Dibujos y acuarelas abstractos en papel

En aparente desacuerdo con el estado de gracia de la anatomía humana, Nicola Cucchiaro acude a los orígenes mismos del quehacer artístico. Su producción consiste en combinar y despla...

Esta obra única de tinta sobre papel está enmarcada en un marco negro con cristal antirreflejos. Actualmente está expuesta en el edificio de la Fundación Hearst de Manhattan como par...

La Canción Plateada de la Resistencia es un dibujo realizado por la pintora y poeta iraní Parimah Avani en 2022. Tinta china y acrílico sobre papel color marfil. Firmado a mano y f...

Diosa y Pilar, Protectora del Amanecer de los Ejecutores es un Dibujo realizado por la Pintora y Poeta iraní Parimah Avani en 2023. Tinta china, acrílico y carboncillo sobre papel K...

CAJA DE MEMORIA es una nueva acuarela sobre papel Arches de Fleur Thesmar. La obra mide 22x30", y es una llamativa composición en tonos rosa, verde esmeralda, malva, azul y violeta. ...

Diana Kurz Estudiar para TH Pastel y gouache sobre papel 21 1/2 x 20 pulgadas Diana Kurz (nacida en 1936) es una pintora feminista de origen austriaco. En 1938, la familia de Diana...

Anthony Thomas Triano (1928-1997) fue un pintor, escultor, ilustrador y profesor expresionista abstracto. Sus obras presentan formas naturales, especialmente la forma humana, y tiend...

Elfi Schuselka (austriaca, n. 1940), Composición surrealista, Técnica mixta sobre papel, estampado "Studio / Elfi Schuselka" en el verso, sin enmarcar. 39,75" Al x 29,75" An. Procede...

Transformista 3 - Dibujo figurativo original de José Luis Cuevas (n. 1934 d. 2017.) Este dibujo original a tinta de Cuevas representa a dos figuras distorsionadas que presionan sus ...

Las pinturas abstractas de técnica mixta de David Fredrik Moussallem cuentan diferentes "historias de la calle" y responden al paisaje urbano. Su paleta es suave, utilizando princip...

Ayse Wilson es una artista turco-estadounidense que vive y trabaja en Connecticut. Su obra se inspira en la memoria y la emoción para recordar a los espectadores la juventud, la inoc...

Acuarela y tinta sobre papel Fred Borghesi es un artista italiano nacido en 1987 que vive y trabaja en Londres, Reino Unido. Es, ante todo, un artista multidisciplinar, que cambia c...

Enmarcado en un marco de madera blanca pintada con paspartú blanco. Cableado con todos los herrajes para colgar, listo para instalar. Nazanin Moghbeli es una artista persa-estadounid...

"Glifos I" Pintura abstracta 20" x 28" pulgadas por Ahmed Yousry Soporte: ecolina sobre papel Ahmed Yousry nació en Alejandría en 1993. En 2017 se licenció en la Facultad de Bellas...

Esta pieza es una obra botánica abstracta sobre papel, con tonos azules, tostados, rosas, verdes y blancos, en un sencillo marco de caja blanca detrás de plexiglás UV. Caroline Bull...

Magnífica obra abstracta sobre papel del artista suizo Albert Chubac de 55,5 x 66,5 x 4 cm

Se trata de una pintura enmarcada en técnica mixta de tinta (tintas sumi, tintas china y tinta de nuez) sobre papel en tonos rojos, negros y tierra. Está enmarcada en una caja de mad...

Judith Brown (17 de diciembre de 1931 - 11 de mayo de 1992) fue una bailarina y escultora que se sentía atraída por las imágenes del cuerpo en movimiento y su efecto sobre la tela que lo rodea. Soldó chatarra de automóvil triturada para crear enérgicos torsos móviles, caballos y cortinas voladoras. Brown asistió al Sarah Lawrence College de Yonkers, Nueva York (licenciada en 1954), donde aprendió a soldar con su maestro, Theodore Roszak, escultor expresionista abstracto pionero. Esto se hace con un estilo similar al de Leonard Baskin. Seleccionar Comisiones Escultura mural, vestíbulo, estación de radio WAVE de Louisville Fuente, encargo de Architectural Interiors, Nueva York Model No., diseñado y ejecutado para el Festival de los Dos Mundos, Spoleto, Italia. Escultura, diseñada para Electra Film Productions, NYC Arca de Noé, expuesta en el zoo del Bronx (Nueva York), en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester (Nueva York) y en el Centro Hopkins de Hanover (Nuevo Hampshire). Escaparates, ejecución de escaparates de Tiffany & Company, Nueva York, Navidades de 1957, 1959, 1962, octubre de 1969, primavera de 1979 y octubre de 1980 Esculturas murales: para el Centro de Investigación Youngstown (1963-1944), por encargo de la Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; para Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, arquitecto; para el vestíbulo, 570 Seventh Avenue, Nueva York, Giorgio Cavaglieri, arquitecto; para el vestíbulo, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, Nueva Jersey; para el Centro de Salud Ottauquechee, Woodstock, Vermont. Luces Eternas: para la Congregación Beth-El, South Orange, Nueva Jersey; para la Congregación Sharey Tefilo, East Orange, Nueva Jersey Menorahs: encargo del arquitecto Fritz Nathan para la Colección Permanente del Museo Judío, Nueva York; encargo del Smith College para la Capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts; encargo de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc., Nueva York. Cruz de altar, encargada por el Smith College para la capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts Paisaje, Pieza conmemorativa de Gustave Heller, YM-YWCA, Condado de Essex, Nueva Jersey Placa conmemorativa de Robert A. Ferguson, Aeropuerto del Condado de Westchester, Purchase, Nueva York Escultura para el despacho del Vicepresidente, Atlantic Richfield Company, Nueva York Escultura en relieve de bronce para el vestíbulo del gimnasio, South Richmond High School, Staten Island, Nueva York, Daniel Schwartzman, Arquitecto Cartel, Festival de las Artes de Stratton, Stratton, Vermont Medallón, encargado por el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis, Nueva York Modelo de Fuente para la Plaza de Windsor, Vermont Escultura de bronce, encargo de Intramural, Inc. para el vestíbulo del edificio, N/E Cor. 79th Street y Segunda Avenida, Nueva York Pieza de presentación, encargo de Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Filadelfia, Pensilvania Mural, Arca de Noé, Hospital Roosevelt, Nueva York 1977: Diseñó y ejecutó el "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery; Diseñó y ejecutó el "Smart Ship Award" de Old Spice 1978: Encargo para diseñar y ejecutar el "Premio Walter White" de la NAACP para su entrega a Hubert Humphrey; Encargo para diseñar y ejecutar el Premio para las homenajeadas del Primer Homenaje de la Junta Nacional de la YWCA a las Mujeres de la Industria Internacional. 1979: Diseño y ejecución de joyas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Diseño y ejecución de una edición limitada de mazuzas para el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis de Nueva York. 1980: Cruz de bronce encargada para la iglesia episcopal de St. James, Woodstock, Vermont 1982: Premio Eubie, Sección de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación 1985: Dos esculturas, Hotel Marriott, Orlando, Florida 1986: Dos grandes esculturas para piscinas interiores reflectantes, Hotel Palm Desert, Palm Springs, California; John Portman...

Acuarela original sobre papel. Firmado a mano en el anverso; firmado, titulado y fechado en el reverso por el artista. Hay más imágenes disponibles previa solicitud. Se incluye cert...

Rosas salvajes de la Revolución es un dibujo realizado por la pintora y poeta iraní Parimah Avani en 2023. Tinta sumi y persa, y acrílico sobre papel tradicional Lokta Hymalian "Nep...

Claude Bauret Allard (francés, 1936), "Nuevo México", Pastel sobre papel, 1983, firmado a lápiz, titulado y fechado en el reverso, sin enmarcar. 19" Al x 26,25" An. Procedencia: Proc...

Los dibujos de esta serie proceden de fotos de accidentes marítimos y están hechos con hilo, nudos y vitela. Todos se completaron en 2019. En el mar, pilas de contenedores caen de...

Sara Eichner quiere crear un espacio en el que no se puedan fijar puntos de vista. Los juegos ópticos representan la lucha por comprender las complejidades de la visión. Utilizando s...

Esta obra de tela titulada "Time Warp" es una obra original de Kelly Kozma realizada con bordado a mano, lápiz de color y pintura acrílica sobre papel. La pieza mide 15" de alto por ...

Figura es una obra de acuarela realizada por Reynold Arnould (Le Havre 1919 - París 1980). Buen estado en libro blanco. Sin firma. Reynold Arnould nació en El Havre, Francia, e...

Esta pieza es una obra botánica abstracta sobre papel, con tonos azules, verdes, morados, amarillos y blancos, en un sencillo marco de caja blanca detrás de plexiglás UV. Caroline B...

"Escultura Modelo" Dibujo Americano Abstracto Modernismo Mitad del Siglo XX Cubismo Charles Biederman (estadounidense, 1906-2004) Escultura Model No. Tinta y gouache sobre papel Arc...

"Circo de Números" es una obra geométrica abstracta original sobre papel, brillante y alegre, con motivos y formas. Forma parte de la serie de Kazaan Viveiros titulada "Pasajes". Una...

Esta obra suave y acogedora es la primera de una serie de abstracciones. Walkowitz utiliza técnicas de dibujo innovadoras, el lateral del lápiz se convierte en una valiosa herramient...

Francis, Shingo (japonés/americano, nacido en 1969), W3 , 1999 Pintura encáustica y acuarela sobre papel Arches, 23,5 x 22,5 pulgadas, Firmado a mano y fechado en el verso Proce...

Retrato Cubista Abstracto de Faraón Egipcio en Pastel sobre Papel Retrato abstracto de brillantes colores de Michael William Eggleston (estadounidense, siglo XX). Se representa una ...

Entre septiembre de 2018 y abril de 2019, creé 100 pequeñas pinturas consecutivamente. Me esforcé por no hacer nada más y consideré el proyecto como una oportunidad para experimentar...

Los artistas de RINY Audrey Anastasi y C. Dimitri colaboraron para crear obras de collage contemporáneo. Nacido de la pandemia de Covid, el equipo empezó a trabajar a distancia, env...

Vibrante acuarela de paisaje abstracto titulada "Sierra Country" de Erle Loran (estadounidense, 1905-1999), 1984. Titulado, firmado y fechado en el verso. Presentado en un marco de m...

Verso XLIX (Pintura abstracta) Óleo sobre papel - Sin marco Informado por una variedad de culturas diferentes, Ostovany siente una conexión con múltiples tradiciones místicas separa...

"#56 - AMBOS HERIDOS UN POCO" pertenece a la serie de Amy Williams Adiós a las armas, en la que la artista trabaja directamente sobre la página 56 de una copia encontrada de la novel...

Charles Burchfield, 1893-1967 Diseño de papel pintado nº 2, 1922-28 Acuarela y gouache sobre papel

Puesta de sol en California - Azul, rojo y amarillo Paisaje marino abstracto moderno Pintura artística sobre papel washi grueso montada detrás de un cristal en un marco de pan de pla...

Norman Edgar Hubert (británico, 1906 - 1985) Abstracto geométrico en blanco y negro Firmado y fechado "E Hubert 55" (en el reverso) Aguada sobre papel negro 64,3 x 53 cm (25,3/8 x 20...

Dibujo detallado de varias flores y formas geométricas realizado por un artista desconocido (siglo XX). Firmado (ilegible) y fechado en el lado derecho. Presentado en un nuevo doble ...

Se trata de una impresión pigmentada de archivo. Tamaño del papel: 30 pulg. x 30 pulg. Tamaño del marco: 34 pulg. x 34 pulg. Precio de la obra sin enmarcar. Póngase en contacto con ...

Firmado a mano en la parte inferior derecha: "F. Depero". Certificado de autenticidad del Archivo de Fortunato Depero. Existen diferentes versiones de borradores que el artista itali...

Brillante paisaje abstracto de Maxine "Mickey" Spencer (estadounidense, 1927-2011). Azules y magentas intensos crean una escena abstracta, evocando una masa de agua con árboles y fol...

Paul Colin (1892-1986), pintor, ilustrador, escenógrafo y gran cartelista del siglo XX, es conocido por su influencia en el Art Déco. Creció en Nancy, centro neurálgico del arte de v...

D. Tongen "Verde oliva y negro" 1980s 19.75"x12.5" Pastel blando y lápiz sobre papel Iniciales a lápiz abajo a la derecha

LESZEK RÓZGA (1924-2015) Estudió pintura en el taller privado de Maria Skarbek-Kruszewska en 1945-46. En 1948, comenzó sus estudios en la escuela de arte de Łódź (más tarde: Academia...

Gouache sobre papel - Sin marco. Jill Moser es una artista abstracta estadounidense cuya obra explora la intersección entre "la pintura, la escritura y la imagen animada". Su obra...

Mujer Canción de Libertad es un Dibujo realizado por la Pintora y Poeta Iraní Parimah Avani en 2022. Tinta china y acrílico sobre papel color marfil. Firmado a mano y fechado. Excel...

Michael Knigin Resumen 1 Naranja y amarillo 1967 Pincel de tinta y acuarela sobre papel 8,25 "x11" sin enmarcar Firmado y fechado a tinta abajo a la derecha Procede del patrimonio d...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. 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