Runder Messingspiegel entworfen von Piero Fornasetti für Svenskt Tenn, Schweden, 1980er Jahre

Der italienische Künstler und Designer Piero Fornasetti war eines der geistreichsten und einfallsreichsten Talente des 20. Jahrhunderts. Er schuf einen unnachahmlichen dekorativen Stil aus einem persönlichen Vokabular von Bildern, die Vögel, Schmetterlinge, Heißluftballons, Architektur und - am häufigsten und in etwa 500 Variationen - ein rätselhaftes Frauengesicht, das dem von Cavalieri nachempfunden ist. Fornasetti verwendete Transferdrucke dieser Bilder, die im Stil von Stichen wiedergegeben wurden, um eine unendliche Vielfalt von Möbeln und Haushaltsgegenständen zu dekorieren, die von Stühlen, Tischen und Dekorationsobjekten bis hin zu Esstellern, Tischlampen und Schirmständern reichten. Seine Arbeiten sind archaisch klug, oft Surrealist und immer lustig.

Fornasetti wurde in Mailand als Sohn eines Buchhalters geboren und lebte sein ganzes Leben in der Stadt. Schon als Kind zeigte er künstlerisches Talent und schrieb sich 1930 an der Mailänder Kunstakademie Brera ein, wurde aber nach zwei Jahren von der Schule verwiesen, weil er die Anweisungen seiner Professoren nicht befolgte.

Eine Gruppe von Fornasettis handbemalten Seidenschals, die 1933 auf der Triennale di Milano ausgestellt wurden, erregten die Aufmerksamkeit des Architekten und Designers Gio Ponti, der in den 1940er Jahren zum Mitarbeiter und Mäzen des Künstlers wurde. Ab den frühen 1950er Jahren schufen sie eine Reihe von Schreibtischen, Büros und Sekretären, die Pontis charakteristische kantige Formen mit Fornasettis dekorativen Motiven kombinieren - fröhliche Blumen- und Vogelarrangements auf einigen Stücken, strenge architektonische Bilder auf anderen. Die beiden arbeiteten gemeinsam an zahlreichen Aufträgen für Inneneinrichtungen, doch ihr größtes Projekt ist verloren gegangen: die Lounges und Restaurants der ersten Klasse des 1956 gesunkenen Luxusdampfers Andrea Doria.

Die Möbel von Fornasetti besetzen eine ungewöhnliche und überzeugende Nische in der dekorativen Kunst: Sie sind ungewöhnlich, aber dennoch von großer Wirkung. Sie fungieren im Wesentlichen als funktionale Skulptur. Ein großes Fornasetti-Stück wie ein Schrank oder ein Schreibtisch kann den Charakter eines ganzen Raumes verändern; seine kleineren Werke haben die ästhetische Kraft einer Blumenvase und sorgen für eine helle und verführerische dekorative Note. Der chimärische Charakter von Fornasettis Werk ist vielleicht seine größte Stärke. Sie steht für sich allein. Der Fornasetti Blick in die Zukunft ist Barnaba Fornasetti, der nach dem Tod seines Vaters die Leitung des Unternehmens übernommen hat.

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Heute wird der Name Svenskt Tenn weltweit mit den lebendigen, modernistischen Textilien und Möbeln von Josef Frank in Verbindung gebracht, der Mitte des 20. Jahrhunderts der Chefdesigner des schwedischen Unternehmens war. Aber der Begriff "svenskt tenn" bedeutet eigentlich "schwedisches Zinn", und die allerersten Waren, die das Unternehmen verkaufte, waren stilvolle Zinngegenstände, wie ein eleganter Leuchter aus dem Jahr 1927, der sich in der Collection'S des Saint Louis Art Museum befindet, oder ein schlichter, unauffälliger Spiegel in der Collection'S des National Museum of Fine Arts. Diese Stücke wurden entworfen, um die anspruchsvollen, aber preisbewussten Käufer im Stockholm der 1920er Jahre anzusprechen.

Die Kunstlehrerin und Innenarchitektin Estrid Ericson (1894-1981) gründete 1924 zusammen mit dem Zinngießer Nils Fougstedt (1881-1954) die Firma Svenskt Tenn. Ihre Kreationen erlangten schnell einen guten Ruf für hohe Qualität und Erschwinglichkeit und gewannen 1925 eine Goldmedaille auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst in Paris - der Designmesse, die dem Stil Art Deco weltweite Aufmerksamkeit brachte.

Bei der Renovierung ihrer eigenen Wohnung in den 1920er Jahren lernte Ericson den schwedischen Funktionalismus kennen - oder funkis, wie er in Schweden genannt wurde - ein Zweig des Modernismus, der unkomplizierte Formen, gedämpfte Farben und Nützlichkeit propagierte. Das inspirierte sie dazu, bei Svenskt Tenn eine Abteilung für Innenarchitektur zu eröffnen, und 1930 führte das Unternehmen seine erste Möbelserie ein.

Zur Auswahl standen Artikel der Firmen Gemla und Bodafors sowie Originalentwürfe von Ericson und den Architekten Uno Åhrén und Björn Trägårdh, die gemeinsam an der Neugestaltung und Erweiterung des Ausstellungsraums gearbeitet hatten. Die Möbel des Trios wurden 1931 in der Stockholmer Galleri Modern ausgestellt, wo sie von dem Kritiker Gotthard Johansson, einem führenden Vertreter des schwedischen Funktionalismus, gelobt wurden. Johansson bewunderte die "reinen Linien" und die "moderne Strenge" der Möbel und machte Svenskt Tenn zu einer wichtigen Stimme im schwedischen Design.

Doch die Partnerschaft, die das Erscheinungsbild von Svenskt Tenn prägen sollte, war zum Teil das Ergebnis politischer Unruhen und des aufkommenden Nationalsozialismus in Europa. Als Josef Frank 1933 von Wien nach Stockholm floh, war er bereits ein erfolgreicher Architekt, der die orthodoxe Moderne im Design in Frage stellte. Er mochte keine Stahlrohrmöbel und war der Meinung, dass monochrome Oberflächen den Betrachter verstören, während Muster und Ornamente den Innenräumen ein Gefühl von Wärme und Ruhe verleihen. Ericson bewunderte Franks Arbeit und bot ihm an, Produkte für Svenskt Tenn zu entwerfen. Ihre professionelle Partnerschaft, insbesondere im Bereich des Textildesigns, sollte schließlich zu einem der Markenzeichen des schwedischen Modernismus werden.

Frank und Ericson arbeiteten von 1934 bis zu Franks Tod im Jahr 1967 zusammen, wobei Frank unverwechselbare, kühne Designs entwarf und Ericson ihr Gespür für Inneneinrichtung, Merchandising und Präsentation einsetzte. Die beiden nannten ihren gemeinsamen Ansatz "Accidentism" oder "The Happy Chances Philosophy", indem sie Neues und Antikes, Seriöses und Verspieltes und Muster mit Unifarben mischten und kombinierten, um in ihrem Ausstellungsraum eklektische neue Kombinationen zu finden.

Franks Textilien sind wie ein visueller Katalog exotischer Pflanzen und Blumen, geologischer Formationen und Landkarten, inspiriert zum Teil von Ericsons Weltreisen und von Franks Liebe zur Volkskunst. Svenskt Tenn verkauft weiterhin Stoffe, Tapeten und Haushaltswaren, von denen viele Variationen von Franks charakteristischen botanischen Motiven aufweisen. Antikes und altes Zinn von Svenskt Tenn, Beleuchtung, Möbel, Textilien und Dekorationsgegenstände werden im Allgemeinen je nach Größe und Zustand zwischen 2.500 und 25.000 $ gehandelt.

Die Grundsätze des skandinavischen Modernismus sind heute noch so frisch und aktuell wie in den 1950er Jahren - lichtdurchflutete und luftige Räume mit weißen Wänden sind die perfekte Kulisse für bequeme Möbel, die mit einem der unauslöschlichen Muster von Josef Frank bezogen sind, und fast ein Jahrhundert nach der Gründung ist die charakteristische Ästhetik von Svenskt Tenn so unverwechselbar und zeitlos wie eh und je.

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