Grabados figurativos del Renacimiento septentrional

El vestido de seda negra. 1927. Grabado. Catálogo Fletcher 58 estado .ix (estado publicado). 8 3/4 x 6 1/4 (hoja 14 1/2 x 9 1/8). Edición 76 en este estado; total 111 pruebas). Expu...

Pintura etrusca de jarrones Grabado en línea de cobre con posterior coloreado a mano. 1808. De las "Peintures de Vases Antiques" de Millin, publicadas en París en 1808. Representa ...

Esta xilografía enmarcada de 18,75" x 15,75" fue realizada por el artista renacentista alemán Albrecht Dürer hacia 1511. La impresión, de 1,75 x 1,63 cm, flota sobre un cartón blanco...

Apuleio" (Apuleyo) Grabado en cobre de N Billy según Giovanni Domenico Campiglia. Número de placa en la esquina superior derecha de la imagen. Giovanni Domenico Campiglia (1692-176...

Esta obra titulada "Máscara Roja" 1969 es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 21 x 27,25 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 37,25 x 42 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y representada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 124. Enmarcado a medida en un marco de madera de pan de oro, con separador dorado y rojo y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Una brillante y temprana impresión de esta xilografía. Oscuro, bien entintado, con fuertes contrastes y sin signos de desgaste. De "La caída y la salvación de la humanidad por la vid...

Esta prueba muestra uno de los motivos característicos de Jim Dine, un corazón rojo intenso que gotea por la página. A lo largo del lado derecho del corazón, un texto dibujado a mano...

Aguafuerte, punta seca y ruleta sobre papel verjurado crema Hallines con marca de agua, 95 x 148 mm (3 3/4 x 5 7/8 pulgadas), márgenes completos. Una impresión muy buena de esta enca...

Albrecht Dürer 1471-1528 Alemán El caballo grande Fechado en la plancha en el margen superior, en el centro; monograma en la plancha, abajo a la derecha: AD Meder estado e (de f) ...

COLMAR es un grabado original en madera del artista estadounidense Bernard Brussel-Smith, impreso a mano en tinta amarilla, azul claro y negra. COLMAR representa una pintoresca escen...

Publicado por Haddad's Fine Arts. Impreso en EE.UU. Buen estado - ligera abolladura en el centro a la derecha (en la foto). 23 x 35 pulg.

SALVADOR DALI El roble y la caña (La chêne et le roseau) de Le Bestiaire de la Fontaine 1974 Firmado a mano por Dalí Edición: /250 Estado: Se ha restaurado un pequeño defecto de des...