Técnica mixta con lápices de colores

Este cuadro se expuso en la muestra de arte de Innsbruck (Feria de Arte Contemporáneo 2019), así como en Marbella (galería Excellence Art), Florencia (Art Expertise) y Madrid (galerí...

Típico de los óleos figurativos de Gabriele Mierzwa, de tonos suaves e inspiración académica, es el sensible retrato de figuras dinámicas e íntimas. Estos momentos sensuales se expre...

El artista callejero de Los Ángeles Gary John irrumpió en la escena artística internacional por primera vez durante Art Basel Miami en 2013. La obra juguetonamente atrevida de John l...

Esta impresionante obra de arte abstracto fue realizada en 1962 por el conocido artista italiano Ermete Lancini. La obra es una pintura y un collage con hojas de periódico y otros el...

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Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

Teoría de las Olas es un cuadro de la colección "Teoría de las Olas", participó en la Exposición de Arte Suizo 2021 en Zúrich. Forma parte de la colección de arte científico de la ar...

El artista italiano Fabio Coruzzi fusiona pintura y fotografía en una imagen imaginativa que ofrece una nueva perspectiva de una escena urbana por lo demás ordinaria. Sus obras de ar...

James Spencer Russell "#3" 1958 Collage con papel, arena y gouache Firmado a lápiz abajo a la derecha 24x18" James Spencer Russell (1915-2000) nació en Monticello, Indiana, pero pas...

Esta pieza titulada "¿Y si te dijera que creo en ti? "es una obra original de Kelly Kozma que forma parte de su exposición más reciente, "Watch Me Backflip". Esta exposición se compo...

Esta obra de arte se realizó en el concepto Colorfield con los elementos de carácter: las fórmulas del cuadro proceden de la teoría matemática de los juegos. En teoría de juegos, la...

pastel al óleo, carboncillo y acrílico sobre lino crudo

El Hechicero, 2020, acrílico, óleo, grafito, pastel, hilo e hilado sobre lienzo. Verde, azul, rosa, abstracto. Enmarcado a medida en un marco flotante blanco.

Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

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"Mi obra consiste principalmente en composiciones de figuras profundamente abstractas: construcciones intuitivas que comienzan con marcas aleatorias que establecen grandes masas de t...

Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

Sonidos de Serenidad es una pintura abstracta llena de azul, blanco y amarillo de la artista australiana Jill Morton. Mide 40 x 30, acrílico sobre lienzo. Está llena de una gama de...

pasteles de tiza, pinturas acrílicas, pinturas en spray Mis pinturas exploran la relación entre elementos como los cielos, los océanos, el entorno natural como la formación de rocas...

Gloria Dudfield Abstracto amarillo y negro Gouache y pastel al óleo sobre papel 35 x 36 pulg. c. 1960 Tamaño enmarcado: 38,5 x 39,5 x 1,5 Buen estado - Desgaste acorde con la edad y...

Waterline Fine Art, Austin, TX se complace en presentar las siguientes obras: Óleo, pastel y collage de papel sobre lienzo. Firmado y fechado en el reverso. 52,75 x 47,75 pulg. 54 ...

Collage, óleo en barra, vinilo, esmalte, pintura en spray y cristal Collage u otra Obra sobre Papel Firmado a mano por el artista Bastidor: Incluido Esta obra incluye un certifica...

Una obra de collage en blanco y negro de los años 70 muy llamativa y elegante del destacado artista de St. Ives Trevor Bell. Los detalles del trabajo son los siguientesS: TREVOR BE...

Desenfadado Por Murray Duncan Ligera de corazón es una composición abstracta a gran escala definida por el movimiento gestual, el trabajo de líneas arquitectónicas y un fondo cálido...

Adrian HEATH (1920-1992) Composición sin título Técnica mixta Firmado y fechado en el 64 Imagen 11,25" x 9"

El artista italiano Fabio Coruzzi fusiona pintura y fotografía en una imagen imaginativa que ofrece una nueva perspectiva de una escena urbana por lo demás ordinaria. Sus obras de ar...

Para el cuadro de 24 x 18 pulgadas sobre papel de trapo Sirena Serena, 2025 a.musa utiliza un caleidoscopio de colores de neón: verdes, rosas y naranjas para su mítica sirena. La com...

Impresionante cuadro expresionista abstracto de Christophe que mide 54 "x38" enmarcado.. En el mundo del arte hay una gran excitación cuando se encuentra al artista que va a ser la ...

Esta pieza titulada "La pizza de Anna" es una obra de arte original realizada con papel, tilo, escayola, acrílico, esmalte, acuarela, alambre, pvc, alfileres, pastel e impresiones de...

George Dannatt (1915-2009) Collage de billetes - "Entree 12H" 1982 Técnica mixta: Collage crayón Imagen: 10,3 x 9,20 cm Marco: 25,4 x 21,5 cm George Dannatt (1915-2009) fue u...

"En tu mañana" es una pintura abstracta original basada en texto de la artista multidisciplinar finlandesa Emmi Iida, que mide 70 x 50 cm. Sutil pero poderosa, la obra presenta pala...

Pintura temprana de técnica mixta compuesta de acuarela, gouache y pastel al óleo sobre cartulina de un bufón del artista canadiense/americano Rolph Scarlett. Firmado por el artista ...

Pulpo, 2025 por a.muse es una obra abstracta contemporánea de 24 x 18 pulgadas sobre papel de trapo de un pulpo flotando a través de planos horizontales de mar rosa, ocre y verde lim...

"Mi obra consiste principalmente en composiciones de figuras profundamente abstractas: construcciones intuitivas que comienzan con marcas aleatorias que establecen grandes masas de t...

Marino Marini (italiano, 1901-1980), "Sin título (Cavaliere)", Técnica mixta sobre papel, 1955, pastel a la tiza y aguada, firmado "Marino" abajo a la derecha y fechado abajo a la iz...

"Señales de quietud" es un original acrílico sobre cartón de 54 x 47 cm de la artista multidisciplinar finlandesa Emmi Iida, célebre por sus marcas intuitivas y su minimalismo emocio...

El título de la serie deriva de una de las muchas conversaciones en las que Jorge Luis Borges, amante de los paseos y las caminatas por calles, parques y jardines, en esas conversaci...

El artista italiano Fabio Coruzzi fusiona pintura y fotografía en una imagen imaginativa que ofrece una nueva perspectiva de una escena urbana por lo demás ordinaria. Sus obras de ar...

"Frecuencia de flujo" es una pintura acrílica original sobre lienzo de 50 x 40 cm de la artista multidisciplinar finlandesa Emmi Iida, cuya práctica combina arte visual, energía e in...

"Ángel Cuarenta y Dos" Conte Crayon Ángel Dibujo sobre papel sobre impresión de un Barco Holandés Gene Holtan (1930-2016), prolífico artista e ilustrador, dejó una huella indeleble e...

Danny Brown es un artista urbano estadounidense de primera generación nacido en Los Ángeles. Sus padres trasladaron a su familia desde Oaxaca, México, en busca de oportunidades en Es...

Gemma Di Grazia (1970) es una neoyorquina criada en el Upper West Side, en un hogar excepcionalmente cariñoso y creativo, rodeada de arte y poesía. Sus padres asistieron a The Cooper...

Pasteles al óleo, acrílico, lápiz de cera, grafito, acuarela y elementos de collage sobre papel enmarcada a 39,5 X 31,5. la hoja mide 30 X 22 pulgadas. (sin cristal) Raimundo Figueroa (estadounidense, 1957) es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas minimalistas y sus obras sobre papel que celebran la belleza y se deleitan en la alegría de vivir. Incorporando figuración y abstracción, la variedad presente en la obra de la artista refleja los muchos caminos hacia la belleza y la conciencia espiritual. Pintor y músico. Su educación académica formal fue en música, que combinó con su carrera en Artes Visuales. He destaca como pintor abstracto. Su obra muestra un lenguaje de formas relacionadas con el vocabulario estilístico del expresionismo abstracto y el arte minimalista. Figueroa ha mantenido un estudio en Puerto Rico desde la década de 1980, aunque su estilo de vida itinerante le ha dado la oportunidad de trabajar durante largos periodos en Estados Unidos, Europa, sobre todo los Países Bajos, y San Bartolomé. Cada domicilio ha inspirado una nueva serie de pinturas y collages. La constante es su búsqueda de la pintura como disciplina espiritual y celebración de la belleza que ofrece la vida. A menudo incorporan notas escritas a mano, y su trazo caligráfico recuerda al de Cy Twombly. El comentario de Twombly sobre su propia obra: "No ilustra. Es la sensación de su propia realización". - también se aplica a la obra de Figueroa. Su principal conexión con expresionistas abstractos como Twombly o la última etapa de Willem de Kooning está en su libertad de ejecución y el hábil uso del color. La incorporación de imágenes figurativas oculta que el tema principal es la propia pintura. Incorporando asociaciones taoístas o budistas zen, como si fueran koanes visuales. La gran escala y la incorporación de goteos aluden a maestros del Expresionismo Abstracto como Franz Kline y quizá a las formas de Philip Guston. Sin embargo, las finas capas de pintura visibles bajo la línea gestual revelan que estas pinturas no sólo tratan de la acción, sino también de la deliberación. "Fuerzas Vitales" incluye una serie de dibujos sin título realizados con café y tinta negra sobre papel. Al igual que las pinturas de Campo de Color sobre lienzo sin imprimar, el medio permite que la línea se infiltre en el papel, revelando el fantasma de las formas y destacando el elemento temporal introducido por el proceso. Éstas son algunas de las obras más sencillas e imponentes de Figueroa. Los collages de técnica mixta de Figueroa proporcionan un contrapunto más desenfadado a sus pinturas a gran escala. Empezó a producir collages y montajes en 1973. Fácilmente transportable, ha creado un gran número de obras sobre papel mientras viajaba y residía en Ámsterdam y St. Barths. Tal vez remontándose a su formación temprana como violinista clásico, los collages tienen una sensación de diario, como si reflejaran el hábito diario de practicar su oficio de dibujar y componer. La imaginería bebe de influencias tan lejanas como las máscaras africanas, las partituras, las fotografías y muchas variedades de flores. Los collages exhiben la mayor sensación de libertad de imaginería y color brillante. Cada una de ellas es una instantánea magistralmente compuesta de su imaginación y su vida cotidiana. (de un artículo de Laura Roulet) Galería Almine Rech, Art Basel, Miami Beach, FL Obra Galería Alegría (Sex Sells), San Juan PR Zona Maco (Feria de Arte de México), México Alcance (Reality Check) Florida Instituto de Cultura Puertorriqueña (Muestra de Arte Nacional), San Juan PR - Foto Miami Ken Nahan Jr. Arte, NY Bienal de Florencia, Italia Galería Van Der Straeten, Amsterdam Museo de la Ciudad de Madrid, España Galería Vrej Baghoomian, NY Galería Luigi Marrozzini, (Pequeño Formato), San Juan PR Galerías Virginia Miller, Coral Gables, Miami FL Galería Botello, San Juan PR Galería Park (Domingo López/Luis Hernández...

Las imágenes del artista sueco Jonas Fisch rebosan de coloridos comentarios sobre la sociedad - pasada y presente - transformados en figuras, palabras y formas. Sus lienzos fuertemen...

Charles Hinman Abstracción geométrica sin título (firmada a mano), 1980 Pintura al pastel y grafito sobre papel Firmado y dedicado a "Michael y Rene" en grafito por el artista en el ...

Alguna Noche Colde Técnica mixta: acrílico, rotulador de tinta, pastel sobre papel de archivo. Malgosia Kiernozycka nació en Breslavia, Polonia. Se graduó en la Escuela de Bellas Ar...

El Estandarte de las Brujas es una pintura abstracta original de mediados de siglo del célebre modernista de Denver Edward Marecak (1919-1993), creada hacia la década de 1960. Esta o...

Johnny Banks (1912-1988) Artista de San Antonio Tamaño de la imagen: 11,5 x 14,5 Tamaño del marco: 17,75 x 20,5 Técnica: Técnica mixta "La cabeza de Juan el Bautista" Biografía Johnn...

Obra dinámica y audazmente imaginativa del célebre artista de Denver de mediados de siglo Edward Marecak, "Entrada de brujas" es una pintura abstracta original de los años sesenta. R...

Rue Bootay, artista nacida en Nueva York y ahora arraigada en el vibrante paisaje artístico de Los Ángeles, navega por el vanguardista reino del surrealismo no representativo con un ...

Pintura figurativa original en técnica mixta del pintor cubano Hector Frank. Aclamado internacionalmente como uno de los artistas vivos más destacados de Cuba, el habanero Hector Fr...

Victoria Barr Espíritu, 1974 Crayón sobre papel Firmado y fechado en el anverso inferior derecho Marco incluido Procedencia: Galería Fischbach, Nueva York, NY Esta brillante y abstra...

Domenick Capobiano (estadounidense, n. 1928), Composición celeste, collage mixto sobre tabla, 1963, pastel, acrílico, papel de periódico, firmado y fechado abajo a la derecha, inscri...

Rem Raymond Coninckx nació el 28 de marzo de 1904 en Couvin (Bélgica) y murió en Dinan en 1974. Fue pintor, dibujante, grabador y también creó paneles metálicos y mosaicos. Contempo...

Técnica mixta original sobre papel. Firmado a mano en el anverso por Purvis Young. Tamaño de la obra 11,25 x 8,25 pulgadas. Tamaño del marco aprox. 17 x 14 pulgadas. La obra está...

Este dibujo de Austin Reavis pertenece a una serie de obras abstractas que construyen líneas y formas, sugerentes de elementos de construcción, como primer plano de interacciones mat...

"Segundo Tema" 1949 Abstracto Mediados del Siglo XX Geométrico No Objetivo Borde Duro Burgoyne A. Diller (estadounidense, 1906-1965) "Segundo Tema" 1949. Lápiz y lápiz de color sobre papel. Firmado y fechado "D. A. 49" (abajo a la derecha). Imagen: 9 1/2 x 5 1/2 pulg. Galería Andre Emmerich, Nueva York. Galería Martha Jackson, Nueva York. Galería Anderson, Búfalo, Nueva York. Fideicomiso de los Nietos de David K. Anderson. BURGOYNE DILLER (1906-1965) Reconocido como el primer pintor estadounidense que abrazó los principios del neoplasticismo, Burgoyne Diller realizó una importante contribución al desarrollo del arte no objetivo en Estados Unidos. Trabajando en un estilo geométrico de bordes duros, produjo pinturas, dibujos y collages que allanaron el camino para el desarrollo del Minimalismo estadounidense durante las décadas de 1960 y 1970. Nacido en Nueva York en 1906, Diller empezó a pintar y dibujar de adolescente en Battle Creek, Michigan. Más tarde, mientras asistía a la Universidad Estatal de Michigan, en East Lansing, con una beca deportiva, hizo visitas de fin de semana al Instituto de Arte de Chicago, donde se familiarizó con la pintura impresionista y postimpresionista. Le atraían especialmente los paisajes y bodegones de Paul Cézanne, que modelaba el color para crear estructura y volumen. En 1929, Diller se trasladó a Manhattan y se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte, donde tuvo como profesores a pintores progresistas como Jan Matulka, Hans Hofmann y George Grosz. El concepto de Hofmann del efecto "tira y afloja" de la forma y el color ejerció una fuerte influencia en sus primeros trabajos, al igual que su creciente familiaridad con el Cubismo Analítico y Sintético, el Expresionismo Alemán y otros estilos europeos de vanguardia. Diller tuvo la oportunidad de ver algunas de estas obras de primera mano, pero también se mantuvo al corriente de los avances en el extranjero leyendo revistas como Cahiers d'Art. Diller terminó sus estudios en la Liga en 1933, año en que realizó su primera exposición individual en la Galería de Arte Contemporáneo de Nueva York. Fue en esta época cuando sus cuadros empezaron a mostrar la influencia de las composiciones geométricas reductivas y recortadas del constructivista holandés Piet Mondrian y de las composiciones igualmente sobrias de Kasimir Malevich y El Lissitsky, exponentes del suprematismo ruso. En los años siguientes, Diller sintetizó las formas geométricas nítidas y los colores primarios y blancos y negros del Constructivismo con su propio enfoque personal de la línea, el espacio y la forma, y al hacerlo llegó a un estilo muy personal. Además de defender la causa de la abstracción con su propia obra, Diller promovió la pintura no objetiva a través de su papel como administrador artístico. De hecho, a pesar de su reputación de innovador, no consiguió vender ninguno de sus cuadros durante la década de 1930, una época de penurias para muchos artistas. En 1935 fue contratado como Director de la División de Murales del Proyecto Federal de Artes de la WPA y, en calidad de tal, proporcionó encargos a compañeros abstraccionistas como Arshile Gorky, Stuart Davis, Willem de Kooning, Ilya Bolotowsky y otros. Diller también promovió el arte no tradicional a través de su pertenencia a American Abstract Artists (fundado en 1936), con el que expuso de 1937 a 1939. Diller trabajó en el Proyecto Federal de las Artes hasta 1940. Continuó pintando durante las décadas de 1940 y 1950, aunque su producción disminuyó considerablemente. En su obra posterior, recurrió a composiciones cada vez más simplificadas y los movimientos y ritmos de sus formas adquirieron un tono más sosegado. Durante la Segunda Guerra Mundial, Diller fue director de la Sección de Arte del Servicio de Guerra en Nueva York. También estuvo vinculado a la división de ayudas visuales de la marina, donde diseñó un sistema de señales en blanco y negro para la comunicación entre barcos. En 1945 se incorporó al departamento de diseño del Brooklyn College, donde permaneció hasta 1964. Desde su muerte en Nueva York en 1965, la obra de Diller se ha incluido en muchas exposiciones dedicadas al arte moderno en Estados Unidos, entre ellas Abstract Paintings...

Bajo el mar, 2025 de a.muse es una obra original de 24 x 18 pulgadas sobre papel que combina acrílico, pastel, arena y polvo de diamante. Por bandas estratificadas de color saturado,...

Horace Champagne, canadiense, n 1937 Quebec, 1987 Pastel sobre papel, 21 x 29 in 53.3 x 73.7 cm Firmado abajo a la derecha; y en el verso firmado, titulado y fechado el 15 de mayo...

Técnica mixta sobre lienzo del artista estadounidense Scott Covert (nacido en 1954). Utilizando lápices de cera al óleo, Covert hace detallados calcos de monumentos, y luego los ador...