Fotografía abstracta de principios de la década de 2000

Terremoto (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario ...

Mirage (Playa de Zuma) - 2004 29x28cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artist...

Amanecer (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario d...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Archivo C-Print, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. ...

Azul (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x50cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario del a...

Atardecer (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x48cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. Impresión en C de archivo, basada...

Kaleidescope (Playa de Zuma) - 2004 29x28cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del ...

Paisaje onírico (Yermos), 2003 20x20cm u2028Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. u2028 Impresión en C de archivo, basada en la Polaroid original. u2028Etiqueta de certificado ...

Respiración IV (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en una Polaroid, Inventari...

Aviones VII - 2008 50x50cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 4650. ...

A través del espejo (Deconstructivismo) - 2015 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, Impresión digital en C, basada en la Polaroid, Inventario del artista 20270. Etiqueta de firma ...

Tenga en cuenta que todas las impresiones se producen por encargo. Plazos de entrega entre 15 y 20 días. Edición 36/150 Todos los artículos se envían sólo como impresión y sin enmar...

Edward Burtynsky es uno de los fotógrafos más aclamados de Canadá. Es conocido por sus cautivadoras fotografías a gran escala que documentan las ramificaciones de la producción indu...

Alberto Arcos (Cuba, 1956) Sin título", 2004 Fotografía, chorro de tinta sobre papel P/A (Prueba de artista) 70,2 x 50 cm (27,7 x 19,7 pulg.) IDENTIFICADOR: ARC-302 Sin enmarcar

Seeside (Playa de Zuma) - 2004 48x47cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. Impresión C de archivo, basada en la Polaroid Etiqueta de certificado y firma. Inventario del art...

El trabajo de Stefanie Schneider se utilizó para la película de Marc Forster "Stay". Con Ewan McGregor, Naomi Watts y Ryan Gosling. Naomi y Ryan representaban a artistas y el arte de...

Lluvia de dientes de león Edición de 25 ejemplares firmado y numerado por el artista Los numerosos y pequeños paracaídas del diente de león parecen naves espaciales de una galaxia l...

Se trata de una serie de fotografías artísticas de desnudos en blanco y negro (13 en serie). Presentamos esta serie sobre la forma humana, que ha inspirado a los artistas desde tiemp...

Interludio de Verano I (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x40cm, Edición de 10, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del a...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Fotografía abstracta azul de la serie Trading Paint de Richard Heeps. Richard Heeps tiene un historial de fotografía de Drag Racing en el Reino Unido, América y Europa. La pintura de...

Edición limitada de 10 ejemplares Más tamaños a petición Sebastian Copeland es considerado un fotógrafo "que ha creado obras de una calidad artística excepcional y transmite mensaje...

Impacto - todo empezó de una manera muy sencilla Fui muy feliz (Wastelands) - 2003 Edición de 5 ejemplares, 100x100 cm. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Número de inven...

Resumen - 2020 Polaroid - Pieza única 1/1, 7,8 x 7,7cm (área de imagen) 10,7 x 8,7 cm (incluido el marco Polaroid blanco). Artista Inv. nº 23481. Firmado en el reverso. Las bril...

Hay algo sobre ser un niño en la playa, donde la pura exuberancia de correr hacia las olas trasciende las barreras sociales normales, y el regocijo compartido permite una amistad ins...

Burnout (Etapa de conciencia) - 2007 20x24cm, Edición 1/10. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Certificado y etiqueta de firma. Inventario del artista nº 8455. No está...

Pasillo I (Suburbia) 2004, 40x40cm, Edición de 2/5, C-Print analógico, impreso a mano por el artista en papel Fuji Crystal Archive, Basado en una Polaroid. Etiqueta de firma con ce...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certific...

Azul II (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 40x50cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del arti...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 50x50cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certifica...

Respiración II (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en una Polaroid, Inventari...

Quietud (Playa de Zuma) - 2004 29x28cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de certificado y firma. Inventario del artis...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Eternidad (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid,...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004, 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y cert...

Sin título (Paraíso) - 1999, 20x20cm. 2/10, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificado. Inventario del artista nº 2045...

Un hombre y una mujer - abstracto en el baño (Sidewinder), tríptico - 2005 Edición de 10, instalados 20x70cm incluyendo huecos, 20x20cm cada uno. Impresión digital en C, basada en u...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 50x50cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en una Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Iluminado (Deconstructivismo) - 2015 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10, C-Print digital, basado en una Polaroid, Inventario del artista 20271....

Eva Mueller, nacida y criada en Baviera, hizo de Nueva York su hogar en 1990. Sus estudios previos y su experiencia en diseño gráfico y bellas artes visuales, evolucionaron hacia ...

Edición de 3 + 1 Prueba de Artista. Impresión ultracroma. Young Jin Choi, nació en 1965 en la zona costera del sur de la provincia de Jeollanam-do. Empezó a hacer fotos en el instit...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

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El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito en EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet La Meca de la serie "Oportunidades fotográficas" Impres...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista con flores y suculentas de color rosa, verde, amarillo y crema Impresión digital de archivo, por encargo 24 x 24 pulgadas, edición de 3...

Colorido bodegón floral de estilo maximalista con flores y suculentas de color rosa, verde, amarillo y crema Impresión digital de archivo, por encargo 30 x 30 pulgadas, edición de 3...

Fotografía abstracta de naturaleza muerta de hojas blancas Impresión digital de archivo 40 x 40 pulgadas, edición de 15 Tamaños adicionales disponibles Esta impresión digital contem...

El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito en EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet Jerusalén de la serie "Oportunidades fotográficas" Impre...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Serigrafía fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

El precio incluye enmarcado con plexiglás UV, envío gratuito a EE.UU. y política de devolución de 14 días. Corinne Vionnet Agra de la serie "Oportunidades fotográficas" Impresión e...

Sin título nº 58 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. " Edición de 5 + 2AP, siguiente 1/5 Richard Caldicott es más conocido por esta serie de obras anteriores en la...

Monocopia cromoscópica única montada sobre aluminio 40 x 25 pulgadas Firmado en el reverso Esta monocopia cromoscópica de estilo contemporáneo y abstracto fue creada por la fotógraf...

Sin título nº 168 (Fotografía abstracta) Impresión en C - Sin enmarcar. Edición: 3/5 + 2 A/P Esta obra temprana de la aclamada serie Tupperware de Caldicott ejemplifica su capacida...

El Silencio (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x20cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario de...

Henry y el pez gelatinoso" (Stay) con Ryan Gosling - 2006 48x46cm, Edición de 10 ejemplares más 2 pruebas de artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma ...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. C-Print de archivo, basado en la Polaroid. Etiqueta de firma y certificad...

Tallas 1-5 de Sterling Ruby es una obra en cinco partes de imágenes de tallas de árboles. Se venden sólo como un conjunto de cinco, cada obra tiene un tamaño de 36 x 36 pulgadas e...

Revisiones. (Deconstructivismo) - 2020 - sobre el potencial narrativo de las imágenes. 20x24cm, Edición de 10 ejemplares, C-Print de archivo, basado en la Polaroid, Inventario de...

Sin título (Traintracks) - The last Picture Show - 2004 38x37cm. Edición de 5, más 2 Pruebas de Artista. Impresión digital en C, basada en una Polaroid. Etiqueta de firma y certi...

Firmado, titulado, fechado y numerado (1/1) a lápiz, verso Impresión de pigmentos de archivo sobre papel de trapo 30 x 24 pulgadas, hoja Esta obra de arte la ofrece ClampArt en Nuev...