Hilton-Träger aus Metall und Glas, von Javier Mariscal für Memphis Milano Collection

Javier Mariscal hat sich einen Namen als multidisziplinärer Kreativer gemacht - mit einer so faszinierenden Bandbreite an Projekten, dass es schwierig wäre, ihn auf Labels wie Künstler, Grafikdesigner oder Möbelbauer zu beschränken. 

Obwohl Mariscal bei der Herstellung seiner Möbel und Dekorationen großzügig Kunststoffe, poliertes Chrom und andere künstliche Materialien verwendet, sind seine Arbeiten stilvoll und zukunftsorientiert und verzichten auf den institutionellen Look des synthetischen Designs. Vintage Javier Mariscal Hocker, Leuchten und Tische sind verspielt und lebendig und zeugen von einem kühnen Experimentieren mit Formen. 

Geboren in Valencia, Spanien, besuchte Mariscal in den 1970er Jahren die Elisava-Schule in Barcelona, um Design zu studieren. Er verließ die Schule früh, weil er von der Welt um ihn herum lernen wollte. Seine erste größere Erfahrung in der realen Kunstwelt sammelte er Mitte der 1970er Jahre als Illustrator für einen spanischsprachigen Comic. Bis 1979 hatte sich Mariscal auf Produkt- und Möbeldesign verlegt. In jenem Jahr entwarf er seinen unverwechselbaren Duplex-Hocker aus Chrom und Leder, der von BD Barcelona Design für die Bar Dúplex - eine Bar, die er in seiner Heimatstadt mitbegründet und entworfen hat - hergestellt wurde. 

In den 1980er Jahren entwarf Mariscal einige Variationen des Duplex-Hockers, entwickelte Möbel für die ikonische postmodernes Design Zusammenarbeit mit der Memphis Group und wagte einen Vorstoß ins Textilgeschäft. Er entwarf eine Reihe von Teppichdesigns, die in einer Ausstellung im Salon Vinçon in Barcelona gipfelten und zu einer Kollaboration mit der legendären Textilmarke nanimarquina führten, die 1987 von dem Designer Nani Marquina gegründet wurde.

1989 wählte das Internationale Olympische Komitee Mariscals Entwurf Cobi - einen Berghund im kubistischen Stil - zum offiziellen Maskottchen der Olympischen Sommerspiele 1992 in Barcelona. Bis heute ist Cobi eines der bekanntesten olympischen Maskottchen aller Zeiten.

Ebenfalls im Jahr 1989 eröffnete er sein eigenes Studio - Estudio Mariscal. Dort tauchte er in zahlreiche Projekte ein und arbeitete mit vielen bekannten Namen wie dem berühmten spanischen Architekten Alfredo Arribas und dem japanischen Architekten Arata Isozaki zusammen. 1999 wurde Mariscal vom spanischen Industrieministerium und der BCD-Stiftung für seine zahlreichen Beiträge zur Kunst in einer Vielzahl von Branchen ausgezeichnet. 

Seitdem hat Mariscal eine Vielzahl von Disziplinen erforscht, von der Wandmalerei über das Zeichnen bis hin zur Co-Regie bei Animationsfilmen, darunter der 2010 entstandene abendfüllende Animationsfilm Chico und Rita. Er lebt und arbeitet derzeit in Barcelona.

Stöbern Sie auf 1stDibs in den Sitzmöbeln von Javier Mariscal , den Teppichen von und den Tischen.

Für viele Menschen ist postmodernes Design ein Synonym für die Memphis Group. Diese italienische Collaboration schuf die radikalsten und aufsehenerregendsten Entwürfe der Zeit und stellte damit die meisten akzeptierten Standards für das Aussehen von Möbeln auf den Kopf. Die Marke Memphis Milano, die von Alberto Bianchi Albrici geleitet wird, produziert auch heute noch Designs, die zwischen 1981 und 1988 von der Gruppe entworfen wurden.

Die Geschichte von Memphis beginnt 1980, als Ettore Sottsass, damals ein Leuchtturm der italienischen Postmoderne, eine Gruppe jüngerer Designer mit der Entwicklung einer Kollektion für die Mailänder Möbelmesse im darauf folgenden Jahr beauftragte und feststellte, dass alle neuen Möbel, die sie damals sahen, langweilig waren. Ihre Mission: Den strengen Minimalismus der 1970er Jahre kühn abzulehnen und die Regeln von Form und Funktion zu sprengen. (Sottsass' Ultrafragola-Spiegel, entworfen 1970, verkörperte viele der postmodernen Ideale des Kollektivs ).

Die Gruppe beschloss, eine eigene Kollektion zu entwerfen, zu produzieren und zu vermarkten, die sich nicht auf Funktionalität und den so genannten guten Geschmack beschränken sollte. Sein Debüt auf dem Mailänder Salone del Mobile 1981 zog Tausende von Zuschauern an und erregte großes Aufsehen in Designkreisen.

Während also eine Platte mit Bob Dylans "Stuck Inside of Mobile" in der Wiederholung lief, nahmen sie ihren Namen von dem Song, entwickelten ihre Marketingstrategie und entwarfen den postmodernen Look, der das Jahrzehnt des Exzesses definieren sollte - Primärfarben, aufgeblähte Proportionen, verspielte Anspielungen auf Art Deco und Pop Art. Ein Mix aus verschiedenen Materialien trug ebenfalls dazu bei, Memphis zu definieren, wie die pastellfarbenen Serviertabletts von Javier Mariscalmit Laminatfurnier - ein Material, das bisher nur in Küchen verwendet wurde - sowie die Tische Nara und Kyoto von Shiro Kuramataaus farbigem, mit Glas durchzogenem Terrazzo zeigen.

Ein Bild von Sottsass, wie er mit seinen Mitarbeitern in einem Gesprächsraum in Form eines Boxrings posiert, erschien in Zeitschriften auf der ganzen Welt, und Karl Lagerfield richtete sein Penthouse in Monte Carlo komplett mit Möbeln von Memphis ein. In der Zwischenzeit haben Mitglieder wie Andrea Branzi, Aldo Cibic, Michele de Lucchi, Nathalie du Pasquier, Kuramata, Paola Navone, Peter Shire, George Sowden, Sottsass und seine Frau, die Journalistin Barbara Radice, fruchtbare Karrieren gemacht.

Für die einen ist das Mailänder Kollektiv das Design-Äquivalent zu Patrick Nagels kitschigen Siebdrucken, für die anderen steht Memphis für das, was die frühen 1980er Jahre so großartig gemacht hat: Ausdrucksfreiheit, schwindelerregende Muster und schräge Farben.

Schließlich wich die Reagan-Ära dem coolen 1990er Minimalismus, und Memphis kam aus der Mode. Sottsass verließ die Gruppe 1985, und 1987 löste sie sich auf. Doch Jahrzehnte später ist Memphis wieder da und kann auf die aufregendsten Designer von heute zurückgeführt werden.

"Als jemand, der in den 1980er Jahren geboren wurde, fühlt sich Memphis manchmal wie die erwachsene, künstlerische Version der Spielzeuge an, mit denen ich früher gespielt habe", sagt Shaun Kasperbauer, Mitbegründer des Brooklyner Studios Souda. "Es fühlt sich ein wenig nostalgisch an, aber gleichzeitig scheint es eine Ästhetik zu sein, die perfekt für das Internetzeitalter geeignet ist - laut, farbenfroh und unter Verwendung von Formen, die grafisch sind und oft ein wenig unerwartet."

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