Frank Stella (1936-2024) Rabat Abstrakter Siebdruck Ungerahmte Ausgabe
Angaben zum Objekt
- Schöpfer*in:Frank Stella (Künstler*in)
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 50,8 cm (20 in)Tiefe: 2,54 cm (1 in)
- Stil:Moderne der Mitte des Jahrhunderts (Aus dem Zeitalter)
- Materialien und Methoden:
- Herkunftsort:
- Zeitalter:
- Herstellungsjahr:1964
- Zustand:Abnutzung dem Alter und der Nutzung entsprechend. Kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
- Anbieterstandort:Ft Lauderdale, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU885039422232
Frank Stella
Frank Stella war eine der zentralen Figuren der amerikanischen Nachkriegskunst. Als Verfechter des Minimalismus und der ungegenständlichen Abstraktion war Stella ein Maler, Grafiker und Bildhauer.
Der in Massachusetts geborene Stella besuchte die Phillips Academy in Andover und erwarb einen BA in Princeton, wo er Kunst und Farbtheorie bei Josef Albers und Hans Hofmann studierte. Stella besuchte als Studentin häufig New Yorker Galerien und war fasziniert von den Arbeiten von Jackson Pollock und Franz Kline, die sich beide Ende der 1950er Jahre auf dem Höhepunkt ihrer Schaffenskraft befanden.
Nachdem er 1958 nach New York gezogen war, wandte sich Stella der geometrischen Abstraktion und dem zurückhaltenden Malstil von Barnett Newman und Jasper Johns zu.
Johns' flache, grafische Bilder von alltäglichen Gegenständen wie Zielscheiben und Flaggen veranlassen den Betrachter dazu, das Wesen der Darstellung zu hinterfragen und sich zu fragen, ob es sich bei diesen Bildern wirklich um Gemälde oder einfach um neue Iterationen der Gegenstände selbst handelt. Stella trieb Johns' Überlegungen weiter und betrachtete Gemälde auf Leinwand als eigenständige Objekte, wie Skulpturen, und nicht als Repräsentationen. Dies führte dazu, dass er bestimmte formale Konventionen ablehnte, keine Skizzen anfertigte und oft unkonventionelle Materialien wie Hausfarbe verwendete.
1959 schuf Stella seine Serie "Black Paintings", in der schwarze Farbbänder durch dünne, präzise Streifen auf der nackten Leinwand getrennt sind. In einer Zeit, in der es in der zeitgenössischen Malerei vor allem um wilde Gesten, dicke Farben und formale Unbekümmertheit ging, sorgten diese Werke für Aufsehen: . Im selben Jahr wurde Stella in die Ausstellung "Sechzehn Amerikaner" im Museum of Modern Art in New York aufgenommen, und er wurde in die Liste der von der Leo Castelli Gallery Art vertretenen Künstler aufgenommen. 1960 begann er, Farbe in sein Werk zu bringen, und verwendete unkonventionell geformte Leinwände, um seine Kompositionen zu ergänzen.
In seiner Serie "Eccentric Polygon" aus den Jahren 1965 und '66 setzt Stella auf Asymmetrie und kräftige Farben, wobei er Formen schafft, die von gemalten Feldern und den Rändern der Leinwand abgegrenzt werden. Auf diese Serie folgte 1967-70 die Serie "Protractor", die sich durch bunte Kreise und Bögen auszeichnet. Diese Werke, die nach den antiken Städten benannt sind, deren kreisförmige Grundrisse Stella während seiner Reisen im Nahen Osten in den 1960er Jahren aufgefallen waren, bestehen in der Regel aus mehreren Leinwänden, die bündig aneinandergereiht sind, so dass sich die geometrischen Figuren in jedem Abschnitt zu einem größeren, komplexeren Ganzen zusammenfügen.
Ebenfalls Mitte der 1960er Jahre begann Stella, sich mit der Druckgrafik zu befassen, wobei er zunächst mit Kenneth Tyler von Gemini A.E.L. zusammenarbeitete und später eine Druckausrüstung in seinem eigenen Studio installierte. 1968 schuf er die "V"-Serie von Lithografien, zu der auch der Druck Quathlamba I gehörte. Nach einer Einzelausstellung im Museum of Modern Art 1970 begann Stella dreidimensional zu arbeiten und fügte den Gemälden Reliefelemente hinzu, die fast als Wandskulpturen betrachtet werden konnten.
Stellas 1970-73 entstandene Serie "Polish Village" wurde von Dokumentarfotos und Architekturzeichnungen polnischer Synagogen inspiriert, die während des Zweiten Weltkriegs von den Nazis zerstört worden waren. Die daraus resultierenden Werke - hauptsächlich aus Farbe und Stoff auf Sperrholz - sind schroffer und weniger poliert als seine früheren Serien.
Herman Melvilles Moby Dick war Stellas Muse für eine Reihe von dreidimensionalen Werken, die er in den 1980er Jahren schuf und in denen Wellenformen, architektonische Elemente und platonische Körper eine wichtige Rolle spielen. In dieser Zeit entwickelte Stella einen neuen, überschwänglichen Stil, der in "La Scienza della Fiacca" zum Ausdruck kommt.
1997 überwachte der Künstler die Schaffung des Stella-Projekts, ein 5.000 Quadratmeter großes Werk im Moores Opera House an der Universität von Houston. Eine große freistehende Skulptur von Stella steht vor der National Gallery of Art in Washington, D.C.
Stellas Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher bedeutender Museen auf der ganzen Welt, darunter das Museum of Modern Art in New York und das Metropolitan Museum of Art, die Menil Collection, in Houston, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, in Washington, D.C., und das San Francisco Museum of Modern Art. Er wurde 2009 von Präsident Obama mit der National Medal of Arts ausgezeichnet und erhielt 2011 den Lifetime Achievement Award in Contemporary Sculpture des International Sculpture Center.
Finden Sie Original Frank Stella Kunst zum Verkauf auf 1stDibs.
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Ft Lauderdale, FL
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 1 Tag ab Lieferung veranlasst werden.
- Edition Fotolithographie von Sandy Skoglund „Maybe Babies“:: signiert und nummeriertVon Sandy SkoglundEdition Fotolithographie von Sandy Skoglund 'Maybe Babies' signiert und nummeriert. Sandy Skoglund (Amerikanerin, geb. 1946) Fotolithografie in limitierter Auflage. Unter dem Titel "...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Fotografie
MaterialienPapier
- Paar Gips-Wandleuchter mit Hand und Fackel aus Gips von Sirmos im Stil von Jean-Michel Frank, 1970er JahreVon SirmosPaar Gips-Wandleuchter mit Hand und Fackel aus Gips von Sirmos im Stil von Jean-Michel Frank, 1970er Jahre Ein Paar oder ein Satz von seltenen Hand- und Fackelleuchten aus bemaltem G...Kategorie
Vintage, 1970er, amerikanisch, Neoklassisch, Wandleuchten
MaterialienGips
- Abstrakte Bodenskulptur aus poliertem Chrom:: 1970er JahreAbstrakte Bodenskulptur aus poliertem Chrom, 1970er Jahre. Verdrehte, geschweißte, polierte Streifen aus verchromtem Stahl, montiert auf einem schwarzen Glassockel. Schrammen am Sock...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Moderne, Abstrakte Skulpturen
MaterialienStahl
- Großes modernes abstraktes Gemälde von Francie Bishop Good, 1990er JahreGroßes modernes abstraktes Gemälde von Francie Bishop Good, 1990er Jahre. Gemischte Medien auf dreidimensionaler Holzkonstruktion. Verso signiert und datiert. Titel: "Red Pine" Prove...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne, Gemälde
MaterialienSperrholz, Farbe
- René Fumeron Wandteppich aus Wolle Cosmos für Atelier Robert Four, Frankreich 1960Von Rene FumeronRené Fumeron Wandteppich aus Wolle Cosmos für Atelier Robert Four, Frankreich 1960 René FUMERON (1921-2004), Kosmos, Wandteppich aus Wolle, gewebt in den Werkstätten von Aubusson Ro...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Französisch, Moderne der Mitte des Jahrhunde...
MaterialienWolle
- Florence Knoll, langes Sofa mit Chromrahmen, 1960er-JahreVon Florence KnollFlorence Knoll langes Sofa mit Tisch und Chromgestell, 1960er Jahre. Gepolstert 2010 mit Stoff von Knoll. Beachten Sie die Fotos für Stofffarbe, Muster und Zustand. Gekauft 1966, Roy...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhund...
MaterialienChrom
- Lithographie „Noguchi's Okinawa Woodpecker“ von Frank Stella, 1977Von Frank StellaNoguchi's Okinawa Woodpecker, 1977, Lithographie und Siebdruck in Farben auf Arches-Papier, vom Künstler signiert, datiert und nummeriert, mit dem Blindstempel des Verlegers/Druckers...Kategorie
20. Jahrhundert, Nordamerikanisch, Moderne, Drucke
MaterialienPapier
- Siebdruck ""Fanfare" von Frank Rowland aus den 1970er JahrenEine auffällige Op-Art-Serigrafie des amerikanischen Künstlers Frank Rowland (1927-2012) in limitierter Auflage im Hard-Edge-Stil. Eine abstrakte geometrische Komposition in Rot, Ora...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
MaterialienPapier
- Abstrakter Siebdruck „Introitus“ von Josef Albers, signiertVon Josef AlbersOriginal signierter abstrakter Siebdruck mit dem Titel "Introitus" von Josef Albers für die limitierte Auflage der "Washburn College Bible", 1979. Albers schuf dieses Werk als Fronti...Kategorie
Vintage, 1970er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
MaterialienGlas, Holz, Papier
- Abstrakter Siebdruck „Seclusion“ von Josef Albers, signiertVon Josef AlbersOriginal signierter abstrakter Siebdruck mit dem Titel "Seclusion" von Josef Albers für die limitierte Auflage der "Washburn College Bible", 1979. Albers schuf dieses Werk als Fronti...Kategorie
Vintage, 1970er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
MaterialienGlas, Holz, Papier
- Abstrakter Siebdruck „Ascension“ von Josef Albers, signiertVon Josef AlbersOriginal signierter abstrakter Siebdruck mit dem Titel "Ascension" von Josef Albers für die limitierte Auflage der "Washburn College Bible", 1979. Albers schuf dieses Werk als Fronti...Kategorie
Vintage, 1970er, amerikanisch, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, Drucke
MaterialienGlas, Holz, Papier
- Beck & Jung Schweden Abstrakt 3 Farbe SiebdruckVon Beck & JungBeck & Jung 1974 3 Farb-Siebdruck aus einer Auflage von 20 Stück. New old stock Panels, die nie verkauft wurden. Gekauft von einem Ex-Vertreter der Linie, 4 verfügbar!Kategorie
Vintage, 1970er, Schwedisch, Skandinavische Moderne, Drucke
MaterialienPapier