Piva Erweiterbarer Esstisch aus Aluminium und Glas Atavola 20. Jahrhundert Contemporary

Der raffinierte Minimalismus der Möbel von Paolo Piva, der elegante Kurven mit kantigen, geometrischen Formen verbindet, machte ihn zu einem der bedeutendsten Designer der Mitte des Jahrhunderts. Unter Verwendung schlichter, klassischer Materialien wie Lackleder und Glas schuf er Möbel, die so zeitlos sind wie die Gebäude, die er als international renommierter Architekt entwarf. Die Sessel , die Stehlampen und andere Möbelstücke von Piva wurden so gebaut, dass sie den wechselnden Geschmäckern standhalten.

Der 1950 in der norditalienischen Adria geborene Piva studierte Design und Architektur an der Internationalen Kunsthochschule in Venedig unter dem renommierten Architekten Carlo Scarpa. Während seines Studiums arbeitete er auch mit der Akademie für Angewandte Kunst in Wien und dem Institut für Geschichte und Architektur in Venedig zusammen, um eine große Ausstellung über die Wiener Architektur in der sozialistischen Zeit zu gestalten. 

Während seines Studiums in Rom wurde Piva auf sich aufmerksam und etablierte sich als aufstrebender Architekt. Im Jahr 1980 trat er mit einem gefeierten Entwurf für die kuwaitische Botschaft in Katar auf die internationale Bühne, was zu Designaufträgen für Gebäude und Fabriken in ganz Westeuropa führte. Zur gleichen Zeit begann Piva, Möbel zu entwerfen, die die klaren Linien und kunstvollen Formen seines Baustils widerspiegeln. Sein beliebtestes Stück war der Couchtisch Pyramid , bei dem umgedrehte Pyramiden eine Glasplatte tragen.

Als lebenslanger Akademiker unterrichtete Piva seit 1988 an der Akademie für Angewandte Kunst und wurde 1991 zum ordentlichen Professor ernannt. Er arbeitete auch mit führenden Marken zusammen, darunter Poliform, de Sede, B&B Italia, Wittmann und Riva 1920, und entwarf Center Tische, Clubsessel und andere Möbelstücke. Bis zu seinem Tod im Jahr 2017 setzte er seine Designaktivitäten fort und reiste zu internationalen Konferenzen und Ausstellungen.

Piva wurde 1987 für den Compasso d'Oro nominiert und war einer der Architekten, die 1995 für den Entwurf des Wissenschafts- und Technologieparks in Wien ausgewählt wurden. Seine Arbeiten wurden in der Galerie Ulysses in Wien und in der Architekturgalerie München in München sowie in der VI Mostra internazionale di Architettura della Biennale di Buenos Aires ausgestellt. 

Auf 1stDibs können Sie die anmutige Einfachheit und elegante Geometrie von Paolo Piva's Beleuchtung, Tische, Sitzmöbel und andere Möbel und Sammlerstücke kennenlernen.

Im Studio liegt ein Bett aus glühender Kohle bereit, um starres Metall in etwas Formbarem zu verwandeln. James DeMartis verwendet dieselben Schmiedewerkzeuge - Feuer, Hammer und Amboss -, die sich "seit Tausenden von Jahren nicht verändert haben", um seine Entwürfe zu verwirklichen, die alles andere als archaisch sind. Seine Entwürfe spiegeln vergangene Traditionen und Techniken wider, doch sein Stil ist zeitgemäß und unorthodox. DeMartis fertigt Skulpturen aus Metall und verarbeitet Metall (Eisen, Messing, Bronze, Edelstahl) auch zu praktischen Gegenständen. Er verändert bewusst die Beschaffenheit des Metalls, indem er es dekonstruiert, schmilzt und seine Eigenschaften verzerrt - so entstehen Muster und Texturen, die an die Natur erinnern. Durch den Einsatz dieser Techniken erscheinen seine Arbeiten zart und leicht, mit einer visuellen "Bewegung", die die dem Material innewohnende Festigkeit Lügen straft. Neben Skulpturen fertigt DeMartis auch Kronleuchter, Geländer, Gardinenstangen, Tore, Garderobenständer, Kaminzubehör, Tischgestelle, Weinkeller... Er setzt seine Entwürfe in funktionale Stücke um. Indem er die Schönheit der Form von Artefakten und einfachen, alltäglichen Gegenständen beobachtet, fertigt er gerne Sockel, Ständer oder Halterungen an, die den Wert und die Präsentation gewöhnlicher Stücke im wahrsten Sinne des Wortes zur Kunst erheben. Eine Vielzahl von Sammlern, Designern, Architekten, Hausbesitzern und Bauunternehmern haben dauerhafte Beziehungen zu Herrn DeMartis aufgebaut. Vielen Dank an Joanne Pilgrim vom East Hampton Star für die Überlassung des oben wiedergegebenen Textes.