Fotografía de Técnica Mixta

Con Equilibrio, el artista comienza a explorar más profundamente los límites del medio fotográfico mezclándolo con diferentes técnicas sobre un tema muy tradicional (las esculturas c...

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Visto en Art on Paper Feria de Arte 2024 en The Mannix Project East Hampton NY La Caja de Libros PROHIBIDOS contiene 100 libros prohibidos. En el anverso de cada pieza está la portad...

Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1999-2004). Diploma con reconocimiento especial...

Pieza única / Única Joachim es uno de los artistas más polifacéticos entre los fotógrafos de Bellas Artes y comenzó a trabajar en este estilo hace ya más de 30 años. Todas estas pie...

Técnica individual sobre manta militar gris Magdalena Peszkowska nació en 1980 en Gdańsk, Polonia. Estudió en el Departamento de Pintura de la Academia de Bellas Artes de Gdańsk (1...

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Visto en Art on Paper Feria de Arte 2024 en The Mannix Project East Hampton NY imagen difícil de fotografiar Canta una canción l (viene enmarcado en un marco blanco) El tamaño de la ...

Visto en Art on Paper Feria de Arte 2024 en The Mannix Project East Hampton NY imagen difícil de fotografiar POETAS (viene enmarcado en marco blanco) El tamaño de la obra es 24x18 e...

Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Tokio #9 - Único, 2015 Impresión pigmentada de archivo realizada a mano sobre Papel Hahnemuhle de 300 g/m², coloreado a mano con técnica mixta, montada sobre diabond, recubierta de r...

En 2015 visité muchos olivares antiguos en Italia. La provincia de Lecce es conocida por tener los árboles más antiguos. Las arboledas, sólo accesibles por caminos de piedra o sender...

En 2015 visité muchos olivares antiguos en Italia. La provincia de Lecce es conocida por tener los árboles más antiguos. Las arboledas, sólo accesibles por caminos de piedra o sender...

En 2015 visité muchos olivares antiguos en Italia. La provincia de Lecce es conocida por tener los árboles más antiguos. Las arboledas, sólo accesibles por caminos de piedra o sender...

En 2015 visité muchos olivares antiguos en Italia. La provincia de Lecce es conocida por tener los árboles más antiguos. Las arboledas, sólo accesibles por caminos de piedra o sender...

En 2015 visité muchos olivares antiguos en Italia. La provincia de Lecce es conocida por tener los árboles más antiguos. Las arboledas, sólo accesibles por senderos de piedra o camin...

Aguantando (Polvo de diamante) de David Drebin - 2020 Polvo de diamante en impresión digital en C Grande Edición de 7 + 1 AP (Prueba de Artista) Tamaño: 49" x 39" Pequeño Edición ...

Puede que mi arte sea difícil de clasificar, y yo misma no estoy del todo segura de entender de dónde procede, pero la mayoría de las obras parecen representar la intersección de mis...

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Técnica mixta. Homenaje al gran Bob Dylan. Serigrafía acrílica, pintura en spray, resina sobre panel de madera. Sobre el artista: Seek One es un talento en alza, que expone en g...

Tóner en las páginas del libro.

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Memoir" de Lori Vrba es una obra de técnica mixta creada con fotografías encáusticas sobre azulejo, cadena y puente de piano. "Mi reciente incursión en el trabajo de ensamblaje se s...

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

Reloj Vintage, Técnica Mixta, Único

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Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...

Original Peter Max técnica mixta . En buen estado. Medidas 24x22. No tiene coa pero tiene el marco dorado original de park west. Pequeño desgaste en el marco

Daniela Pasqualini Elegancia de los sueños, 2025 Medio: Técnica mixta sobre tabla Tamaño de la obra: 24 x 48 pulg.

PROHIBIDO Dimensiones acabadas: 43,5''x33,5''x1,5". Lápiz graso sobre fotografía de 40 "x30" montada en cartón pluma sin ácido Único Muy difícil de fotografiar debido al brillo del ...

Iké Udé (1964- Estadounidense de origen nigeriano) Firmado a mano y fechado en 1993 en el verso. Gran construcción escultórica abstracta de madera tallada y pintada Dimensiones: 58 X...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los ...

Estos monotipos amarillos parecen impresiones en bloque o serigrafías, pero en realidad son fotografías sin lente. Comenzaron como cianotipos azules y se volvieron amarillos mediante...

Soy coreógrafa y fotógrafa, nacida en Alemania. Recibí mi educación artística en la Universidad de Danza Palucca de Dresde. En 2001 me trasladé a Estados Unidos, donde transformé mi ...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

Pansy es un collage fotográfico circular, rico en capas, de la artista contemporánea Heather Cox, compuesto por fragmentos fotográficos encontrados y meticulosamente dispuestos en fo...

Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin Brújula, 1988 Escultura de aluminio, técnica mixta y construcción de fotografía c-print, c-print, rotulador 30 × 30 × 6 cm (12,5 h × 12,5 w × 4 d ...

La evocadora fotografía de Fidel Santos, L'occhio di Dio, capta una impresionante talla policromada del Ojo que Todo lo Ve, irradiando rayos dorados de luz sobre un fondo negro desca...

Barbara Hocker considera que la vocación de su vida es ser embajadora del mundo natural a través de su arte. La naturaleza se enfrenta a muchos retos en estos momentos. Hocker quie...

Heather Cox trabaja en escultura, instalación, collage y fotografía para explorar la memoria, la pérdida y la vida después de la muerte de las imágenes. Se formó en artes del libro y...

Barbara Hocker considera que la vocación de su vida es ser embajadora del mundo natural a través de su arte. La naturaleza se enfrenta a muchos retos en estos momentos. Hocker quie...

Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin Reloj, 1987-94 Escultura de aluminio, técnica mixta y construcción de fotografía c-print, c-print, rotulador 13 h × 13 w × 4 d in (30 × 30 × 6 cm)...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

Barbara Hocker considera que la vocación de su vida es ser embajadora del mundo natural a través de su arte. La naturaleza se enfrenta a muchos retos en estos momentos. Hocker quie...

Tim White-Sobieski Alfa LV#1, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

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