Auswahl von Lithographien oder Serigraphien der Moderne

François-Xavier Lalanne wurde 1927 in Agen geboren. Nach dem Krieg zog er nach Paris, wo er an der Académie Julian studierte, um Maler zu werden. Anlässlich seiner ersten Ausstellung in der Pariser Galerie Cimaise im Jahr 1952 lernt Lalanne Claude Dupeux (Lalanne), seine spätere Frau, kennen. Nachdem er sie kennengelernt hatte, gab er die Malerei auf und begann mit ihr zu arbeiten. 

Die erste gemeinsame Ausstellung von Claude und François-Xavier mit dem Titel "Zoophite" findet 1964 in der J. Gallery statt. Sie zeigten ihre Kreationen - Hybride aus Skulpturen und Alltagsgegenständen. Im Jahr 1966 stellten sie sich unter dem Namen Les Lalanne vor. 

Die beiden Künstler schufen jeweils ihre eigenen Werke, teilten jedoch ein gemeinsames Universum, das von der Tier- und Pflanzenwelt inspiriert wurde und stellten oft gemeinsam aus.

François-Xavier erfand ein Bestiarium aus Affen, Nashörnern, Eseln, Kamelen, Kröten, Nilpferden und Katzen. Unter ihnen war das Schaf zweifelsohne sein Lieblingstier. Alleine oder in einer Herde, mit oder ohne Kopf, mit oder ohne Schafsfell umhüllt, können seine Schafskulpturen auch Sitzgelegenheiten darstellen. Sein Wille, der von Claude geteilt wurde, war es, die Skulptur zu desakralisieren, um ihr eine familiäre Dimension zu verleihen.

François-Xavier und Claude sind auch für ihre öffentlichen Aufträge bekannt. In Frankreich schuf François-Xavier beispielsweise zwei Betontauben in der Stadt Grande-Borne in Grigny, und Les Pleureuses ("Die Trauernden") ist ein monumentaler Brunnen, der 1986 von dem Paar geschaffen wurde und im Freilichtmuseum Hakone in Japan installiert wurde. 

Die Werke von Les Lalanne werden weltweit in Galerien und Museen ausgestellt. Die 2010 vom Musée des Arts Décoratifs organisierte Retrospektive ist eine der letzten großen Ausstellungen des Duos. 

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(Biografie bereitgestellt von Bailly Gallery Geneva-Paris)

Der französisch-ungarische Maler Victor Vasarely (1906-97) gilt weithin als Großvater der Op Art und schuf aufsehenerregende geometrische Abstraktionen, die mit der Wahrnehmung von Tiefe, Perspektive und Bewegung durch den Betrachter spielen. Ein klassisches Beispiel ist das 1937 entstandene Zebra, das aus wellenförmigen schwarzen und weißen Streifen besteht, die durch optische Tricks die Form des titelgebenden Tieres suggerieren. Das Werk wird oft als die früheste Op-Art-Malerei bezeichnet.

Solche Illusionen waren für Vasarely mehr als angenehme Tricks, denn er bestand darauf, dass "reine Form und reine Farbe die Welt bedeuten können". Er wollte die Kunst "demokratisieren", indem er Werke in großen Auflagen zu vernünftigen Preisen produzierte, die über nationale und kulturelle Grenzen hinweg verständlich waren. In den 1960er Jahren entwickelte er ein Alphabet plastique, ein Alphabet der bildenden Kunst, das aus elementaren visuellen Bausteinen besteht, die in endlosen Kombinationen verwendet werden können, um originelle Kompositionen zu schaffen. Durch die Verwendung dieses universellen visuellen Vokabulars und die Beseitigung aktueller Bezüge wollte er eine "planetarische Folklore" schaffen.

Diese Innovationen, die Vasarelys einzigartige Überzeugung verkörpern, dass Kunst eine soziale Funktion erfüllen und allen zugänglich sein sollte, sind vielleicht sein größter Beitrag zur Kunst des 20. Jahrhunderts.

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