Fotograma Fotografía

Se trata de una fotografía impresa a mano mediante el proceso de cianotipia, que tiene 170 años de antigüedad. Se trata de un negativo (inversión de los tonos oscuros y claros) de la...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Nuevo a partir del 1 de enero de 2025. Se trata de una nueva incorporación a la serie en constante crecimiento del artista sobre los bosques neblinosos del norte de California, cerca...

Este monotipo largo y estrecho se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran en los bosques al otro lado de la bahía de San Francisco. Una edición enmarcada más grande de este cianotipo se vendió a Timothée...

Esta serie de trípticos de cianotipia muestra la belleza de las escenas de la naturaleza, incluyendo impresionantes playas y océanos, así como las intrincadas texturas del agua, los ...

Una joven en el Palm Bay Club, Miami, Florida, EE.UU., hacia 1965 Slim Aarons Club Palm Bay Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimo...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Sin enmarcar. 2023. Firmado al dorso. Más estrecho que "El final del viaje". Esta fotografía fue tomada un año después de la muerte del marido de la artista, volviendo a recorrer e...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una cianotipia exclusiva impresa a mano en edición limitada. Detalles: + Título: Flores prensadas vintage Nº2 + Año: 2023 + Tamaño de la edición: 20 + Sello y Certificad...

Esta fotografía de retrato urbano de finales de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a Faith Gibbons revisándose el pelo en el espejo de una m...

Roiling", de Marie Craig, es una original fotografía azul oscuro de olas oceánicas parcialmente oscurecidas por hojas de helecho. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proc...

#00135 Hypericum mutillum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

Nuevo a partir del 1 de enero de 2025. Se trata de una nueva incorporación a la serie en constante crecimiento del artista sobre los bosques neblinosos del norte de California, cerca...

Los imponentes pinos de Monterrey se asoman a la niebla azul del valle. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Franc...

Novedad. Una versión impresa a mano de casi 30 pulgadas (29 5/8") del paisaje más pequeño del mismo nombre. Sólo hay 5 ediciones de este tamaño mayor. Todas están sin enmarcar. El ...

Se trata de dos fotografías de cianotipia originales de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) impresas a mano que se venden juntas. Los cianotipos son un proceso fotográfico antiguo que se...

Ésta es la mini prueba de estudio de la fotografía más grande impresa a mano del mismo nombre. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de Cali...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de dos fotografías de 24 x 18 pulgadas impresas a mano mediante el proceso de la cianotipia, que tiene 170 años de antigüedad. En realidad son negativos (una inversión de lo...

Se trata de tres fotografías originales de cianotipia impresas a mano de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) que se venden juntas. Los cianotipos son un proceso fotográfico antiguo que s...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una versión ampliada de la fotografía de 18 x 11 pulgadas del mismo nombre. Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...

Estos elegantes pinos de Monterrey inclinados se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. A medida que crecen, se vuelven mu...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

Se trata de un exclusivo cianotipo impreso a mano en edición limitada de una hermosa hoja de palmera. Detalles: + Título: Cocotero + Año: 2021 + Tamaño de la edición: 100 + Sello y...

Buckeye" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de las hojas del árbol Bottlebrush Buckeye. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico prim...

Fotograma de 40 "x32 Los fotogramas "Remedio" de Wendy Small se hacen recogiendo hojas, hierbajos o flores de un lugar concreto (indicado en el título) y colocando esas hojas directa...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

Al entonar los cianotipos, utilizando productos químicos que convierten las imágenes de color azul intenso a amarillo, las fotografías de Craig se desvanecen y empiezan a desaparecer...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Este monotipo se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta de los pantanos ...

Se trata de una combinación de pintura y fotografía, el antiguo proceso de la cianotipia y el mayor que el artista ha realizado nunca. Primero se dibujó la silueta de la planta y lue...

Se trata de dos fotografías originales de cianotipia de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) impresas a mano que se venden juntas. Son la misma imagen, pero una está impresa a partir del n...

La "Grúa 5" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de una grúa industrial superpuesta por hojas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico pr...

Este monotipo largo y estrecho se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta...

En esta fotografía de un paisaje nevado de mediados de siglo, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, dos mujeres se reclinan en tumbonas improvisadas en la estación de mon...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Se vendió una edición enmarcada de este cianotipo a Timothée Chalamet en The Other Art Fair de Los Ángeles. Una de las 10 mini ediciones de la misma fotografía impresa a mano media...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Knotweed" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de hojas y ramas de la planta Knotweed japonesa. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico p...

El árbol es un pino de Monterrey autóctono de California. Se encuentran en toda la costa de California, desde Carmel a San Francisco y hasta el norte de Mendocino. La sombría escena ...

En este clásico paisaje nevado invernal en blanco y negro de mediados de siglo, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, un joven esquiador prefiere llevar sus propios esq...

Al entonar los cianotipos, utilizando productos químicos que convierten las imágenes de color azul intenso a amarillo, las fotografías de Craig se desvanecen y empiezan a desaparecer...

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Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Se trata de 3 monotipos impresos a mano, enmarcados por separado, sobre papel de acuarela de algodón grueso prensado en frío con una ligera textura. Enmarcados como están en marcos d...

Es la silueta de la artemisa silvestre (artemisia) o hierba crisantemo que crece en los bosques del norte de California. Es una hierba aromática que huele parecido a la salvia. Aunq...

Dilexit 4" de Marie Craig es una fotografía original en azul oscuro de una vieja catedral con hojas y ramas superpuestas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso foto...