Fotografía en lienzo

Beaucoup de jours, 2025 de Roberta Fineberg (RF) es una obra contemporánea de técnica mixta, fotografía y óleo sobre lienzo de 20" x 20". La obra está firmada, titulada y fechada por...

Camino de montaña [2022] original Pintura al óleo sobre lienzo Tamaño de la imagen: H:91 cm x A:91 cm Tamaño completo de la obra sin enmarcar: A:91 cm x A:91 cm x P:3,5cm Se vend...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

Dale Bessire Paisaje de invierno Firmado abajo a la derecha Óleo sobre lienzo 20 x 24 pulgadas Miembro fundador de la Asociación de Galerías de Arte del Condado de Brown, Dale Bess...

Lily '23 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La fotografía ...

Vuelo" 2025 Impresión en lienzo de algodón. Impresa en lienzo de algodón orgánico de 280 g/m², esta fotografía de edición limitada está diseñada para resistir el paso del tiempo. U...

Óleo sobre lienzo Firmado en rojo, u.l. 6500,00 $ + 300,00 $ de enmarcación Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. "Bruce Sargeant es una ...

En esta nueva serie Mercado utiliza el lienzo en gran formato como soporte para intervenir las fotografías de Jack Delano de trabajadores agrícolas puertorriqueños que documentó par...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

'Prevail' 2022 120 x 96 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La fo...

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Lirio nº 3 Impresión en lienzo de algodón de una edición limitada de 5 ejemplares. (No incluye barras de estiramiento, sólo impresión en lienzo) Fotografía floral analógica monoc...

Lily '23 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino. La fotografía ...

Título: Dos rosas Técnica: Óleo sobre lienzo Tamaño: 23 x 19 pulgadas Marco: Opciones de enmarcado disponibles Estado de conservación: El cuadro parece estar en excelentes condi...

Ramunes 2024 Impresión en lienzo de algodón de una edición limitada de 5 ejemplares. (No incluye barras de estiramiento, sólo impresión en lienzo) Fotografía floral en blanco y n...

Lirio al carbón" 2023 De la energía bruta a lo sublime. Lirio al carbón" es una pieza de expresión que combina un dibujo abstracto al carbón con un lirio vivo que emerge de un corte...

Gran collage original, vintage, impreso en Ektacolor Representa la fachada arquitectónica art déco del edificio Publix en Dade Boulevard y Alton Road en Miami Beach, Florida. Varias ...

Thelma Appel Primavera de French Hill, 2010 Pintura acrílica y óleo sobre lienzo Firmado a mano y titulado en el reverso Marco incluido Este cuadro único está firmado, titulado y fec...

Colaboración entre los artistas John Mazlish y Elsa Marie Keefe. Rodada durante el apogeo de la pandemia en junio de 2020. En aquel momento, más que nunca, la naturaleza representaba...

Sueño de surfista" en técnica mixta sobre lienzo - Pintura de paisaje marino 2021 Pintura acrílica y fotografía sobre lienzo. Único en su especie. O. Devan pinta lo que en realidad...

Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

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Daniel Mansur Paisaje abstracto nº 24 Lienzo Fine Art - Enmarcado Impresión pigmentada de archivo

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amapolas acopladas" 2023 97×120 cm impreso sobre lienzo de algodón orgánico, edición limitada de 5 + 1AP Lienzo fijado en fijaciones de bambú, para ser y colgado como un pergamino....

"Peonía nº 2" - Edición 4 de 5 Pergamino de lona de algodón Fotografía artística floral Suave como la respiración y anclada en una quietud atemporal, "Peonía nº 2" es una meditació...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Bahía de los Poetas" 2024 Impresión en lienzo de algodón. Un paisaje mediterráneo monocromo atemporal, capturado con una cámara de película 4x5 de gran formato y revelado en el est...

Doron - "Tales cosas" Fotografía sobre lienzo. Díptico, enmarcado. Una pieza original. Único en su especie. El cuadro se entrega con un certificado de autenticidad y una carta de t...

De su exposición Hachís en la Galería Michael Steinberg (con su etiqueta al dorso) Reseñado por Roberta Smith en el New York Times. El expresionismo abstracto se une a la fotografía ...

Para mí, un proceso artístico es un acto de investigación, un intento apasionado de establecer una comprensión del mundo natural, una versión que incorpore tanto la comprensión intel...

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No podían creer lo que veían (Serie Naiades 1) 2023 Impresión con pigmentos de archivo 100 x 100 cm Edición de 5 Firmado, titulado y fechado en el verso Lee Wells (n.1971) es un ar...

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Lirios amarillos junto a la ventana Nueva York Desde el estudio del artista en Chelsea, Nueva York. Rafael Saldarriaga nació en Medellín, Colombia, en 1955. Llegó a Estados Unidos ...

EM-12 Tara Roja (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más e...

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Una Lechuza de Ontario levantando el vuelo en un entorno otoñal :: Fotografía :: Color :: Esta pieza viene con un certificado oficial de autenticidad firmado por el artista :: Lista ...

EM-3 Vajrayogini (Fotografía Abstracta) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más ...

EM-57 Tara Blanca (Nuevos medios abstractos) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto...

EM-78 Vajra 3 (Nuevos medios abstractos) Pigmento sobre lienzo - Sin enmarcar. Edición de 3. La serie Emanaciones es un intento de expresar el potencial espiritual del aspecto más...

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"Serie Rothko 3:ND2-2-2" Es una preciosa impresión fotográfica original editada, realizada sobre lienzo fotográfico de archivo. Daniel J. Kaufman (n. Nueva York, 4 de mayo de 1949) ...

Russell es conocido sobre todo por sus pinturas serigráficas de gran formato, que se apropian de la historia reciente y la cultura popular. Aludiendo a los grandes artistas Pop del p...

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O. Devan pinta lo que en realidad no ve. Su cámara capta un segundo en el tiempo, como si se detuviera en sus pasos y diera un paso atrás para abrazar ese segundo concreto en el tie...

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