Concerto nach Arman, limitierte Auflage, Tellernummer 30 für Rosenthal

Arman wurde 1928 in Nizza, Frankreich, geboren und zeigte schon als Kind Talent zum Malen und Zeichnen. Er studierte an der Ecole Nationale des Art Décoratifs in Nizza, gefolgt von einem Studium an der École du Louvre in Paris. In seinen frühen Jahren konzentrierte er sich auf abstrakte Gemälde. Im Jahr 1957 begann er, sich für alltägliche Gegenstände als Kunstwerke zu interessieren. Er begann mit den so genannten "allures d "objet" (Objektabdrücke), bei denen er einen Gegenstand in Farbe tauchte und ihn auf die Leinwand drückte, so dass der Schatten oder Abdruck des Gegenstands entstand. Dann beschloss er, dass das Objekt selbst es wert war, beachtet zu werden, und begann, es auf seine eigene Art zu behandeln. Seine Absicht war es, den materiellen Zweck eines Gegenstandes zu beseitigen, so dass seine einzige verbleibende Funktion darin bestand, als Kunstwerk "den Geist zu nähren". Wie ließe sich dieses Ziel besser erreichen als durch das Zerbrechen, Zerschneiden oder sogar Verbrennen von Gegenständen wie Geigen, Telefonen, Schreibmaschinen oder sogar ganzen Autos? Er machte auch Gegenstände nutzlos, indem er sie anhäufte, wie z. B. 2.000 Armbanduhren in einer Plexiglasbox, die alle eine andere Zeit anzeigten. Sobald sich der Betrachter emotional von den Umständen, die mit einem zerbrochenen Objekt verbunden sind, gelöst hat, kann er dessen abstrakte Schönheit zu schätzen wissen; in gewissem Sinne lehrte Arman also buchstäblich, dass Dinge, von denen man nie gedacht hätte, dass sie attraktiv sein könnten, sich tatsächlich als solche erweisen können. Durch diese Leistung erlangte Arman weltweite Anerkennung und gilt als einer der produktivsten und einfallsreichsten Schöpfer des späten 20. Seine Werke befinden sich in den Sammlungen zahlreicher Museen, darunter das Metropolitan Museum of Art in New York, die Tate Gallery in London und das Centre Pompidou in Paris. Armans Arbeiten wurden auch in Galerien, Museen und öffentlichen Räumen weltweit ausgestellt, darunter das Musée D'Art Contemporain in Teheran, Iran, das Museum of Art in Tel Aviv, Israel, das Musée Des Arts Decoratifs und die Opéra De Paris in Frankreich, das La Jolla Museum of Contemporary Art in Kalifornien sowie das Museum of Arts and Design und das Guggenheim in New York. Er starb 2005 in New York.

Limoges Porzellan hat sich seit Jahrhunderten bewährt. Die weithin geschätzten Keramiken, die nach der französischen Stadt und Gemeinde benannt sind, in der sie hergestellt werden, sind ein Synonym für Raffinesse, Eleganz und Raffinement. Heute sind antikes Limoges Geschirr, Serviergeschirr, Dekorationsgegenstände und andere Porzellanprodukte weltweit begehrt und werden gesammelt. 

Die Geschichte des Limoges-Porzellans, die sich auf Porzellan bezieht, das in der Region Limoges in Frankreich und nicht in einer bestimmten Fabrik hergestellt wurde, beginnt im Jahr 1768. Die Region ist eine reiche Quelle von Kaolin, Feldspat und Quarz - wichtige Bestandteile für die Herstellung dieser Art von Töpferwaren.

Porzellan wurde erstmals in China hergestellt und verbreitete sich dank der von holländischen und portugiesischen Kaufleuten eingerichteten Handelsrouten in den Fernen Osten über die ganze Welt. Aufgrund seiner Herkunft nannten die Engländer Porzellan "fine china", ein Ausdruck, den man auch heute noch hören kann. "Fein" in der Tat - seit über tausend Jahren ist es ein sehr begehrtes MATERIAL. Die Staatliche Porzellan-Manufaktur Meissen, die im Kurfürstentum Sachsen (heute Deutschland) gegründet wurde, ist eine der bedeutendsten Porzellanmanufakturen in Europa und war die erste, die echtes Porzellan außerhalb Asiens herstellte.

Limoges-Porzellan bezeichnet Porzellan, das in und um die Stadt Limoges hergestellt wird - es bezieht sich nicht auf eine bestimmte Manufaktur - und zeichnet sich durch seinen leuchtenden Farbton und sein strahlendes Weiß aus, das eine ideale Grundlage für detailreiche handgemalte Dekorationen bietet. (Verehrter Impressionist Maler Pierre-Auguste Renoir begann seine Karriere in Limoges).

Es dauerte nicht lange, bis das Porzellan von Limoges die Aufmerksamkeit von König Ludwig XVI erregte - die erste Manufaktur der Region, die gegen Ende des 18. Jahrhunderts gegründet wurde, stand unter dem Schutz des Bruders des Königs, des Comte d'Artois. Später wurde sie vom König erworben und zur Manufacture Royale de Limoges. Die Fabrik produzierte eine Vielzahl von Stücken, darunter filigrane, goldverzierte Schmuckdosen, Ziergefäße, Figuren im Stil des Rokoko und kunstvolle Geschirrsets. 

Nach dem Ende der Französischen Revolution im Jahr 1794 unterlag Limoges-Porzellan keinen Beschränkungen mehr, und die kommerzielle Porzellanindustrie blühte auf. 

Bis 1819 gab es in Limoges vier Porzellanfabriken, und als die Nachfrage nach Porzellan im 19. Jahrhundert stieg, expandierte die Industrie in der französischen Stadt. Im Jahr 1853 eröffnete der amerikanische Geschäftsmann David Haviland die Fabrik Haviland & Co. in Limoges, um Porzellan in die Vereinigten Staaten zu exportieren. Das Unternehmen produzierte mehrere ikonische serveware Kollektionen für viele amerikanische Präsidenten, darunter Abraham Lincoln, Ulysses S. Grant und Rutherford B. Hayes. Bernardaud wurde in den frühen 1860er Jahren eröffnet.

Um 1900 gab es in Limoges 35 Fabriken, in denen fast 8.000 Arbeiter beschäftigt waren. 1925 wurde Limoges-Porzellan auf der Internationalen Ausstellung für moderne dekorative und industrielle Kunst ausgestellt - der Designmesse in Paris, die die weltweite Aufmerksamkeit auf den Stil Art Deco lenkte - und fand dort internationale Anerkennung. 

Im 20. Jahrhundert arbeiteten die Fabriken von Limoges wie Bernardaud mit einer Reihe namhafter Künstler und Designer zusammen, darunter Franz Bischoff, Joan Miró, Raymond Loewy, Alexander Calder und Julian Schnabel, um nur einige zu nennen. 

Heute ist authentisches Limoges-Porzellan Geschirr, Vasen und Kunstobjekte bei Sammlern und Designliebhabern auf der ganzen Welt bekannt. 

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