Fotografía abstracta de principios de la década de 2000

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Plazos de entrega entre 15 y 20 días. Todos los artículos se envían sólo como impresión y sin enmarcar. Tim Flach...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los ...

A través del velo (30 cumpleaños de Oxana) - 2007 20x65cm incluido el marco blanco. Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión C-Print de archivo, basada en la Polaroid o...

Last Frame (29 palms, CA) - 2008 48x47cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del art...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Plazos de entrega entre 15 y 20 días. Edición 19/150 Todos los artículos se envían sólo como impresión y sin enmar...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista de plantas y flores verdes con luces doradas y fuegos artificiales Impresión digital de archivo, por encargo 48 x 40 pulgadas, edición d...

En la oscuridad (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventari...

Respiración I (Deconstrucción) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del...

Vivir en un sueño (Hasta que la muerte nos separe) - 2005 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión C-Print de archivo, basada en la Polaroid. Etiqueta con certificado y firma...

Stefanie creó el arte para los dos actores principales, Naomi Watts y Ryan Gosling, en la película "Stay", dirigida por Marc Forster. También creó el arte de varias secuencias de sue...

Sin título (Paraíso) - 1999, 98x97cm. Edición 3/10. Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 20451....

King's Best, "Cuello", 2001 por John Reardon Edición de 7 Impresión en gelatina de plata, montada en aluminio, enmarcada a medida, cristal Museum AR con protección UV Esta pieza for...

Sonata (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del artista 20273. E...

Pentti Sammallahti nació en 1950 en Helsinki, Finlandia. Sammallahti estaba rodeado de obras de su abuela, Hildur Larsson, que fue fotógrafa a principios del siglo XX. Sammallahti ll...

Agave por Justin Creedy Smith 2005 Agaves en Tánger, Marruecos. Foto, julio de 2005. Exquisito gran tamaño 20 x 20 pulgadas / 51 x 51 cm impresión en gelatina de plata firmad...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista con flores y suculentas de color rosa, verde, amarillo y crema Impresión digital de archivo, por encargo 40 x 40 pulgadas, edición de 1...

Sin título 134 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en las que utilizaba envases de Tupperware...

"Dos caras" es una impresión (fotografía) en gelatina de plata enmarcada en blanco y negro de un hombre y una mujer abrazados de la serie "Pequeños rituales" de la artista Jenny Lynn...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Se trata de una serie de fotografías artísticas de desnudos en blanco y negro (13 en serie). La Galería presenta en exclusiva esta serie sobre la forma humana, que ha inspirado a los...

Dubawi, "Despojado", 2001 por John Reardon Edición de 15 Impresión en gelatina de plata, montada en aluminio, enmarcada a medida, cristal Museum AR con protección UV Esta pieza form...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Fotografía de gelatina de plata impresa a mano por el artista. Fecha de impresión 2003 Edición nº 12 Matted 18x22"

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

Fotograma en Polaroid Tipo 809 (Único) Firmado, titulado y fechado en tinta negra, verso Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. El trabajo...

Una impresión original en C con soporte de aluminio creada por Roland Richer en 2001. La obra fue adquirida a la Galería Von Lintel en mayo de 2002. (71 x 49 1/4 pulgadas)

Edward Burtynsky (nacido en 1955) es el fotógrafo canadiense de mayor éxito. Destacado cineasta, empresario y defensor del medio ambiente, Burtynsky es conocido internacionalmente p...

Fugaz (Haley y los pájaros) - 2013 20x20cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del a...

Impresión digital abstracta sobre papel fotográfico en blanco y negro 31,5 x 26,5 pulgadas en marco personalizado de madera teñida negra con paspartú negro de 8 capas y cristal antid...

Sin título (Paraíso) - 1999 20x20cm. Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista ...

Impresión tipo C Firmado, titulado, fechado y numerado, verso 20 x 20 pulgadas (Edición de 10) 30 x 30 pulgadas (Edición de 5) 40 x 40 pulgadas (Edición de 5) Esta obra de arte e...

C-print 20 x 16 pulgadas Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. Sebastian Lemm, natural de Alemania, se trasladó a Nueva York en 2000 tras ...

Rejilla nº 6, 2009 (Rejilla abstracta enmarcada contemporánea en tonos neutros negro y café) by Birgit Blyth Papel de 40" X 25 monocopia cromosquímica vertical 44 x 29 pulgadas enma...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Flor amarilla (The Last Picture Show) - 2005 128x125cm, Edición de 5 ejemplares, C-Print analógico, basado en la Polaroid, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Arch...

Befreiungshalle a Kehlhein Germania, 2005 Impresión C Edición de 5 cm 100X120 120X150 180X225 pulgadas 39,40x47,28 47,28x59,10 70,92x88,65 Massimo Listri es un fotógrafo afincado...

El trabajo de Stefanie Schneider se utilizó para la película de Marc Forster "Stay". Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Naomi y Ryan representaban a artistas y el arte de...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y cert...

Respiración III (Deconstructivismo) - 2015 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario del artista 15808. Etiqueta de firma y certif...

Ola KOLEHMAINEN (*1964, Finlandia) Hojas de otoño, 2008 Impresión analógica tipo C montada sobre acrílico (Diasec) Hoja 202 x 260 cm (79 1/2 x 102 3/8 pulg.) Edición de 6, más 2AP; n...

Sin título (Traintracks) - The Last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certific...

Mires donde mires, verás el Edificio Chrysler. Un autobús de la Tercera Avenida crea una mancha de color al pasar por delante del Edificio Chrysler. El fotógrafo Mitchell Funk tomó ...

Lluvia de dientes de león Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista Los numerosos y pequeños paracaídas del diente de león parecen naves espaciales de una galaxia l...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Plazos de entrega entre 15 y 20 días. Edición 5/10 Todos los artículos se envían sólo como impresión y sin enmarc...

Extraños (Deconstructivo) - 2022 Edición de 10 ejemplares, 49x48cm. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Número de inventario del artista: 18894. Etiqueta de firma y certif...

El fotógrafo conserva esta fugaz e idílica escena marina con una composición sencilla y gráfica. Esta imagen está firmada, fechada y numerada 3/15 en el anverso inferior derecho. H...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Monocopia cromoscópica única montada sobre aluminio 40 x 25 pulgadas Firmado en el reverso Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada por la fotógraf...

Una bandada de pájaros al atardecer en East Hampton es captada por el fotógrafo en color Mitchell Funk. La composición general, sin un punto central de enfoque, no es muy diferente ...

Fotografía abstracta azul de la serie Trading Paint de Richard Heeps. Richard Heeps tiene un historial de fotografía de Drag Racing en el Reino Unido, América y Europa. La pintura de...

Julius #02, 2018 [De la serie 9 de abril] 20x20cm, Edición de 10. Impresión con pigmentos de archivo, basada en una Polaroid original, en papel PHOTO RAG ® ULTRA SMOOTH de 305 g/m²...

Un vendedor ambulante de perritos calientes se transforma de algún modo en algo más grande. El fotógrafo callejero Mitchell Funk capta la escena con una luz dorada extrema. Como r...

Joy of Color, 2002, de Yasuhiro Ishimoto, es una fotografía contemporánea en color de una extensa serie de fotografías documentales de Japón que Nagano realizó por encargo. La imagen...

Sin título (Visual Candy) Collage fotográfico, c. 2008 Sin signo Procedencia: Patrimonio del artista Estado: Excelente Tamaño de la imagen: 8 1/8 x 5 7/8 pulgadas Tamaño de la hoja d...

Lluvia de dientes de león Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista Los numerosos y pequeños paracaídas del diente de león parecen naves espaciales de una galaxia l...

Pasillo I (Suburbia) - 2004 40x40cm, Edición de 5 ejemplares, analógico basado en C-Print, impreso a mano por el artista en papter Fuji Crystal Archive, superficie mate, basado en...