Medium Fotografía abstracta

Aviones militares en formación recuerdan a una bandada de estorninos en esta imagen inquietantemente brillante de Mark Bartkiw. El artista trastoca el paisaje yuxtaponiendo elementos...

Nacido en 1944 en el cantón de Friburgo, Gilbert Pauli vive actualmente en Ginebra, donde se dedica a la pintura y la escultura, pasión que desarrolló desde su infancia. Su tema favo...

Hoja blanca Impresión sobredimensionada en pigmento de archivo - Edición limitada firmada Fotografía artística de una hoja de plátano. por Stuart Möller. Preciosa Edición Limit...

Fotografía / impresión fine art, limitada 1/5, firmada por el autor.

Christopher Colville es un artista estadounidense que trabaja para ampliar los límites del medio fotográfico, tanto en formas experimentales como tradicionales. Sus imágenes se crean...

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Impresión / fotografía, firmada por el autor, limitada a 5. Arco iris un símbolo tomado tan a menudo, pero espero que la imagen evoque curiosidad, esperanza y bienestar y en realida...

Un fotograma es una imagen fotográfica sin cámara realizada colocando objetos directamente sobre la superficie de un material sensible a la luz, como el papel fotográfico, y exponien...

Hielo, roca y mar" Impresión en pigmento de archivo Cobertura de hielo marino del Golfo de Amundsen, junio de 2015. Imagen de satélite que muestra el borde del hielo marino en el ...

Impresión artística, edición limitada a 15 ejemplares, firmada por el autor, inspiración F.X.Messerschmidt.

La imagen realizada durante un paseo por la ciudad, que evoca intensidad, podría ser interesante en un interior moderno. Éste está enmarcado. Edición limitada de 50 ejemplares.

Hay algo sobre ser un niño en la playa, donde la pura exuberancia de correr hacia las olas trasciende las barreras sociales normales, y el regocijo compartido permite una amistad ins...

Impresión digital abstracta sobre papel fotográfico en blanco y negro 25,5 x 21,5 pulgadas en marco personalizado de madera teñida negra con paspartú negro de 8 capas y cristal antid...

Efecto dominó IIl Medio: Fotografía (impresa sobre metal) Tamaño: 30" x 20" (tamaños mayores disponibles - consultar dentro) 16x24 sobre metal - 20x30 sobre metal Por encargo Efect...

Carretera del cañón del desierto (Fotografía Abstracta) Técnica mixta, impresión en C y pintura acrílica sobre soporte de madera - Sin enmarcar Obra exclusiva de IdeelArt. Las obras...

Este anuncio es para una fotografía de cianotipia enmarcada sobre papel de morera en un sencillo marco blanco tras un cristal de museo. El tamaño enmarcado mide 25,5 por 31,5 pulgada...

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"Casper" Fotografía abstracta en color de Geoffrey Baris Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de museo Edición de 7 Incluye certificado de autenticidad. Fi...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Descubre la impactante belleza de "Metamorfosis", un cuadro abstracto original del célebre artista de mediados de siglo Pawel Kontny (también conocido como Paul Kontny). Creada a fin...

"Danza del agua" Fotografía abstracta en color de Geoffrey Baris Impresión con pigmentos de archivo sobre papel de bellas artes de museo Edición de 7 Incluye certificado de autenti...

Thomas Demand Esquejes 2014 Conjunto de seis impresiones pigmentadas Cada imagen: 14 3/8 x 19 3/8 pulgadas; 37 x 49 cm Cada hoja: 20 5/8 x 26 pulgadas; 52 x 66 cm Cada marco: 22 1/2...

Luanne Rimel es artista, comisaria, instructora y, en la actualidad, Directora de Programas Educativos del Centro de Arte Craft Alliance de San Luis (Misuri). Su obra está impregnada...

Se trata de una serie de fotografías artísticas de desnudos en blanco y negro (13 en serie). Presentamos esta serie sobre la forma humana, que ha inspirado a los artistas desde tiemp...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión pigmentaria sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nueva York.

"Drift 15" Fotografía abstracta 30" x 20" Edición de 10 por Rowan Daly Impresión digital en papel Ultra Smooth Fine Art Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo DRIFT Entre...

Mindscreen 02 (Noche en la Tierra) - 1999 58x56cm, Edición de 10 ejemplares. C-Print analógico, impreso a mano por el artista, basada en la Polaroid. Etiqueta de firma y certific...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

La Luz Arco Iris puede manifestarse en cualquier lugar y en cualquier momento, lo que representa la ominciencia, y puede disolverse instantáneamente, lo que representa la impermanenc...

Este gran montaje de fotografías (no está montado sobre aluminio) pertenece a la serie de dismorfologías de Ken Gonzales-Day. Papel Fujifilm Fuji Color Crystal Archive color Papel fo...

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Sombras Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista La silueta de una mujer que pasa detrás de una sombrilla. JJK es el seudónimo de uno de los artistas fotográficos...

Artista: Michael DeCamp, estadounidense (1928 - 2013) Título: Tantra Año: hacia 1975 Medio: Fotografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 50 Tamaño de la imagen: 16 x 23,5 pulgadas...

Sin título 156 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en las que utilizaba envases de Tupperware...

"Flora de Hong Kong nº 8", 2024 La obra de Camille Levert está impregnada de su vida en Hong Kong. Tras pasar muchos años recorriendo las calles con su cámara, la ciudad y su icónic...

En esta imagen, Jessie Spiess aplica su característica técnica de exposición múltiple a la ciudad de Milwaukee, destacando sus numerosos edificios altos. A menudo dirige su cámara ha...

En su serie Delft Garden, la artista Christine So dibujó primero el contorno de una planta a lápiz y luego la pintó en un cuarto oscuro -no con pintura- sino con la emulsión cianoti...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

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"Meet Me in Paris" Fotografía 28" x 20" pulgadas Edición de 20 por Lika Brutyan Impresión con pigmentos de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta. Sin enmarcar. Se envía en un tu...

Figura mágica arrodillada 1999 Firmado por Laurie Simmons (albacea del fideicomiso Jimmy DeSana), titulado, fechado y numerado a lápiz, verso Impresión Iris (Edición de 100) 76,2 ...

Julie Beugin: Abstracción urbana y paisajes contemplativos El arte de Julie Beugin capta vívidamente la esencia de los paisajes urbanos, centrándose en los detalles sutiles y los rin...

"Elogio de la entropía (Sin título nº 6)" es una obra de arte original de Anna Tas realizada en una impresión de pigmento de archivo con lente lenticular. La pieza es lenticular -tra...

Maravillosa fotografía de Haight Ashbury Página Restos de Bandas de música en un poste telefónico de San Francisco, California, por Bill Clark (estadounidense, siglo XX). La fotogra...

"Composición con oro y azul", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Juego extravagante con la forma y el color. País de origen: Rusia. Firma...

Stahlwerk 014 es una fotografía de edición limitada del artista contemporáneo alemán Bernhard Lang. Esta fotografía se vende sin enmarcar como impresión únicamente. Está disponible...

Ellen Kaplowitz "Torre Eiffel, París", impresión fotográfica, Firmado a mano y titulado en el verso, 15,75" alto x 23,75" ancho (vista), 17 "h x 25 "w (marco) Ellen Kaplowitz ll...

Impresión C - Sin marco Para esta fotografía en color, Caldicott se centró en formas geométricas sencillas, líneas limpias, utilizando un color espléndido para definir el espacio y ...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Combinación Verde (Fotografía Abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Edición: 4/5 + 2 A/P Esta obra temprana de la aclamada serie Tupperware de Caldicott ejemplifica su capacida...

"Composición con oro y verde", fotografía de la artista Anna Golovanova. Composiciones digitales abstractas. Juego extravagante con la forma y el color. País de origen: Rusia. Firm...