Impresiones abstractas expresionistas abstractas

Litografía sobre Japon à la main, fijada con chine appliqué sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 21,5 x 17,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se e...

Serigrafía sobre papel Mohawk Superfine Bristol. Inscripción: sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del folio, X + X, Diez obras de diez pintores, 1964. P...

Colotipia sobre papel vélin Johannot brillante, con bisagra sobre papel tejido negro, tal como se emitió. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Tamaño del papel:...

Louisa Chase, Estadounidense (1951 - 2016) - Sin título - Manos (Primario), Año: 1990, Medio: Aguafuerte y Chine Colle, Firmado y Numerado a Lápiz, Edición: 30, Talla: 88,9 x 123...

Sigismond Kolos-Vari, "Redes", aguafuerte en color con fondo blando y aguatinta, edición 200 (1 de 60 pruebas de artista), 1952. Firmado y fechado a lápiz. Numerado L/LX a lápiz. Una...

Litografía sobre Japon à la main, fijada con chine appliqué sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 21,5 x 17,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se e...

Robert Natkin (estadounidense, 1930-2010) Sin título, 1978 De la serie Iluminación íntima Litografía en color sobre papel tejido Firmado, fechado y numerado a lápiz abajo a la izquie...

Esta litografía original en colores está firmada a mano con lápiz por el artista ''Soulages'' en el margen inferior derecho. La obra también está numerada a mano, a lápiz, en el mar...

Robert Savoie, Canadiense (1939 - ) - Graffiti, Año: 1977, Técnica: Aguafuerte y Aguatinta sobre Arches, firmado, numerado y fechado a lápiz, titulado en el verso, Edición: 39/50, Ta...

Litografía original en 8 colores, edición en 99 ejemplares en papel Arches, 26 copias en papel japonés y 25 copias de artistas. Epreuve firmada y fechada 98, numerada 28/99 Figura en...

Kikuo Saito, japonés (1939 - 2016) - Cinco azules, año: circa 1981, Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 30/160, Tamaño de la imagen: 36 x 24 pulgadas, Tamaño:...

Esta colorida litografía forma parte de mi colección privada. Se trata de una edición limitada , 1 copia disponible, firmada y numerada 25/150. Se encuentra en muy buen estado. Vibra...

Sam Francis, estadounidense (1923 - 1994) - Sin título (SF-351), Cartera: Cartera Papierski, Año: 1992, Medio: Litografía sobre BFK Rives, firmada y numerada a lápiz, Edición: ...

Título: Números en color Año: 1981 Soporte: Cartel de exposición litografía offset sobre papel de archivo Edición: 5,000 Tamaño: 39,5 x 27 pulgadas Estado: Excelente Notas: Publicado...

Frank Stella (after) Sin título, para la Galería Very Special Arts (Firmado a mano por Frank Stella), 1992 Fotolitografía y litografía offset sobre cartón fino (firmado a mano) Marco...

Gabor Peterdi (1915-2001). Paisaje oscuro, 1958. Aguafuerte, grabado y aguatinta con cinco colores estarcidos. La imagen mide 20 x 24 pulgadas. Firmado, fechado, titulado y numerado ...

Vivo monotipo en color de la artista expresionista abstracta estadounidense Helen Frankenthaler, firmado por la artista a lápiz, abajo a la derecha. Impreso y publicado en colaborac...

Jules Olitski Elegía, 11 de septiembre de 2001, 2002 Serigrafía sobre papel tejido Edición 103/108 Firmado, titulado y numerado a lápiz de grafito 103/108 en el anverso Enmarcado Jul...

Artista: Raymond Parker, estadounidense (1922 - 1990) Título: Sin título 14 Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 70 Tamaño de la imagen: 31 x 36 pulgadas ...

Artista: Margo Margolis (estadounidense, 1947-) Título: X Año: 1988 Medio: Monotipo, firmado a lápiz Tamaño de la imagen: 24 x 18 pulgadas Tamaño: 30 x 22 pulg. (76,2 x 55,88 cm)

Esta obra de arte "Sin título" 1999, es un grabado original en color sobre papel tejido del célebre artista estadounidense Charles Eckart, nacido en 1935. Está firmada a mano, fechad...

Esta litografía forma parte de mi colección privada. La edición es limitada, está firmada por el artista en la parte inferior derecha y se encuentra en muy buen estado. Walter Becker...

Eduardo Chillida "Barcelona 1971 Grabado Firmado a mano Tirada de 75 ejemplares (33/75) 49 x 70 cm.

Esta litografía forma parte de mi colección privada. Es original y está firmada a lápiz y numerada por el artista.

JACKSON POLLOCK (estadounidense, 1912-1956) Sin título, CR1095 (después del cuadro Número 22, CR344), 1951, impreso en 1964 Serigrafía, sobre papel tejido...

Esta litografía fue creada por el artista catalán Antoni Tapies. Tàpies se inició como pintor surrealista, y sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró. Sin em...

Hans Hofmann Hans Hofmann en la Galería Andre Emmerich Cartel, 1973 Cartel litografía offset Placa firmada en la parte inferior derecha delantera Marco incluido (sujeto en el marco m...

Jules Olitski Noche de Mozart, 1992 Serigrafía sobre papel tejido Firmado, fechado, titulado y numerado 71/108 a lápiz de grafito en el anverso Edición 71/108 47 × 36 pulgadas Sin en...

James Rosenquist (1933-2017) Ladrón de estrellas Litografía en color sobre papel blanco, 1978-1986 Tamaño de la imagen: 31,75" x 32", márgenes completos. Impresión 8 de una edi...

Artista: John Chamberlain (1927-2011) Título: Flashback III Año: 1979 Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Edición: 77/175, más pruebas Tamaño: 28 x 20 pulgadas Inscripción...

Stanley William (Bill) Hayter Meduse, 1958 Grabado y Aguafuerte de Alta Viscosidad Firmado a lápiz, titulado y numerado de la edición de 50 (10/50) en el anverso Catálogo Razonado Ne...

Este colorido cartel litográfico abstracto se imprimió en el Atelier Mourlot de la calle Bank de Nueva York en 1967. Calder es uno de los escultores más aclamados e influyentes del...

Artista: John Chamberlain (1927-2011) Título: Flashback VII Año: 1979 Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Edición: 76/175, más pruebas Tamaño: 28 x 20 pulgadas Inscripción...

JACKSON POLLOCK (estadounidense, 1912-1956) Sin título, CR1091 (Después del cuadro número 7, CR324), 1951, impreso en 1964 Serigrafía, sobre papel tejido Strathmore, numerada a láp...

Robert Natkin Iluminación íntima, 1974 Serigrafía sobre papel Arches 27 × 38 pulgadas Firmado a lápiz, fechado y numerado de la edición limitada de 150 en el anverso Publicado por Ch...

Villa Nueve de Conrad Marca-Relli, estadounidense (1913-2000) Fecha: 1982 Litografía sobre Somerset, firmada y numerada a lápiz Edición de 250 ejemplares Tamaño: 55,88 cm x 68,58 cm ...

Artista: Antoni Tapies, español (1923 - 2012) Título: sin título de St. Año: 1965 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 15/75 Tamaño: 22 x 30 pulg. (55,88 x 76.2 cm)

Serigrafía sobre papel Hahnemühle hecho a mano. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del álbum Los Poemas, 1960. Publicado e impreso por Tiber Press, Nu...

Joan Miró Litografía Original II Litografía en color Año: 1975 Tamaño: 12,5 × 9,6 pulgadas Catálogo razonado: Queneau, Miro Lithographe II, 1952-1963, p.35 Editorial: Maeght Editeur,...

Este La litografía forma parte de mi colección privada desde la década de 1970. Está firmada a lápiz por el artista y numerada 198/220. Guilde de la Gravure .

Mary Knowland. Amapola 10- ésta es una amapola impresa en pintura acrílica realizada en 2014 como parte de una serie de obras Es una impresión única mono Firmado abajo a la derecha M...

Litografía sobre Japon à la main, fijada con chine appliqué sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 21,5 x 17,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se e...

Antoni Tapies, Español (1923 - 2012) - Invitación, Soporte: Litografía, firmada en la plancha, Tamaño: 22,86 x 43,18 cm (9 x 17 pulg.), Tamaño del marco: 16,25 x 24,25 pulgadas, D...

Litografía sobre Japon à la main, fijada con chine appliqué sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 21,5 x 17,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se e...

Robert Savoie, Canadiense (1939 - ) - Bois Nocturne, Año: 1964, Técnica: Aguafuerte y Aguatinta, firmado, fechado, numerado y titulado a lápiz, Edición: 48/50, Tamaño de la imagen: 1...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Litografía sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 10 x 7,5 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum, Prints from the Mourlot Press...

Esta obra de arte "sin título nº 1" 1978 es una serigrafía original en color sobre papel Wove del artista canadiense/americano Howard Bradford, 1919-2008. Está firmada a mano, fechad...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Robert Motherwell (1915-1991), junto con Jackson Pollock, Mark Rothko y Willem de Kooning, formó el cuarteto de pintores abstractos que definió radicalmente la pintura moderna en Est...

Señal de tráfico de Alexander Liberman, ucraniano/americano (1912-1999) Fecha: 1969 Serigrafía sobre Rives, firmada, numerada y fechada a lápiz Edición: AP Tamaño: 82,55 x 57,79 cm (...

Litografía sobre Japon à la main, fijada con chine appliqué sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 21,5 x 17,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se e...

Esta obra de arte titulada "Serie de anotaciones" c.1980, es una monocopia xilográfica original con gofrado sobre papel grueso Wove de la célebre artista estadounidense Ruth Leaf, 19...

Frank Stella Techo: Teatro Princesa de Gales, 1996 Plato de porcelana serigrafiada de edición limitada en caja de presentación 12 pulgadas de diámetro Edición 262/2000 Rara vez se en...

Muy buena impresión de esta litografía en color sobre Rives BFK gris claro. Está firmada, fechada y numerada 119/120 a lápiz por Brown. Impreso y publicado por Gemini G.E.L., Los Áng...

Sin título - Hombre y Pájaro I Dimitri Petrov, estadounidense (1919-1986) Fecha: hacia 1975 Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición de 250 ejemplares Tamaño de la imagen: 22 x...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, en la provincia de Trapani, al suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Academia de Bellas Artes de Roma en septiembre de 1944 y allí estudió escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió una serie de obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Esta obra titulada "Diagramas" 1982 es un monotipo en color con collage sobre papel Chine colle de la célebre artista estadounidense Inez Storer, nacida en 1933. Está firmada a mano ...

Se trata de una obra realmente impresionante del gran contemporáneo Glenn Brown. Esta obra es una Prueba de Artista, una de las 12 únicas creadas. El marco está hecho a mano por los...

Rober Motherwell En blanco con raya verde 1987 Litografía, impresión en relieve, gofrado y collage 86.4 x 61 cms (34 x 24 ins)