möchte. AYALA wurde mit SOMA bekannt, handgefertigten skulpturalen Leuchten, die nach einem griechischen Begriff benannt sind, der den menschlichen Körper beschreibt. Sie wählte diesen Namen, um die poetischen Qualitäten ihrer Objekte zu verdeutlichen, die vor allem die Abstraktionsebenen der Natur aufzeigen. In aufeinanderfolgenden Serien, darunter Rapa, hat AYALA Möbel aus handgefertigten Textilien geschaffen, indem sie Filz aus Fasern herstellte, die sie sorgfältig in der ganzen Welt gesammelt hatte. Es handelt sich dabei weniger um eine Abkehr als vielmehr um eine Form der Wiederannäherung, denn gerade die Materialität, die diesen Textilien innewohnt, hat ihre Arbeit von Anfang an geprägt. AYALA wurde 1962 in Tel Aviv geboren. Sie studierte Bildende Kunst an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem und ließ sich nach ihrem Abschluss an der Middlesex Polytechnic in London in Tel Aviv nieder, wo sie seither lebt und arbeitet. 1996 war sie Mitbegründerin von Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier und fungierte als Designerin und Kreativdirektorin des Ateliers, bis sie ihr eigenes Studio gründete. Seit über dreißig Jahren stellt AYALA in Museen und Galerien weltweit aus. Sie hatte Einzelausstellungen im Tel Aviv Museum of Art und im Sculpture Museum Beeldens Aan Zee, Den Haag, und nahm an Gruppenausstellungen im London Design Museum, im Herzliya Museum of Contemporary Art, im Cooper Hewitt Museum, im Staatlichen Museum für Kunst und Design in Nürnberg, im Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und im Centre Georges Pompidou in Paris teil, um nur einige zu nennen. AYALAs Werke wurden kürzlich vom Musée des Arts Décoratifs in Paris erworben und sind in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, des Museum of Arts and Design, des Mint Museum, des Museum of Fine Arts in Boston, des Museum of Fine Arts in Houston, des Corning Museum of Glass und des Indianapolis Museum of Art vertreten. Sie hatte Einzelausstellungen im Tel Aviv Museum of Art und im Sculpture Museum Beeldens Aan Zee, Den Haag, und nahm an Gruppenausstellungen in Museen wie dem London Design Museum, dem Herzliya Museum of Contemporary Art, dem Cooper Hewitt Museum, dem Staatlichen Museum für Kunst und Design in Nürnberg, dem Museum für Kunst und Gewerbe in Hamburg und dem Centre Georges Pompidou in Paris teil, um nur einige zu nennen.

Schöpfer*in:
Ayala Serfaty (Künstler*in)
Maße:
Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 142,24 cm (56 in)Tiefe: 101,6 cm (40 in)
Verkauft als:
Set von 3
Materialien und Methoden:
Filz,Wolle
Herkunftsort:
Israel
Zeitalter:
21. Jahrhundert
Herstellungsjahr:
2020
Produktionstyp:
Neu und Sonderanfertigung(Laufende Produktion)
Voraussichtliche Fertigungsdauer:
23–24 Wochen
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
New York, NY
Referenznummer:
Anbieter*in: AYA 1381stDibs: LU781320531562

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Ayala Serfaty

Ayala Serfaty ist eine zeitgenössische Künstlerin und Designerin, die nach ihrem eigenen Rhythmus tanzt. Ihre Sessel, Tischleuchten und Wandleuchten lassen die Grenze zwischen praktischen Möbeln und skulpturalen Blickpunkten verschwimmen und sind ebenso schillernd wie funktional.

Ayala Serfaty wurde 1962 in Tel Aviv geboren. Sie studierte Bildende Kunst an der Bezalel Academy of Art and Design in Jerusalem bevor sie nach London zog, wo sie Middlesex University besuchte. Nach ihrem Abschluss zog sie zurück nach Tel Aviv und ließ sich dort nieder. Bis in die 1990er Jahre setzte sie ihre Malerei, Bildhauerei und ihr Studium der bildenden Kunst fort und begann dann, auch Möbel zu entwerfen.

Ayala Serfaty erzählte dem Wall Street Journal, dass die Inspiration 1996 während eines Schnorchelurlaubs am Roten Meer kam. Nach ihrer Rückkehr nach Tel Aviv gründete sie das Aqua Creations Lighting and Furniture Atelier und übernahm die Rolle der Designerin und Kreativdirektorin. Heute arbeitet sie auch regelmäßig mit Maison Gerard in New York City zusammen.

Serfatys einzigartige und handwerkliche Herangehensweise an das Design und die Produktion von Möbeln bedeutet, dass jedes Stück ein absolutes Unikat ist. Jede skulpturale Kreation schöpft aus einer eklektischen Quelle alter Traditionen und moderner Designempfindungen. Vom Konzept bis zur Fertigstellung kann es bis zu sechs Monate dauern.