Fotograma Fotografía

Yoko Ono y John Lennon Enamorados Bob Gruen, estadounidense (1945) Fecha: 1972 (impreso en 1982) Fotografía impresa en gelatina de plata, firmada, titulada y fechada a bolígrafo Tama...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Nuevo a partir del 1 de enero de 2025. Se trata de una nueva incorporación a la serie en constante crecimiento del artista sobre los bosques neblinosos del norte de California, cerca...

Este monotipo largo y estrecho se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta...

Una joven en el Palm Bay Club, Miami, Florida, EE.UU., hacia 1965 Slim Aarons Club Palm Bay Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimo...

Se trata de dos fotografías de 24 x 18 pulgadas impresas a mano mediante el proceso de la cianotipia, que tiene 170 años de antigüedad. En realidad son negativos (una inversión de lo...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Esta serie de trípticos de cianotipia muestra la belleza de las escenas de la naturaleza, incluyendo impresionantes playas y océanos, así como las intrincadas texturas del agua, los ...

'Omvetya V (Ciprés, Niebla)' Obra de arte original. Sin enmarcar ______________ Niebla a lo largo de la costa, oscureciendo los límites entre la tierra, el aire y el océano. Recuerdo...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Se trata de una versión ampliada de la fotografía de 18 x 11 pulgadas del mismo nombre. Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

Nuevo a partir del 1 de enero de 2025. Se trata de una nueva incorporación a la serie en constante crecimiento del artista sobre los bosques neblinosos del norte de California, cerca...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

Mosaico fotográfico de edición limitada. Edición de 8 Joel crea estas piezas contemporáneas añadiendo montones de imágenes diminutas de la forma femenina para componer la imagen may...

Estos elegantes pinos de Monterrey inclinados se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. A medida que crecen, se vuelven mu...

Se trata de un exclusivo cianotipo impreso a mano en edición limitada de una hermosa hoja de palmera. Detalles: + Título: Cocotero + Año: 2021 + Tamaño de la edición: 100 + Sello y...

Se trata de 3 monotipos impresos a mano, enmarcados por separado, sobre papel de acuarela de algodón grueso prensado en frío con una ligera textura. Enmarcados como están en marcos d...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

#00135 Hypericum mutillum, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Francisco hasta Carmel y más allá. Son los bosques de las colinas de Oakland,...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Eden Hartford, hermana de Dee, en la casa de Hollywood que comp...

La "Grúa 5" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de una grúa industrial superpuesta por hojas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico pr...

Esquíes apoyados en la pared de una cabaña con la inscripción "Sólo instructores de esquí" en New Hampshire, 1955. Esquí en Nueva Inglaterra Fotografía en blanco y negro Slim Aarons...

Se trata de dos fotografías originales de cianotipia de 45 x 60 cm (11 x 8,5 pulgadas) impresas a mano que se venden juntas. Son la misma imagen, pero una está impresa a partir del n...

El árbol es un pino de Monterrey autóctono de California. Se encuentran en toda la costa de California, desde Carmel a San Francisco y hasta el norte de Mendocino. La sombría escena ...

Fotograma de 40 "x32 Los fotogramas "Remedio" de Wendy Small se hacen recogiendo hojas, hierbajos o flores de un lugar concreto (indicado en el título) y colocando esas hojas directa...

Este monotipo se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta de los pantanos ...

#00146 Onoclea sensibilis, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. E...

Sin enmarcar. 2023. Firmado al dorso. Más estrecho que "El final del viaje". Esta fotografía fue tomada un año después de la muerte del marido de la artista, volviendo a recorrer e...

#00128 Spiraea alb, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tinta. El preci...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Este monotipo largo y estrecho se hizo disponiendo cuidadosamente cientos de briznas individuales de hierba silvestre autóctona californiana recién cortada. La especie de hierba alta...

Es la silueta de la artemisa silvestre (artemisia) o hierba crisantemo que crece en los bosques del norte de California. Es una hierba aromática que huele parecido a la salvia. Aunq...

#00129 Scuttelaria galericulata, Fotograma único, bicromato de goma, enmarcado Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tin...

#00105 Pontederia cordata Fotograma único, bicromato de goma, marco incluido Esta imagen es un fotograma único y está impresa con Rives BFK, aguada, goma arábiga, kitakata y tint...

Esta técnica única de varios pasos es una combinación de pintura y fotografía o monotipo. Los cianotipos son un tipo de proceso fotográfico alternativo del siglo XIX. Los productos q...

Un roble solitario está retroiluminado por el resplandor del amanecer en un sendero. El escenario es una ruta de senderismo en las colinas de Oakland, California. Se trata de una min...

"Historias de tinta", que se presentó en la primera exposición individual de Nyari en una galería, consiste en fotografías de desnudos a gran escala que exploran el concepto de ident...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

En esta fotografía de un paisaje nevado de mediados de siglo, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, dos mujeres se reclinan en tumbonas improvisadas en la estación de mon...

Orson Welles (1915 - 1985) dirigiendo Otelo en Venecia. Slim Aarons Juego veneciano Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimonio de S...

Los imponentes pinos de Monterrey se asoman a la niebla azul del valle. Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran por toda la costa del norte de California, desde San Franc...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Se trata de una combinación de pintura y fotografía, el antiguo proceso de la cianotipia y el mayor que el artista ha realizado nunca. Primero se dibujó la silueta de la planta y lue...

Further to Fly es una serie de fotogramas de colodión húmedo que continúa mi práctica de utilizar dibujos sobre mylar superpuestos con materiales sensibles a la luz en el cuarto oscu...

Se trata de una cianotipia exclusiva impresa a mano en edición limitada. Detalles: + Título: Flores prensadas vintage Nº2 + Año: 2023 + Tamaño de la edición: 20 + Sello y Certificad...

Se vendió una edición enmarcada de este cianotipo a Timothée Chalamet en The Other Art Fair de Los Ángeles. Una de las 10 mini ediciones de la misma fotografía impresa a mano media...

Este conjunto de tres monotipos de inspiración japonesa de color verde grisáceo se realizó utilizando recortes frescos iris silvestre de tallo largo (iris douglasiana) que crece a l...

Se trata de una exclusiva cianotipia impresa a mano que se inspira en las formas modernas de mediados de siglo. Está hecha superponiendo recortes de papel y diferentes exposiciones c...

Aunque este monotipo único parece una xilografía o un linograbado, no lo es. Se trata de una cianotipia, un tipo de fotografía sin lente que se remonta al siglo XIX, pero el artista ...

Las flores utilizadas en este monotipo único se llaman Coronaria Alba en latín o por su nombre común Rosa de Campión. Alcanzan 60 cm de altura, con hojas aterciopeladas de color verd...

Estos emblemáticos pinos de Monterrey se encuentran en los bosques al otro lado de la bahía de San Francisco. Una edición enmarcada más grande de este cianotipo se vendió a Timothée...

En este clásico paisaje nevado invernal en blanco y negro de mediados de siglo, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, un joven esquiador prefiere llevar sus propios esq...

Este retrato de mediados de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la actriz Eden Hartford, hermana de Dee, en la casa de Hollywood que comp...

Una joven en el Palm Bay Club, Miami, Florida, EE.UU., hacia 1965 Slim Aarons Club Palm Bay Fotografía en blanco y negro Slim Aarons Estate Edition Numerada y sellada por el patrimo...

La actriz Eden Hartford, hermana de Dee, en la casa de Hollywood que compartió con su marido, el cómico Groucho Marx. Slim Aarons Eden Hartford Fotografía en blanco y negro Slim Aar...

En esta fotografía de un paisaje nevado de mediados de siglo, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, dos mujeres se reclinan en tumbonas improvisadas en la estación de mon...

Aunque parece una acuarela abstracta gigante por sus suaves gradaciones y su calidad luminosa, se trata de una forma de fotografía llamada cianotipia, fotograma o impresión solar. Se...

La "Grúa 5" de Marie Craig es una original fotografía azul oscuro de una grúa industrial superpuesta por hojas. Esta pieza se creó utilizando la cianotipia, un proceso fotográfico pr...

Estos monotipos amarillos parecen impresiones en bloque o serigrafías, pero en realidad son fotografías sin lente. Comenzaron como cianotipos azules y se volvieron amarillos mediante...

Este retrato de finales de la década de 1950, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra al gángster estadounidense de origen siciliano Charles "Lucky" Luciano (1897...

Se trata de una fotografía de contacto original, impresa a mano mediante el antiguo proceso de la cianotipia. Estos pinos de Monterrey oscurecidos por la niebla y las flores silvestr...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Tim White-Sobieski Alfa LV, 2005 Impresión fotográfica única sobre lienzo 42 X 30 pulg. Tim White Sobieski ha recibido múltiples encargos de LVMH, y en 2005 fue invitado a crear una obra de arte para la nueva Flagship Store de Louis Vuitton en los Campos Elíseos de París, junto con los artistas James Turrell y Olafur Eliasson. El proyecto consistió en un videowall de fibra óptica programado de 24 metros. Se instaló otro videowall colosal en el Petit Palais para la celebración del lanzamiento. Fue una cooperación única de los tres artistas. En 2006, la empresa Louis Vuitton volvió a invitar a Tim White-Sobieski a participar en una exposición titulada "Iconos", una interpretación de los icónicos bolsos-logotipo. Otros artistas fueron Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson y Andrée Putman. De la exposición "Icones" de 2006 en el Espace Louis Vuitton, París. celebrando la reinvención de Marc Jacobs de sus piezas icónicas, obras de Andree Putman, LV invitó a los arquitectos Zaha Hadid y Shigeru Ban, al videoartista Tim White-Sobieski, al director y escenógrafo Robert Wilson y a los artistas James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado y Ugo Rondinone a hacer un riff sobre sus logotipos de moda. Los diseños clásicos de Louis Vuitton forman parte inextricable de la historia de los viajes chic. Desde baúles a bolsos de piel, pasando por botelleros, sus estilos han viajado a través del tiempo y la moda, convirtiéndose en clásicos que nunca pasan de moda. Con el genio de Marc Jacobs, estos iconos han entrado en nuevos dominios en los que el arte y la moda están directamente vinculados. Tim White es un artista de vídeo e instalaciones afincado en Nueva York y Berlín. Se formó como arquitecto y se dedicó a las artes visuales y al cine, explorando los campos de la pintura, la escultura, la fotografía, el vídeo, las videoinstalaciones y las instalaciones de luz a lo largo de su carrera. Comenzó a exponer en Nueva York a principios de los 90 con sus "Pinturas azules". El énfasis en el papel del subconsciente en sus pinturas tenía afinidades con el abstraccionismo visual y el existencialismo literario. Ha estado siempre a la vanguardia tecnológica del vídeo y el arte de la luz, y se le ha llamado "inconformista del vídeo" y "pintor abstracto del movimiento". Tim White-Sobieski nació en 1961 y emigró a Estados Unidos en 1993. Estudió en la Universidad de Nueva York y en la Escuela de Diseño Parsons antes de emprender una carrera artística. Gran parte de su trabajo se basa en obras literarias que han inspirado al artista, y a menudo ha incluido iconos de la literatura estadounidense en sus instalaciones. Escritores como Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J.D. Salinger, William Faulkner y Robert Penn Warren tienen una presencia permanente en la obra de Tim White-Sobieski. Musicalmente, White-Sobieski compone la mayoría de sus propias bandas sonoras para películas y vídeos, pero también incorpora el trabajo de sus contemporáneos, como Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez y Steve Reich, así como de maestros clásicos como Purcell, Pergolesi y Bach. En 2008, White-Sobieski creó y diseñó la videoinstalación Agua y Tierra para un videowall con 144 monitores LCD verticales sincronizados para el Aeropuerto Gimpo (Kimpo) de Seúl (Corea). El artista siguió desarrollando nuevos métodos de control del vídeo con el fin de integrar una imagen en movimiento en los interiores arquitectónicos y mostrarla en cualquier forma y material. El inventario de obras de vídeo del artista cuenta actualmente con más de 60 títulos, con instalaciones de vídeo sincronizadas multicanal y presentaciones teatrales individuales independientes. Su obra en vídeo, fotografía, pintura, escultura e instalación forma parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; CGAC Santiago de Compostela, España; Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, España; Elgiz Museum of Contemporary Art, Estambul, Turquía; Museo de Bellas Artes, Santander, España; Fundación Aena, Madrid, España; Stiftung kunst:raum Sylt Quelle, Alemania; Fundación Nomas, Roma, Italia; y Kunstverein Wiesbaden, Alemania. Los proyectos Pinturas en movimiento y Dibujos en movimiento fueron una serie de experimentos de videoinstalación en animación de imágenes que se basaban parcialmente en el lenguaje de scripting Lingo que se utilizaba en las aplicaciones Macromedia. Concomitantemente con su trabajo de animación, el artista se interesó especialmente por la arquitectura musical del silencio de John Cage y, en respuesta al objetivo de Cage de mirar a través de los sonidos y no a ellos, White-Sobieski creó sus infinitas animaciones de pinturas y dibujos como complementos de una obra de arte. White-Sobieski escribió los guiones para programar infinitas formas de controlar el comportamiento de las formas, los colores y los parámetros de la imagen en un fotograma de vídeo (y en una imagen digital si no es vídeo). La influencia de la música experimental contemporánea ha seguido teniendo un gran efecto en la obra de White-Sobieski, y compositores como Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne y Robert Fripp han aparecido en sus proyectos posteriores. Uno de los experimentos de mayor éxito en la combinación de los principios de animación de las Pinturas en Movimiento con la técnica de edición/renderización de vídeo en tiempo real fue el proyecto "Me repito cuando estoy estresado", 1999, expuesto en Nueva York, Chicago y Turín. Más tarde, se desarrollaron los mismos métodos en películas renderizadas a mano del proyecto Terminal [fr]. Casi todos los fotogramas de vídeo de la serie se dibujaron a mano y, al montarlos, crearon composiciones en movimiento semiabstractas. Estos proyectos fueron aclamados por la crítica en la Bienal de Praga (2003), la Bienal de Lyon (2003) y la Bienal de Bucarest (2004). Serie Tiempo de Adolescencia (1998-2006) Confesión (2000-2002), Antes de que fueran The Beatles (2004) y Dulces sueños (2002) desarrollaron los temas de la memoria genética y el tema de la guerra[16]. Los vídeos pretenden afirmar la postulación de que "la memoria quizá se transfiera genéticamente de generación en generación". Confesión tenía una secuencia narrativa multicanal y examinaba personajes literarios emigrantes que también aparecían en Más cerca del otoño, Despertar, Ruta 17N y El ruido y la furia. En 2007, Tim White completó una serie de fotografías a gran escala y un vídeo titulados Awakening (Despertar) y en 2008, como ampliación del mismo tema, Route 17 North (Ruta 17 Norte). El ritmo casi repetitivo de la serie revela la imagen de una juventud estadounidense a principios del siglo XXI, en el mundo de los simulacros posmodernos. Tanto los vídeos como las series fotográficas demuestran la influencia de la literatura estadounidense en la artista. En 2009 le siguió un cortometraje multicanal (20 minutos), El sonido y la furia, que toma el nombre de la primera parte de la novela de Faulkner. La primera versión de la película se proyectó en Barcelona como Seventh Heaven (basada en el subtítulo de la obra literaria, Séptimo de abril de 1928). La obra expuesta en EE.UU. fue recibida como "asombrosa". Ciudades deconstruidas (2005-2014) Entre 2005 y 2014, White-Sobieski creó una serie de películas e imágenes de paisajes urbanos deconstruidos, eliminando las distinciones entre diseño, pintura, fotografía y arquitectura (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), y Deconstructed Reality(2009)). El primer proyecto de foto-vídeo relacionado con la ciudad, New York City Suite, se expuso en galerías y museos en 2006, así como en ArtMiami 2007. Allí, el artista no sólo exploró las estructuras del paisaje neoyorquino, el rostro de la ciudad, en hormigón, acero y cristal, sino que también ofreció un retrato psicológico de los neoyorquinos que veía por las calles, ni amigos ni personajes importantes. A partir de imágenes de muchas metrópolis del mundo, le siguió Realidad Deconstruida[20]. Este proyecto está en curso y, en última instancia, está previsto que incluya imágenes de muchas metrópolis mundiales, como París, Madrid, Shanghai, Hong Kong y Tokio. Tim White-Sobieski acaba de terminar la producción de Esperando a Godot - Esperando a Dios (2014), un largometraje y proyecto fotográfico en homenaje a Samuel Beckett. El proyecto se volvió a renderizar como una instalación de vídeo sincronizada de 4 canales para una exposición en un museo, con banda sonora del artista y música de Henry Purcell y Giovanni Battista Pergolesi. Cien años de soledad, basada en la novela de Gabriel García Márquez, se encuentra actualmente en fase de producción y está previsto que se presente como una serie de 12 cortometrajes. Entre las exposiciones y ferias de arte se incluyen: Frieze Londres, FIAC París y 2015 Docks Art Fair, Lyon. Exposiciones Exposiciones en museos Tim White-Sobieski ha realizado importantes exposiciones individuales en Vejle Kunstmuseum, Vejle, Dinamarca; CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, España; Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium España. Además, ha expuesto en la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; el Palais de Tokyo, París, Francia; la Haus der Kulturen der Welt, Berlín, Alemania; el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, España; el Museo Stenersen, Oslo, Noruega; la Galería Nacional de Praga, Praga, República Checa; y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo de Rumanía (MNAC), Bucarest. Espacios de exposición Almagro Espacio de Arte Contemporáneo Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo Museo Domus Artium 2002, Salamanca, España Kunst Raum Sylt Quelle Centro Malága de Arte Contemporáneo Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Museo de Arte de Vejle, Vejle, Dinamarca Museo Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Alemania [38] Colecciones La obra de Tim White-Sobieski pertenece a las colecciones de la FUNDACIÓN AENA, Madrid, España; CITI Bank Collection, Nueva York, Nueva York; Colección de la Academia de las Artes de Berlín (Akademie der Künste), Alemania; La Fundación Luis Seoane...

Esta fotografía de retrato de mediados de la década de 1950, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, muestra a la modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economí...