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Hervorragende Qualität Antike Mikro-Mosaik Grand Tour Andenken an einen Besuch in Rom

Antike italienische Marmortafel von St. Helena

Antike Gold und Multicolor Mikro-Mosaik-Plakette mit Vögeln und Blumen

Mikro-Mosaikfliese Wandtafel oder Tischplatte einer sitzenden Frau in Holzrahmen

Antiker Druck einer Plakette des Monsignor Cajani in Rom von Delange '1869'

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Große antike italienische Mikro-Mosaik-Plakette des Petersplatzes, Rom Mitte 1800

Angaben zum Objekt

Eine sehr große und außergewöhnlich feine Qualität antike italienische Mikro-Mosaik-Plakette, die "Der Petersplatz" in Rom darstellt. Das Medaillon in der Mitte ist umgeben von einem wunderschönen Lorbeerkranz in verschiedenen Schattierungen von grünem Mosaik inmitten einer schwarzen Umrandung aus belgischem Marmor. Das abgerundete Motiv im Inneren zeigt den Petersplatz in Rom, Italien. Die gesamte mittlere Platte besteht aus einer faszinierenden Reihe von Mosaiksteinen in verschiedenen Formen und Farben, die dieses atemberaubende Mosaikkonstrukt bilden. Bei näherer Betrachtung findet man kleine rechteckige Mosaiksteine in verschiedenen Farben: weiß, grün, blau, rot, schwarz, braun, orange etc. Aus der Ferne betrachtet, ergibt sich ein fantastisches Bild des gesamten Petersplatzes, als ob ein Gemälde entstanden wäre. Das Öl auf Leinwand dieser Szene von wurde bei Christie's für über 2.000.000 USD versteigert. Die Plakette ruht in einem ebonisierten und vergoldeten quadratischen Rahmen. Es kann als dekoratives Objekt an der Wand verwendet werden, um als Gemälde zu dienen, oder es kann in eine Tischplatte umgewandelt werden, indem es auf einen Tischständer montiert wird. Rom, CIRCA: 1850 Giovanni Paolo Panini (Piacenza 1691-1765 Rom), Ansicht des Petersplatzes, Rom. Von Christie's Auktion: Giovanni Paolo Panini kam 1711 nach Rom und malte Capricci und architektonische Werke in einem kraftvollen, wenn auch leicht exzentrischen Stil. 1719, als er in die Akademie St. Lukas und die Virtuosi al Pantheon aufgenommen wurde, war er ein aufsteigender Stern in der römischen Kunstwelt. Von etwa 1719 bis 1726 war er ein gefragter Künstler für dekorative Fresken, darunter Quadratura, Ornamente, Landschaften und andere Genres, oft in Collaboration mit Figuren- oder Blumenmalern. In dieser Zeit arbeitete er für Kardinal Patrizi in der Villa Patrizi, Kardinal Annibale Albani im Palazzo Albani (heute del Drago) alle Quattro Fontane, Livio de Carolis im Palazzo de Carolis, Kardinal Alberoni im Palazzo Alberoni, Innozenz XIII Conti im Quirinal und in der Bibliothek von S. Croce in Gerusalemme. Im Jahr 1724 heiratete er Caterina Gosset, die Schwägerin von Nicolas Vleughels, dem Direktor der französischen Akademie in Rom, in die er 1732 aufgenommen wurde. In den 1720er Jahren entwickelte er seinen Figurenstil weg von der Unbeholfenheit seiner frühen Werke hin zu einem Stil, der sich auf Gruppen von stilvoll gekleideten Aristokraten und geschickt modellierten Umstehenden, Sibyllen und pseudo-antiken Figuren konzentriert. Diese hielt er in Zeichnungen fest (z. B. in einem Skizzenbuch im British Museum), die er für seine Gemälde nutzte. Er erhielt auch Aufträge für die Gestaltung und Aufzeichnung temporärer Feste, häufig für französische Botschafter in Rom. Zu Beginn der 1730er Jahre entwickelte Panini eine eigene Untergattung des Capriccios, in der erkennbare Denkmäler in imaginäre topografische Beziehungen gesetzt werden, die in der klassizistischen Ära Clemens' XII. von Corsini gut aufgenommen wurden. Im Jahr 1732 gehörte er zur Jury des von Clemens ausgeschriebenen Wettbewerbs für die Lateranfassade und malte im folgenden Jahr für den Papst eine beeindruckende Ansicht der Piazza del Quirinale. Ungefähr zu dieser Zeit entwickelte er seine bekanntesten topografischen Motive, die Innenansichten des Petersdoms und des Pantheons, die bis in die 1750er Jahre hinein sehr gefragt waren, wie die Zahl der erhaltenen Versionen zeigt. Um 1734 begannen englische Mäzene auf ihn aufmerksam zu werden und bestellten römische Ansichten, wie die in Marble Hill House (1738) und Castle Howard. 1736 erhielt er über Filippo Juvarra wichtige Aufträge von Philipp V. von Spanien für Szenen aus dem Leben Christi im Chinoiserie-Saal von La Granja in Spanien (1736). Bereits in den 1720er Jahren schuf er einige Veduten, zunächst nach Vorbildern von Gaspar van Wittel, und in den folgenden Jahrzehnten entwickelte er die Gattung weiter, indem er unter anderem beeindruckende Panoramabilder des Forums oder des Palatin schuf, obwohl sein Hauptgenre eher das Capriccio als die Vedute war. Außerdem erweiterte er sein Repertoire an Kircheninterieurs um Kirchen wie S. Paolo fuori le Mura und S. Agnese auf der Piazza Navona sowie um Kircheninterieurs, die zu besonderen Anlässen aufgenommen wurden. Sein Sohn aus erster Ehe, Giuseppe (1718-1805), begann ihn bei Architektur- und Festspielprojekten zu unterstützen. In den 1740er Jahren war Panini auf dem Höhepunkt seines Könnens und verfügte offensichtlich über eine beachtliche Werkstatt, die ihm half, die Nachfrage zu befriedigen, insbesondere nach Capricci, die als Übertüren und andere dekorative Einbauten verwendet wurden. Giovanni Paolo gelang es, sich gesellschaftlich über den üblichen handwerklichen Status der Genremaler zu erheben, und manchmal fügte er den Gemälden, die von den Großen und Mächtigen in Auftrag gegeben wurden, ein Selbstporträt bei. Er scheint auch in finanzieller Hinsicht erfolgreich gewesen zu sein und besaß einen großen Palazzo in der Via Monserrato. Er konzentrierte sich zunehmend auf wichtige Aufträge, wie die Ansicht der Lotterie auf der Piazza Montecitorio (London, National Gallery, 1743-1744), die Entwürfe für die Festdekoration zur Geburt des Dauphins im Palazzo Farnese (Waddesdon Manor, 1751) oder die Ansicht einer imaginären Gemäldegalerie, in der die Sammlung des Kardinals Valenti Gonzaga untergebracht war (Wadsworth Atheneum, 1749). Mitte der 1750er Jahre erhielt er vom Duc de Choiseul, französischer Botschafter in Rom und bald einer der mächtigsten Männer Frankreichs, eine Reihe von Aufträgen, darunter seine bekanntesten Kompositionen, das Alte Rom (Roma Antica) und das Moderne Rom (Roma Moderna). Diese großen Gemälde, von denen es drei Serien gibt (in Boston und Stuttgart, im Metropolitan Museum und im Louvre), stellen imaginäre Bildergalerien dar, die auf der Composition Gallery von Valenti Gonzaga basieren, aber mit Veduten von antiken bzw. modernen Stätten (mit entsprechenden Skulpturen) versehen sind, die angeblich von Panini stammen. Diese Gemälde fassen den Kanon der größten Werke der Architektur und Bildhauerei des 18. Jahrhunderts und die Gleichwertigkeit zwischen dem modernen und dem alten Rom zusammen. Zu dieser Zeit wurde Panini von seinem Sohn aus zweiter Ehe, Francesco (1748-1800), unterstützt, der als geschickter Zeichner und Maler das Werk seines Vaters nach dessen Tod im Jahr 1765 fortführte. Die Gemälde von Farnborough Hall Die Piazza S. Pietro und der Campidoglio sind wichtige Veduten von Panini, die 1750 gemalt wurden und ursprünglich zusammen mit anderen Werken von Panini und Canaletto im Sitz der Familie Holbech, Farnborough Hall, Warwickshire, aufgestellt waren (National Trust). Farnborough Hall war 1717 von William Holbech (ca. 1699-1771) geerbt worden, der von Ende 1732 bis zu seiner Rückkehr nach Hause Ende April 1734 mit seinem Bruder Hugh auf der Grand Tour in Florenz, Rom und Venedig dokumentiert ist. Holbech soll auf die Grand Tour gegangen sein, um sich von einem gebrochenen Herzen zu erholen, und er soll vor diesen dokumentierten Auftritten eine längere Zeit dort verbracht haben. Während seiner Zeit in Rom erwarb er zwei Paninis, die um 1746 von einem anonymen Antiquar gesehen wurden, der auf verschiedene Skulpturen hinwies, die "alle aus Rom mit zwei Bildern, eines von der Rotunde und das andere von verschiedenen Gebäuden von Panino, gebracht wurden" (British Library, Add. MS 6230, S. 31-32). Die Rotunde (das Pantheon) ist ein Gemälde, das sich heute in einer Privatsammlung in New York befindet. Es ist signiert und datiert 1734. Die verschiedenen Gebäude, die wahrscheinlich zu Paninis Capricci gehörten, sind nicht identifiziert worden. Auf seiner Grand Tour scheint Holbech auch zwei Canalettos erworben zu haben, obwohl sie von dem Antiquar, der vielleicht nur Augen für römische Dinge hatte, nicht erwähnt werden. Um 1746-1747 baute Holbech das Haus um und schuf einen Salon, den heutigen Speisesaal, an der Rückseite des Hauses. Dieser Raum, die Eingangshalle, das Treppenhaus, die Bibliothek und der Wandschrank wurden von William Perritt aus York stuckiert, und eine Rechnung für diese Arbeit vom 14. November 1750 ist erhalten geblieben (oder hat bis vor kurzem überlebt; G. Beard, Decorative Plasterwork in Great Britain, London, 1975, S. 233). Die beiden auf der Grand Tour erworbenen Canalettos wurden im Salon aufgestellt, zusammen mit zwei neuen Werken, die bei Canaletto in Auftrag gegeben wurden, der sich zu dieser Zeit in England aufhielt und 1748 in der Nähe von Warwick Castle arbeitete. Die beiden Panini, die auf der Grand Tour erworben wurden, könnten in der Bibliothek aufgestellt worden sein, wie Alastair Laing vermutet (op. cit.), während drei neue Werke, die Panini in Rom in Auftrag gegeben hatte, in der Halle und im Salon angebracht wurden: die Piazza S. Pietro für den Überzug in der Halle (Abb. 1), das Campidoglio als Überzug im Salon (Abb. 2) und eine Innenansicht von St. Peter (jetzt in Detroit) (Abb. 3) an der angrenzenden Wand gegenüber den Fenstern. Zwei der Canalettos flankierten den Campidoglio, während die anderen auf der gegenüberliegenden Seite standen. Das Innere des Petersdoms war somit das fünfte Element der Canaletto-Kollektion, das sich von den beiden Übermänteln unterscheidet. Holbechs Installation seiner Canalettos und Paninis in festen Stuckrahmen war für England um 1750 ungewöhnlich und wurde wahrscheinlich von dem inspiriert, was er auf seiner Grand Tour in Norditalien gesehen hatte, wo feste Stuckinstallationen von Gemälden in den 1720er und 1730er Jahren üblich waren (Cornforth, II, S. 51). Der Campidoglio und das Innere des Peters sind beide signiert und auf 1750 datiert, ein Datum, das den Zahlungen für die Stuckarbeiten entspricht. Der Auftrag für die neuen Paninis wurde über einen Agenten erteilt, möglicherweise über den römischen Antiquitätenhändler Belisario Amidei, von dem 1745 einige der antiken Büsten in der Halle erworben wurden und der auch ein Bilderhändler war, oder vielleicht über den Maler Pietro Berton, der am 7. Dezember 1750 einen Panini nach England verschickte. Die Gemälde wurden 1929 an die Savile Gallery verkauft und durch Kopien eines Mohammed Ayoub ersetzt. Die vier Canalettos wurden 1930 in der Savile Gallery ausgestellt und gelangten in den Londoner Kunsthandel, von wo aus sie zu verschiedenen Zeiten nach Augsburg, Melbourne, Ottawa und in eine Privatsammlung gelangten. Die Paninis scheinen sofort an Knoedler & Co. in New York weiterverkauft worden zu sein. Als der Stuck von Holbechs Urenkel, einem anderen William Holbech, kurz nach seiner Erbfolge 1812 aus der Bibliothek entfernt wurde, wurden möglicherweise auch die Inneneinrichtung des Pantheons und die verschiedenen Gebäude entfernt. Obwohl es keine Aufzeichnungen darüber gibt, dass sich eines der beiden Gemälde später in Farnborough befand, muss zumindest das Innere des Pantheons dort geblieben sein, da es 1930 bei Knoedler etwa zur gleichen Zeit wie die anderen Paninis auftauchte und vermutlich zur gleichen Zeit aus derselben Quelle erworben wurde. Der Campidoglio war ein seltenes Motiv für Panini: Dies ist die einzige bekannte erhaltene Version, abgesehen von den fiktiven Versionen im Metropolitan Museum (1757) (Abb. 4) und im Louvre (1759) seiner Roma Moderna-Komposition (aber nicht in der ersten Bostoner Version von 1757). Wahrscheinlich bestand Holbech auf der Wahl des Themas, um das Zentrum der römischen Zivilverwaltung in Ergänzung zum religiösen Zentrum des Petersdoms darzustellen. Der Campidoglio mag für die englischen Mäzene von Interesse gewesen sein, weil er den Sitz einer Regierungsform darstellte, mit der sie besser zurechtkamen als mit dem Papsttum. So malte Canaletto das Thema zusammen mit englischen Motiven 1755 für Thomas Hollis, "den bigottesten aller Republikaner", der damit möglicherweise "London als Erbe des antiken Roms und des Italiens der Renaissance" darstellen wollte (siehe Michael Liversidge und Jane Farrington, Hrsg., Canaletto und England, Ausstellungskatalog, Birmingham Museums and Art Gallery, London, 1993, S. 25). Canaletto malte das Thema auch für Sir Richard Neave, Ist Baronet (1731-1814) von Dagnam Park, Essex, am Ende seines Englandaufenthalts oder kurz danach (d. h. 1755-1766) (verkauft, Sotheby's, London, 10. Juli 2002, Los 8). Wie Holbech mischte auch Neave venezianische und römische Themen, aber seine römischen Themen hielten sich vom Petersdom fern: die anderen waren die Piazza del Quirinale und die Piazza Navona. Während Holbech sowohl Venedig als auch Rom besucht und Ansichten beider Städte in Auftrag gegeben hatte, gibt Rom den Grundton für seine Dekoration vor: Antike Büsten säumen den Saal, und seine religiösen und bürgerlichen Zentren bilden die Überdachungen im Saal bzw. im Salon. Die Piazza S. Pietro Die Piazza S. Pietro zeigt die Piazza im Wesentlichen so, wie sie heute aussieht, mit Ausnahme der fehlenden Uhren von Valadier aus dem späten achtzehnten Jahrhundert auf den Türmen. Berninis Kolonnade (1656-1667), deren beide Enden zu sehen sind, streckt ihre Arme aus, um den Betrachter zu umarmen. In der Mitte des Platzes befindet sich der Obelisk, der 1586 von Sixtus V. von der linken Seite der Kirche versetzt wurde, wo er Teil des Zirkus von Nero gewesen war. Auf beiden Seiten befinden sich zwei Brunnen, der rechte von Carlo Maderno (1613) und der linke, der 1677 von Carlo Fontana geschaffen wurde, um ihn zu ergänzen. Dahinter befindet sich der rechteckige Vorplatz der Kirche, die piazza retta, die zu der 1610 fertiggestellten Fassade von Maderno und der Kuppel von Michelangelo, Giacomo della Porta und Domenico Fontana führt. Rechts von der Fassade ist das Dach der Sixtinischen Kapelle zu sehen, gefolgt vom Cortile di S. Damaso, dem Palast der Schweizergarde und dem Palast von Paul V. Ein Kardinal fährt in einer Kutsche über die Piazza rechts in Richtung Borgo Nuovo und Ponte S. Angelo mit seinem Gefolge in blauer Livree und den Nebenkutschen. Im Gegensatz zu den späteren Versionen des Sujets, die den Herzog von Choiseul darstellen, scheint es keine Absicht zu geben, einen bestimmten Kardinal zu porträtieren: Die Prozession eines Kardinals wird hier einfach als charakteristische Aktivität auf der Piazza dargestellt. Verschiedene Figurengruppen, darunter gut gekleidete Frauen in farbenfrohen Kleidern, Schweizergardisten, Priester, Herren, Müßiggänger und ein Pilger sind auf der Piazza verteilt. Im Vordergrund sorgt ein imaginärer Haufen umgestürzten Mauerwerks für visuelles Interesse in einem ansonsten toten Raum. Panini hat die Piazza S. Pietro mehrmals gemalt, und seine Werke lassen sich in zwei Typen einteilen: eine mit leicht nach links verschobenem Blickwinkel, wie in der Version von Farnborough Hall, und eine mit leicht nach rechts verschobenem Blickwinkel. Der erste Typus basiert auf einer Komposition von Gaspar van Wittel, von der es zahlreiche Versionen von 1684 bis 1721 gibt (Abb. 9 van Wittel). Das Werk von Panini, das Van Wittel am nächsten zu stehen scheint und daher wahrscheinlich das früheste ist, ist die Version im Circolo della Caccia, Rom, die auf die zweite Hälfte der 1730er Jahre datiert wurde, aber wahrscheinlich ein Jahrzehnt oder so früher ist. Ein weiteres, das 2002-2009 auf dem Londoner Kunstmarkt angeboten wurde, und eine Version mit Werkstattbeteiligung bei Sotheby's in Mailand (20. November 2007, Los 137), die derzeit auf dem Kunstmarkt in Rom angeboten wird, stehen einem bedeutenden Gemälde in Toledo (Arisi Nr. 308) näher, das signiert und auf 1741 datiert ist (Abb. 6). Van Wittel verwendete ein breites Format (ca. 2:1), zeigte die beiden Stirnseiten der Kolonnade fast in ihrer ganzen Ausdehnung und führte das Thema eines Steinhaufens zur Belebung des Vordergrunds ein. Die von ihm gewählte Perspektive deutet auf einen Standpunkt auf dem kleinen Platz zwischen dem Borgo Nuovo und dem Borgo Vecchio hin, dem heutigen Piazza Pio XII am oberen Ende der Via della Conciliazione. Von diesem Standpunkt aus störte ein Gebäude auf der linken Seite den Blick auf das Ende des linken Arms, wie aus der Karte von Nolli aus dem Jahr 1748 (Abb. 7) und der Radierung von Piranesi aus der Zeit um 1646-1648 hervorgeht, auf der im Gegensatz zur Van Wittel-Panini-Tradition der Obelisk und die Mitte der Fassade des Peters in einer Linie stehen (Abb. 8). Aus diesem Grund ist auf den Gemälden von Van Wittel und auf den Paninis, die ihnen am nächsten sind, das Gebäude an der Ecke des Borgo Vecchio auf der linken Seite zu sehen. Ein weiteres Detail, das in Van Wittel und den zugehörigen Paninis, einschließlich des Bildes von Farnborough Hall, zu finden ist, sind offenbar vier Poller, die einen Abfluss rechts des rechten Brunnens schützen. Auf dem Gemälde von Van Wittel ist jedoch in der Nähe eine Pferdetränke zu sehen, die zu Paninis Zeiten auf die kleine Piazza zwischen dem Borgo Nuovo und dem Borgo Vecchio verlegt worden war, wie auf der Karte von Nolli zu sehen ist. Das Toledo-Bild zeigt, wie Panini versucht, das breite Van-Wittel-Format an ein weniger langgestrecktes Format anzupassen, indem er den Vordergrund und den Himmel vergrößert und die linke Seite beschneidet, ein Prozess, der in der Version von Farnborough Hall noch weiter ausgedehnt wird, wo das Feld fast quadratisch ist (was vermutlich von Holbech und dem Stuckateur Perritt vorgegeben wurde). Als ob Panini die Grenzen der Anpassung der Van-Wittel-Komposition an quadratische Formate erkannt hätte, entwickelte er 1754 den zweiten Typus mit nach rechts verschobenem Blickwinkel, wodurch das Ende des rechten Arms der Kolonnade unter den Palast Pauls V. gerückt wird und eine dynamischere Komposition entsteht. Für das große Gemälde in der Sammlung des Duke of Sutherland (um 1756-1757, Arisi Nr. 472) und für die fiktive Leinwand in den drei Versionen der Roma Moderna-Komposition griff er jedoch auf den ersten Typus zurück. Der Campidoglio Der Campidoglio zeigt von rechts den Palazzo dei Conservatori (Nr. 919 auf der Karte von Nolli aus dem Jahr 1748, Abb. 9), der ab 1538 von Michelangelo umgestaltet wurde, den Palazzo del Senatore (Nolli 920), der zur gleichen Zeit von Michelangelo umgestaltet wurde, und den Palazzo Nuovo (Nolli 918), der in den 1650er und 1660er Jahren nach Michelangelos Entwurf fertiggestellt wurde. Zwischen dem Palazzo Senatorio und dem Palazzo Nuovo kann man einen Blick auf die Kuppel von Pietro da Cortonas SS. Luca und Martina. In der Mitte des Platzes steht die Statue des Marcus Aurelius, die 1538 dort aufgestellt wurde. Die erhaltenen Spuren der Vergoldung wurden hervorgehoben, damit sie mit den kolossalen Statuen der Dioskuren (Castor und Pollux) mit ihren Pferden auf der Balustrade konkurrieren kann. Sie stammten aus dem Kastor- und Pollux-Tempel neben dem Circus Flaminius und waren um 1560 ausgegraben und 1585 und 1590 auf der Balustrade aufgestellt worden, zusammen mit den Trophäenstatuen, die als Trofei di Mario (Trophäen des Marius) von einem Triumphbogen des Domitian bekannt sind, der für das Nymphäum des Alexander Severus wiederverwendet worden war. Auf beiden Seiten stehen zwei Statuen, die 1635 auf dem Quirinal gefunden wurden: Konstantin der Große auf der linken Seite und sein Sohn Konstantin II. auf der rechten Seite. An den Enden der Balustraden befinden sich zwei Meilensteine der Via Appia, von denen der linke die siebte und der rechte die erste Meile markiert. Zwischen den Dioskuren erhebt sich die Cordonata, eine Fußgänger- und Pferderampe, die die Piazza d'Aracoeli mit dem Campidoglio verbindet und unten von zwei Brunnen flankiert wird, die 1587-1588 aus zwei ägyptischen, kauernden Löwen aus schwarzem Granit aus dem Isis-Tempel auf dem Campo Marzio geschaffen wurden. Canaletto lehnte sich bei seinen Ansichten des Campidoglio eng an den Stich von Alessandro Specchi aus dem Jahr 1692 an (Abb. 10), und auch Panini tut dies, was erstaunlich erscheinen mag, da er im Gegensatz zu Canaletto vor Ort war, aber es war für die Vedutisti im Allgemeinen einfacher, von einem vorhandenen Stich auszugehen, wenn es einen gab. Dass Specchi die Quelle für beide Künstler war, wird durch die Art und Weise deutlich, wie die rechte Kutschenrampe, die es tatsächlich gab, mit der linken gespiegelt wird, die es nicht gab. Die rechte Rampe wurde während der Regierungszeit von Innozenz XII. (1691-1700) von Filippo Tittoni (1645-1713), dem Vorgänger Specchis als architetto del Popolo Romano (Architekt des römischen Volkes), in dieser Form umgestaltet. Die frühere Rampe war gerade und stellte eindeutig ein Problem für die Wagen dar, die unten um neunzig Grad gegen die Seite der Kordonata drehen mussten, ein Problem, das durch die Krümmung der Rampenmündung gemildert wurde. Die Rampe auf der linken Seite hätte jedoch nicht gebaut werden können, ohne einen großen Teil der Treppe von S. Maria in Aracoeli abzureißen. Specchi hat sie also vermutlich eingeführt, um ein Bild zu idealisieren, das den Campidoglio verherrlicht und die unangenehme Verbindung mit den Stufen der Treppe von Aracoeli bereinigt. Die ausgeführte rechte Rampe war als Via dei Tre Pile bekannt, wobei "pile" der romanische Dialekt für die Töpfe des Pignatelli-Wappens ist, die oben auf den Sockelornamenten am Anfang der Rampe erscheinen. Unten rechts zeigt Panini ein Gebäude, das dem Ospizio de' Geronimi di S. Alessio (Nolli 983) entspricht, das auch bei Specchi und auf dem Stich von Vasi aus dem Jahr 1754 zu sehen ist. Es hat gebänderte Pilaster, ein bogenförmiges Portal, zwei Gurtbögen und ein Mansardenfenster unter einem niedrigen Ziegeldach. Ein Unterschied ist die Tatsache, dass die Pilaster in Panini doppelt sind, während sie in Specchi und Vasi einfach sind. Wahrscheinlich ist dies eine ästhetische Entscheidung Paninis: In seinem Bild Karl III. zu Besuch bei Benedikt XIV. in den Caffeaus del Quirinal (Arisi, Nr. 368) verdoppelt er ebenfalls die Pilaster der Caffeaus von Ferdindano Fuga in einer ansonsten sachlichen Darstellung. An dieses Gebäude schließt sich ein kurzes Stück Mauer an, das einen kleinen Garten umschließt, und zwischen dieser Mauer und der Brüstungsmauer des Campidoglio ist Platz. Specchi und Vasi zufolge gab es keinen solchen Raum, was durch die Karte von Nolli aus dem Jahr 1748 bestätigt wird. Diese Details müssen eine Erfindung von Panini sein, die durch die ungünstige Verbindung von Gebäude und Rampe hervorgerufen wurde. Auf der Fassade des Palazzo Senatorio stellt Panini runde Scheiben mit Wappen auf beiden Seiten des zentralen Erkers des Palazzo Senatorio dar. Jahrhunderts, einschließlich der fast zeitgenössischen Ansicht von Specchi, Vasi und Piranesi (1746-1748), aber ähnliche Wappenscheiben finden sich in einer Zeichnung von Lievin Cruyl aus dem Jahr 1665 (gestochen in Ausgaben von 1666 und 1689). Offensichtlich wurden solche Wappen gelegentlich dort angebracht, und die Tatsache, dass Panini sich dafür entschied, sie abzubilden, könnte darauf hindeuten, dass er die zeremonielle Bedeutung des Gebäudes hervorheben wollte; außerdem setzen sie nützliche Farbakzente. Die Umrahmung der Inschrift über dem zentralen Portal hat jedoch nur eine zufällige Beziehung zur eigentlichen Umrahmung, was darauf hindeutet, dass er die von Specchi gegebenen Hinweise in seinem eigenen architektonischen Stil interpretierte. Obwohl Panini von Specchis Druck ausging, gestaltete er die Komposition in einer für seine Zwecke besser geeigneten Perspektive um, wie es bei Ansichtsmalern üblich war. Er rückte den Palazzo Senatorio fast in die Mitte der Komposition, senkte die Horizontlinie von der Oberkante der Stufen des Palazzo Senatorio nach unten und verschob den Fluchtpunkt ein wenig nach links. Er reduzierte die Verkürzung des Palazzo Nuovo, aber wahrscheinlich um mehr, als er hätte tun sollen: Da er den Horizont auf Bodenhöhe platziert hatte, war es einfach, solche Anpassungen vorzunehmen, ohne bei der perspektivischen Konstruktion zu streng zu sein. Diese Verschiebung des Fluchtpunktes sollte nicht dazu führen, dass die Cordonata fächerförmig von links und rechts zusammenläuft und nicht wie bei Specchi von links. Panini scheint diese Änderung vorgenommen zu haben, um eine energischere Komposition zu schaffen, in der die drei Hauptkomponenten - Cordonata, Palazzo Nuovo und Palazzo dei Conservatori - alle steil auf den szenografischen Hintergrund des Palazzo Senatorio zulaufen. Hinzu kommt eine subtile Asymmetrie, die durch die verschobene Position der Dioskuren im Verhältnis zum Palazzo Senatorio und den Blick auf das oben erwähnte Gebäude auf der rechten Seite unterstrichen wird. Durch diese Veränderungen wird die Cordonata zum Hauptinteresse, und Panini kann auf ihr sein charakteristisches Repertoire an (unterskalierten) Figuren ausbreiten. Panini hat die Cordonata in der Tat als eine Art Scalinata di Spagna (Spanische Treppe) umgestaltet, die er einige Jahre später, 1756-1758, in einer Zeichnung im Metropolitan Museum darstellen sollte. Die Cordonata war in Wirklichkeit nie so breit, noch so geeignet als Raum für soziale Interaktion: Sie war und ist in erster Linie das Mittel, um von der Piazza di Aracoeli zur Piazza del Campidoglio zu gelangen.

Zugeschrieben:
Vatican Mosaic Studio (Workshop/Studio)
Maße:
Höhe: 53,34 cm (21 in)Breite: 53,34 cm (21 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
Stil:
Louis XVI. (Im Stil von)
Materialien und Methoden:
Glas,Handgefertigt
Herkunftsort:
Italien
Zeitalter:
1850–1859
Herstellungsjahr:
1850
Zustand:
Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend.
Anbieterstandort:
New York, NY
Referenznummer:
1stDibs: LU919541071782

48.600 $

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