Oversized Fotografía abstracta

"ARW11T-LMR Tríptico" Fotografía Abstracta 24 "x24" en Ed. 1/4 de Giuliano Bekor Serie Acacia Título de la obra: Tríptico ARW11T-LMR Año: 2020 Impreso en papel fotográfico de archiv...

Salpicaduras de pintura blanca - Fotografía de textura a gran escala Foto macro detallada de Bill Clark (estadounidense, siglo XX). Clark ha tomado una fotografía de hormigón muy pi...

Rapsodia / de la serie de Luces de Nueva York / Fotografía Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2022 Dimensiones: 48 x 36" Dimensión externa (con borde blanco) : Altura: 48,8 pul...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

Dilexit 4" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de una vieja catedral con hojas y ramas superpuestas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso foto...

Sin título nº 61 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Edición: 3/5 + 2 A/P Esta obra temprana de la aclamada serie Tupperware de Caldicott ejemplifica su capacidad...

Paisaje onírico (Yermos), 2003 128x125cm Edición 4/5. C-Print analógico, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive. Inventario del artista nº 1152. No está mont...

Impresión cromogénica Montada sobre plexiglás de 4,5 mm - Sin enmarcar. Respaldo con Dibond y sistema de colgado de canal en C + opción de ojo de cerradura. Disponible bajo pedido ...

Las imágenes creadas por el fotógrafo Mark Bartkiw son a menudo profundas y poderosas. El fotógrafo de Toronto manipula múltiples imágenes utilizando distintas técnicas para crear pa...

SOPHIA MILLIGAN Parto (4) Fotografía original de edición limitada _________________ Cicatrices del parto en el despliegue de las hojas del grácil Agave gigante. Las sensuales contra...

Roiling", de Marie Craig, es una original fotografía azul oscuro de olas oceánicas parcialmente oscurecidas por hojas de helecho. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proc...

Sangrado # 202402 (Fotografía abstracta) Impresión cromogénica montada sobre plexiglás mate de 3 mm - Sin enmarcar. Edición: 1/3. La obra puede colgarse con el sistema WallCleat (ba...

"Sombras Mantenidas Vivas nº 115" es un tríptico de 3 imágenes abstractas compuestas juntas como una sola imagen que mide 14" de alto por 42" de ancho. Es una impresión giclée en pap...

Edición 15, enmarcada Chromaluxe Un hombre con visión de rayos X, NICK VEASEY crea arte que muestra cómo es realmente por dentro. El trabajo de Nick con equipos de imágenes radiogr...

"Flow" Fotografía 49" x 39" en Edición de 3 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Edición de 7: 3...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

"Intensidad" Fotografía 49" x 39" en Edición de 3 por Kseniya Vashchenko Sin enmarcar. Se envía enrollado en tubo. Tallas disponibles: Edición de 15: 29,5" x 24" pulg. Edición d...

Mar en calma" de Stuart Möller Vista del mar al atardecer en Sri Lanka durante una tormenta. Una imagen fabulosamente atmosférica del mar, y del horizonte aparentemente borroso ent...

El tejido jacquard es a la vez sencillo y complejo. El lenguaje utilizado para tejer Las estructuras son directas y binarias: la urdimbre está arriba o abajo. Con la Sin embargo, e...

Esta fotografía floral tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-XVIII. La fotógrafa b...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

China Town / De la serie de Luces de Nueva York / Fotografía Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2021 Dimensiones: 48 x 32" Dimensión externa (con borde blanco) Altura: 48,8 pu...

"Réplica" Fotografía 56" x 40" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 35" x 25" pulgadas Edición de...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Sangrado # 202393 (Fotografía abstracta) Impresión cromogénica montada sobre plexiglás mate de 3 mm - Sin marco. Edición: 1/3. Disponible con un plazo de entrega de 4-5 semanas. Sn...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

ALGUNAS PERSONAS DE KUWAIT, 2000, Impresión iris en color, sobre papel fotográfico de trapo grueso, firmada en el verso y con la inscripción "OK to print", de una pequeña edición de ...

Sin título nº 2 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 3/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en las...

Edición 15, enmarcada Chromaluxe Surfista conduciendo Land Rover, colgando traje de neopreno en la parte trasera y Perro. Un hombre con visión de rayos X, NICK VEASEY crea arte que...

Allan Forsyth AQUA FLORA X N°4 Edición limitada de impresión fotográfica cromagénica de archivo Edición de 12 ejemplares Tamaño de la obra: A 112 cm x A 86 cm x P 1 cm Diasec enmarca...

El fotógrafo Mitchell Funk demuestra el vínculo entre el minimalismo y la fotografía callejera, que suele asociarse con un estilo de instantánea suelta. La presente imagen fusiona d...

"JM Basquiat-GB2" Fotografía Abstracta 48" x 48" pulgadas Ed. 1/8 por Giuliano Bekor Título: Serie Basquiat - JMB-GB2 Año: 2020 Soporte: Impreso en papel fotográfico de archivo de a...

Fernanda Naman Fénix III Montado sobre plexiglás

"Ojos de cristal" Fotografía 56" x 40" en Edición 1/3 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 35" x 25" pulgadas Ed...

Sangrado # 202167 (Fotografía abstracta) Impresión cromogénica montada sobre plexiglás mate de 3 mm - Sin marco. Edición: 1/3. Paul Snell combina técnicas tradicionales y digitale...

Lumina # 202204 (Fotografía abstracta) Impresión cromogénica montada en caja de plexiglás mate de 4,5 mm - Sin enmarcar. Respaldo con Dibond y sistema de colgado de canal en C + op...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

Intersect # 201603 (Fotografía Abstracta) Impresión cromogénica Montaje en plexiglás de 4,5 mm - Sin marco Disponible bajo pedido en 5-6 semanas. Respaldo con Dibond y sistema de co...

Como progenitor de la fotografía de efectos especiales y de la fotografía experimental de finales de los 60 y principios de los 70, Mitchell Funk empleó una variedad de técnicas no ...

Esta fotografía abstracta de paisajes florales tiene un sentido dramático de la composición que recuerda los cuidados arreglos de los bodegones holandeses y flamencos del siglo XVII-...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial de la fotografía: la luz. Cada o...

El fotógrafo Roger Reist refleja el mundo que nos rodea en sus fotografías de una manera increíble: "El deber social de comprenderlo y transformarlo a través de mis fotografías es pa...

David Burdeny Surfista, Perth, Australia Occidental (serie Océanos), 2016 Impresión pigmentada de archivo Etiqueta de firma Sólo para imprimir. Pregúntanos por las opciones de enmar...

Al borde de la nada / n°7 / Fotografía Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2024 Dimensión: 40 x 60" Dimensiones externas (con borde blanco) Altura: 103,63 cm Ancho: 154,43 cm Ed...

"Serie Envuelta Sin Título nº 38" Fotografía 1/10 42" x 28" pulgadas de Robert Mack 2017 Fotografía, papel de archivo de exposición Soporte de aluminio, protección UV mate Edici...

Impresión C - Sin marco Como sugiere el título, Azar/Caída emana del método improvisado de Caldicott. Esta composición abstracta, con capas superpuestas y a la deriva de colores re...

Pieza única Más tamaños y un ensayo de Lyle Rexer sobre esta serie a petición. La obra de Joachim Schmeisser rescata la fotografía de la secular camisa de fuerza del realismo para ...

Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más esencial de la fotografía: la luz. Cada o...

Las largas sombras de la luz de primera hora de la mañana crean un dibujo abstracto en un parque de Nueva York. En la esquina derecha, verás una sola figura en la posición final de u...

Ausente / De la serie de Retratos de Heridas Ocultas / Fotografía Creadora: Hatice Besun Año de creación: 2023 Dimensión: 48 x 36 Dimensión externa (con borde blanco) : Altura: 48,8...

Campos del Sol, 29 (Fotografía abstracta) Fotografía de película, impresión de archivo en papel Hahnemühle Fine Art - Sin enmarcar. Esta obra de arte es exclusiva de IdeelArt. Edici...

Fernanda Naman Extremos I Montado sobre plexiglás

Pia Clodi no rehúye la representación humana, por lo que sus obras más retratísticas ofrecen siempre un aire de anonimato al modelo, y como tal, el espectador tiene la oportunidad d...

Sangrado # 202205 (Fotografía abstracta) Impresión cromogénica montada sobre plexiglás mate de 3 mm - Sin enmarcar. Edición: 3/3 La obra puede colgarse con el sistema WallCleat (ba...

Fernanda Naman Fénix IV Montado sobre plexiglás

"Mariposa 10" Fotografía abstracta 50" x 40" en Edición 1/8 por Giuliano Bekor Título: Mariposa B10 Año: 2012 Tamaño de la impresión: 50" x 40" Pulgadas Edición: 1/8 Prueba de artis...

El fotógrafo Roger Reist refleja el mundo que nos rodea en sus fotografías de una manera increíble: "El deber social de comprenderlo y transformarlo a través de mis fotografías es pa...

Double Tree - Único, 2017 Impresión pigmentada de archivo realizada a mano sobre Papel Hahnemuhle de 300 g/m², coloreado a mano con técnica mixta, montada sobre diabond, recubierta d...