Estampados desnudos

Jean-Baptiste Valadie Desnudo sensual, 1976 Grabado original Firmado a lápiz Numerado / 199 Sobre vitela 37 x 52 cm (c. 15 x 21 pulgadas) Excelente estado

"Splash" Fotografía de desnudo en blanco y negro 24,5 x 17,5" en Ed 1/24 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodó...

Folleto ilustrado de Raymond Pettibon sobre la Bandera Negra publicado con motivo de: Black Flag en el Elite Club, 31 de octubre de 1981; con D.O.A., Saccharine Trust y Overkill. Un...

Raymond Pettibon Bandera Negra en directo 1985: Raro folleto promocional de gira plegable de doble cara ilustrado por Raymond Pettibon para SST Records, anunciando fechas de conciert...

Desnudo de Mujer es una Litografía realizada por Carlo Marcantonio en la década de 1970. Esta impresión original está firmada a mano. Se trata de una edición de 50 copias más alguna...

Aguafuerte sobre papel. Firmado y numerado a mano por Peter Max. De la edición del 99. Tamaño del marco aprox. 27 x 24 pulgadas. La obra está en excelente estado. Certificado de...

Nueva York: Sidney Lucas & The Paris Etching Society, c1970. Litografía con colores sobre papel liso tejido crema, 508 x 654 mm (20 x 25 3/4 pulgadas), márgenes completos. Firmado e...

Keith Haring Record Art 1987: Rara y muy buscada portada de álbum ilustrada de Keith Haring, con colores vibrantes que la convierten en una obra de arte mural excepcional (7x7 pulgad...

"El Espíritu Asciende 1" Fotografía 40" x 30" pulgadas Edición de 24 por Rob Woodcox Papel Hahnemuhle Torchon Matte FineArt (de archivo) Se envía en un tubo 2018 SOBRE Rob Woodcox...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Paul DELVAUX Desnudo soñador, 1950 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre vitela Lana 19 x 13,6 cm (c. 8 x 5,5 in) Excelente estado

SEÑORITAS CON PÁRROTAS es una litografía original dibujada a mano e impresa mediante técnicas de litografía manual en papel de grabado Somerset de archivo, 100% libre de ácido, del r...

Medio: Litografía original. Referencia del catálogo: Guerin 265. Esta litografía fue realizada por Aristide Maillol en homenaje a Paul Cezanne. Impreso en 1914 y publicado en París p...

INFORMACIÓN TÉCNICA: The Connor Brothers Lo Único Que Quería Era Ser La Persona Más Preciada De Alguien 2017 Impresión pigmentada con serigrafía 47 1/4 x 29 1/2 pulg. A.P. Lápiz fi...

Salvador Dali - Pera y espalda desnuda - Grabado original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 390 1967 En vitela Rives Referencias : Field 67-4 (p. 32-33) / Michler & Lopsinger 174 a 187.

Milán: c1970. Aguatinta en colores sobre papel tejido blanco con filigrana desconocida, 495 x 317 mm (19 1/2 x 12 1/2 pulgadas); hoja 508 x 615 mm (20 x 24 1/4 pulgadas), márgenes c...

Pierre Auguste Renoir, "Baigneuse Debout, à Mi-Jambes (Mujer bañándose, de rodillas en el agua)", 1910, aguafuerte, edición sin determinar, Delteil 23. Sin firmar tal como se publicó...

Rara estampa firmada a mano por la artista surrealista Leonor Fini, cada vez más apreciada por el movimiento de redescubrimiento del arte realizado por mujeres. Esta serigrafía está ...

"Menú Secreto" Fotografía 24" x 36" en Edición 1/15 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 24" x 36" pulgadas Edic...

Enrico Baj (1924-2003) Italiano, impresión en edición limitada. Firmado a mano y numerado a lápiz de una edición limitada de 100 ejemplares Aguafuerte con adición de pintura a mano ...

Litografía original de Jean-Gabriel Domergue Título: Desnudo Firmado Dimensiones: 40 x 31 cm 1956 Edición de 197 Esta obra forma parte de la famosa carpeta "La Parisienne".

Las fotografías de la joven artista turca Melissa Mizrakli se centran en el cuerpo humano, dándole una interpretación personal. En algunas de sus obras en blanco y negro utiliza el c...

Artista: Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Frau in der Wanne (Mujer en la bañera)" Serie: La Acción *Edición sin firmar Año: 1915 Soporte: Grabado xilográfico origin...

Certificación de autenticidad de Wedo Georgetti (estadounidense, 1911-2005) sellada en el reverso y creada hacia 1950. Nacida en Italia, esta postimpresionista californiana llegó a...

Leonor Fini - Orgullo - Litografía original Las flores del mal 1964 Condiciones: excelentes Edición: 500 Dimensiones: 46 x 34 cm Ediciones: Le Cercle du Livre Précieux, París Sin f...

"Mardi Gras 1980, Nueva Orleans", muestra formas juguetonas retozando en la celebración del carnaval. Está firmada en la parte inferior izquierda y tiene el sello/número "671/850" e...

Esta obra titulada "Cuerda Floja y Violín" c.1975, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista franco-americano Charles Cobelle, 1902-1994. Está firmada ...

Linda Stein, Doce desnudos 360.056 - Serigrafía Contemporánea de Bellas Artes de Edición Limitada Linda Stein lleva seis décadas practicando el arte. Esta serigrafía de edición li...

Este grabado muestra a una mujer desnuda con tacones altos. Moviendo la cabeza hacia la izquierda, mira atentamente al espectador a través de una salvaje maraña de mechones. Un sombr...

Heliograbado de Félicien Rops (1833 - 1898), artista belga, conocido sobre todo como grabador en aguafuerte y aguatinta. Es conocido por sus dibujos de temática erótica y satánica. R...

Pierre GILOU (Gilles CADIOU) El secuestro Litografía original Firmado a lápiz Limitada /275 ejemplares Sobre vitela 76 x 56 cm (c. 30 x 22 pulg.) INFORMACIÓN: Su verdadero nombre e...

Leonor Fini - Vestida - Litografía original Las flores del mal 1964 Condiciones: excelentes Edición: 500 Dimensiones: 46 x 34 cm Ediciones: Le Cercle du Livre Précieux, París Sin f...

Paul Gauguin, (after) Paul Gauguin, francés (1848 - 1903) - Nave Fenua, Portafolio: Veinticuatro Obras Maestras del Arte Gráfico, Año: Año de impresión 1974, Medio: Colotipia, Tam...

Henri Matisse El reposo del modelo 1922 Litografía sobre Chine aplicada sobre papel Japon, Edición de 575 Tamaño del papel: no indicado Tamaño de la imagen: 22,2 x 30,4 cm (8 3/4 x ...

Henri Matisse Reposo en la banqueta 1929 Litografía sobre papel Arches Velin, Edición de 50 Tamaño del papel: 49,5 x 65,5 cm (19 1/2 x 25 3/4 pulg.) Tamaño de la imagen: 44,5 x 54,5 ...

Henri Matisse La Persane 1929 Litografía sobre papel Arches Velin, Edición de 50 Tamaño del papel: 63 x 44,5 cm (24 3/4 x 17 1/2 pulg.) Tamaño de la imagen: 44,8 x 29 cm (17 5/8 x 11...

Aristide Maillol (1861 Banyuls-sur-Mer - 1944 ibíd.), Mujer arrodillada sobre la rodilla izquierda, con el codo sobre la rodilla derecha (Femme agenouillée sur le genou gauche, le co...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Holandés Mujer desnuda sobre un montículo Aguafuerte sobre papel Grabado de Rembrandt Nuevo Hollstein 88, segundo estado de II; Bartsch, Hollstein 198...

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nus Bleus III Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Año: 1958 Edición: 2000 Enmarcado Tamaño: 22" x 18" Tamaño de...

Técnica: Aguafuerte original de tierra blanda. Referencia del catálogo: Delteil 12. Ejecutada en 1906, se trata de una impresión de toda una vida publicada en 1909 en Berlín por Cass...

Marc Chagall, Litografía original que representa un instante de la Biblia. Técnica: Litografía original en colores Año: 1956 Tallas: 35,5 x 26 cm / 14" x 10,2" (hoja) Publicado por: ...

Añade un toque de vibrante historia del arte parisino a tu casa u oficina con este póster original de la exposición Ting Galerie Adrien Maeght. Este cartel se hizo como anuncio de un...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Mel Ramos (estadounidense, nacido en 1935) Hav-A-Havana 6, 1999 Medio: Litografía en colores, sobre papel tejido Dimensiones: 52,5 x 55,5 cm Edición de 199: Firmada y numerada a mano...

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. En este mezzotinto, se ve el sensual perfil de una joven desnuda durmiendo con ...

Esta obra de Henri Matisse es una litografía del libro Cinquante Dessins, publicado por Les Soins de L'Artiste en 1920. Primera edición. La carpeta fue editada e impresa por el pro...

Jean Cocteau - Montañas Marinas - Litografía Original Dimensiones: 38 x 28 cm Edición: 200 En Rives De: COCTEAU. - VERDET (André). Montagnes marines. S. l. (París), Les Messagers du ...

Póster original firmado de Nick Cave and the Bad Seeds de la grabación de la temporada 40 de PBS Austin City Limits por el artista Chuck Sperry 35" x 17" serigrafía Firmado por Nic...

Técnica: Grabado original. Impreso en 1910 para la obra de Theodore Duret "Manet y los impresionistas franceses". Tamaño de la plancha: 170 x 110 mm (6 5/8 x 4 3/8 pulgadas). Tamaño ...

Placa V, Le Cocu Magnifique Aguafuerte, 1968 Sin signo De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunto de...

Jean Cocteau Libro Blanco - Autobiografía sobre el descubrimiento de Cocteau de su homosexualidad. El libro se publicó por primera vez de forma anónima y provocó un escándalo. Litogr...

"Vida exuberante" es una litografía realizada por Mark Kostabi en 2012. La obra está firmada a mano, numerada y fechada. Edición de 150 ejemplares. Excelente estado. Mark Kostab...

Jean Cocteau Libro Blanco - Autobiografía sobre el descubrimiento de Cocteau de su homosexualidad. El libro se publicó por primera vez de forma anónima y provocó un escándalo. Litogr...

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Milán: c1970. Aguatinta en colores sobre papel tejido blanco con filigrana desconocida, 495 x 317 mm (19 1/2 x 12 1/2 pulgadas); hoja 508 x 615 mm (20 x 24 1/4 pulgadas), márgenes c...

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Medio: Litografía original. Impreso en papel Arjomari en 1969 en el taller Mourlot Freres y publicado por Editions Richelieu en edición limitada de 2400 ejemplares para la carpeta L'...

EL SUEÑO DE FINNEGAN - Cartel original (1986) de David O'Docherty Llévate a casa una cautivadora pieza de arte vanguardista de los 80 con EL DORMIR DE FINNEGAN, un póster original im...

Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

Madre e hijo es un bello colotipo en blanco y negro de la serie "Handzeichnungen" (1920), una carpeta de bellas artes de Egon Schiele. Monograma en la placa "S '10" en el margen inf...