Fotografía de Técnica Mixta

PROHIBIDO Dimensiones acabadas: 43,5''x33,5''x1,5". Lápiz graso sobre fotografía de 40 "x30" montada en cartón pluma sin ácido Único Muy difícil de fotografiar debido al brillo del ...

"Portada" , Técnica mixta , 2020 , Edición limitada 5/5 + Opción de añadir marco de madera + 60 euros de la "Colección Humanidad y Sombra 2018 - 2o2o La colección "Humanidad y som...

Palm Springs #inthesky Impresiones fotográficas de 22 "x17" en papel de archivo Cada uno limitado a una edición de 7 1100 $ sin enmarcar #inthesky Un ensayo de fotografía móvil que ...

#nº 1 de la serie de 7 Fotografía en blanco y negro fotografía impresa en aluminio brillante/montada en madera de tilo natural de 1 pulgada. #inthesky es una inspirada serie de foto...

Heather Cox trabaja en escultura, instalación, collage y fotografía para explorar la memoria, la pérdida y la vida después de la muerte de las imágenes. Se formó en artes del libro y...

Visto en Art on Paper Feria de Arte 2024 en The Mannix Project East Hampton NY imagen difícil de fotografiar Canta una canción l (viene enmarcado en un marco blanco) El tamaño de la ...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

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Pascal Kern (1952-2007) Icone (tríptico de tres paneles), 1987 Impresión Cibachrome, marco de cobre hecho a mano. (Una está vacía de foto a propósito). Con etiqueta e inscripciones d...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

"Atardecer Místico" desmiente el título de atardecer, que suele evocar imágenes del tranquilo asentamiento del día. Este abstracto explota con acción y colores intermitentes de blan...

La belleza en el camino" de Patty deGrandpre es un paisaje abstracto contemporáneo predominantemente azul turquesa, negro, gris y rojo representado en un bloque "Ampersand Claybord" ...

The Long Part of the Drive" de Patty deGrandpre es un paisaje abstracto contemporáneo único predominantemente azul, amarillo y dorado representado en un bloque "Ampersand Claybord" d...

La pasión de Pete Kasprzak por la vida urbana se expresa en sus dinámicas obras de arte urbano. Las obras de Kasprzak expresan energía y vida con animadas pinceladas. Añade movimient...

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Rimma Gerlovina y Valeriy Gerlovin Brújula, 1988 Escultura de aluminio, técnica mixta y construcción de fotografía c-print, c-print, rotulador 30 × 30 × 6 cm (12,5 h × 12,5 w × 4 d ...

En "El Big Bang", Fidel Santos desvela un fresco celestial oculto bajo capas de pintura desconchada. Esta obra maestra de técnica mixta capta el momento más dramático de los cielos, ...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

En la obra de Fidel Santos, La Alegre, se capta una sensación de pura exuberancia a través de la representación de una santa en estado de alegre celebración. La composición horizonta...

Valle de los Nueve Asentamientos Obra de arte original, sin enmarcar ____________________ Todos somos las historias de los viajes que nos han precedido: de las migraciones y los des...

Acantilado Perfumado Obra de arte original. Sin enmarcar ______________________ El sol invernal rebota de las aguas lánguidas sobre los acantilados perfumados de romero silvestre y ...

Y algunos prosperarán Obra de arte original. Enmarcado listo para colgar ___________________________ La palmera aparece victoriosa esta calurosa tarde, con la alta luz del verano pro...

Collage digital de arte telefónico Disponible en dos tamaños: 24 x 36 pulg. 36 x 48 pulg. Robert Fleischman es un artista, cantante, compositor y productor que ha tocado con ...

Artista fotográfico francés, Jean Philippe Kadzinski reside actualmente en Nueva York, donde produce representaciones rítmicas de la ciudad oportuna. Nacido en un pequeño pueblo de L...

Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...

Collage digital de arte telefónico Disponible en dos tamaños: 24 x 36 pulg. 36 x 48 pulg. Robert Fleischman es un artista, cantante, compositor y productor que ha tocado con ...

"Sin título", fotografía de gelatina de plata embellecida con pintura acrílica, firmada en tinta negra y roja en el verso de la obra. Fotografía que representa un paisaje austero co...

Collage digital de arte telefónico Disponible en dos tamaños: 24 x 36 pulg. 36 x 48 pulg. Robert Fleischman es un artista, cantante, compositor y productor que ha tocado con ...

C-Print en un marco negro personalizado

Marco Pittori siempre ha trabajado con la fotografía. An He utiliza fotografías propias o bajo licencia, como las del conocido fotógrafo de Los Ángeles Brad Elterman. "Las fotos de B...

Esta obra fue creada por el dúo artístico Hunter & Gatti (2010-2023). Estas obras forman parte del archivo gestionado y expuesto por Cristian Hunter. La técnica del artista consiste ...

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Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...

Allen Ruppersberg (estadounidense, 1944-) Litografía, Técnica mixta De las Diez Similitudes (y Diferencias) Históricas entre Impresiones y Fotografías. Esta venta es de una impresión...

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Aunque la fotografía sigue siendo la principal forma de expresión de Arnone, el artista empieza a ver ciertas limitaciones en este medio a la hora de plasmar adecuadamente su visión ...

Fotografía 14 x 12 pulg. (enmarcado) Enmarcado en un marco flotante

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Con Equilibrio, el artista comienza a explorar más profundamente los límites del medio fotográfico mezclándolo con diferentes técnicas sobre un tema muy tradicional (las esculturas c...

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Sparshatt Dalzell es una colaboración entre el fotógrafo James Sparshatt y la pintora Rachael Dalzell. El retrato fue tomado en 2003 en la Plaza de la Catedral por James. Las int...

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Sparshatt Dalzell es una colaboración entre el fotógrafo James Sparshatt y la pintora Rachael Dalzell. Estas obras combinan el arte exigente y lento del proceso de impresión en p...

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"Sol derritiéndose" de O. Devan es un llamativo lienzo de 40" x 50" que tiende un puente entre la fotografía y el arte pintado a mano. Partiendo de una fotografía que capta la serena...

Sparshatt Dalzell es una colaboración entre el fotógrafo James Sparshatt y la pintora Rachael Dalzell. Graciela, un icono de la vieja Habana. Fue tomada en 2001 en una de las pri...

Igor Vishnyakov es un artista ruso de posguerra y contemporáneo nacido en Moscú en 1968. Igor pasó su infancia en África y el Southeast Asia. Tras regresar a Moscú a mediados de los...