Estampados desnudos

Amantes es una litografía en color de la carpeta "Erótica" (after) Egon Schiele. Se trata de una reproducción de la obra homónima realizada en acuarela y lápiz por el artista austri...

Amé mi inocencia, 2019 Litografía sobre papel Somerset Velvet Warm White 400gsm firmado a mano, numerado, titulado y fechado por el artista 60 x 76 cm Edición 118 de 200 publicado po...

Milo MANARA Venus en la playa Serigrafía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 50 x 70 cm (c. 20 x 28 pulg.) Excelente estado

Aquí Kitaj representa una escultura de una mujer desnuda, sombreada delicadamente en negro, impresa en papel naranja apagado maravillosamente texturizado, hecho a mano. La mujer se l...

Litografía de la Colección del Patrimonio Marina Picasso según el cuadro de Pablo Picasso "Guéridon et Guitare". El cuadro original se terminó en 1920. En la década de 1970, tras la ...

Aguafuerte sobre papel Arches tejido. Firmado a mano y numerado a tinta. Edición de 125 copias. Publicado por Editions Albert Skira, París, en 1930. Muy buen estado. Catálogo Bloch n...

Enrico Baj (1924-2003) Italiano, impresión en edición limitada. Firmado a mano y numerado a lápiz de una edición limitada de 100 ejemplares Aguafuerte con adición de pintura a mano ...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Salvador Dalí - John Kennedy - Grabado original firmado a mano Dimensiones: 38 x 28 cm 1968 Firmado a lápiz EA en Sanguíneo Jean Schneider, Basilea Referencias : Campo 68-8 Salvador...

Georg Gelbke, Sin título (Mujeres bañándose), aguafuerte, 1920. Firmado y fechado a lápiz. Con iniciales y fecha en la plancha, abajo a la derecha. Una impresión fina, ricamente enti...

Un colorido dibujo erótico de ensoñación de una rubia desnuda fantaseando, con una mujer pelirroja, y un hombre. Motivos verdes y morados en cabellos y almohadas, y motivos art déco,...

La reproducción titulada "Natasha" es una obra del artista holandés Corneille (Guillaume Cornelis van Beverloo), cofundador del movimiento CoBrA. Conocido por su estilo vibrante y ex...

Artista: Dan May (estadounidense, 1955-) Título: "Desnudo cerca de la piscina" *Firmado y numerado por May a lápiz abajo a la izquierda Año: 1989 Soporte: Serigrafía original sobre p...

Técnica: Aguafuerte original de tierra blanda. Referencia del catálogo: Delteil 12. Ejecutada en 1906, se trata de una impresión de toda una vida publicada en 1909 en Berlín por Cass...

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado con pliegue central, tal como se publicó. Notas: Del volumen Verve: Rev...

Técnica: Grabado original. Referencia del catálogo: Delteil 23. Se trata de una impresión de toda la vida publicada en 1910 para la rara primera edición de "Manet y los impresionista...

Cartel original: Palm Springs El Oasis del Desierto cartel original de Bill Ogden. El cartel no tiene soporte de lino. Excelente estado. Casa de la Moneda. 1969. Este es...

Una magnífica impresión, ricamente entintada, de un aguafuerte y punta seca tempranos. Con rebabas en toda la placa y bordes nítidos. Primer estado (de 2). Edición de 100 ejemplares....

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Artista: Robert Indiana, estadounidense (1928 - ) Título: Marilyn de la Cartera del Sueño Americano Año: 1997 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 395 Tamaño de la ...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

Rockwell Kent, "Escalador de montaña", grabado en madera, 1933, edición 250, Burne Jones 93. Firmado a lápiz. Una brillante impresión en negro, sobre papel Japón tejido de color crem...

Cartel publicitario vintage de suspensorios, 1975. Litografía offset sobre papel de 18,5 x 12,75 pulgadas. Derechos de autor Winifred Bonney. Impresión original offset de época en pa...

Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

"El Valor de la Belleza" Fotografía 31,5" x 24" en Edición de 5 por Lukas Dvorak Impresión pigmentada sobre papel Epson Fine ART 2023 Barcos enrollados en un tubo SOBRE EL ARTIST...

Escena erótica es una obra de arte realizada por Toyen en 1927. Litografía acuarelada de colores mixtos. La obra es una ilustración del libro Pybrac escrito por Pierre Louÿs (1870-...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del volumen Verve: Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX, N° ...

Richard Prince, Enfermera de rancho, litografía con collage, 2008 Litografía con collage con litografía offset, coloreado a mano, recorte a mano y lápiz De una edición limitada de ...

Nu au Bas Noir René Couturier, francés (1933) Fecha: 1979 Aguatinta Aguafuerte sobre Arches, firmado a lápiz Edición de 110, PP Tamaño de la imagen: 24 x 17,5 pulgadas Tamaño: 76,2 x...

Artista: (según) Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Sitzende Frau mit Blüten (Mujer sentada con flores)" Serie: La Acción Año: 1914 Soporte: El número completo Vol. 4...

Boris Lovet-Lorski, Sin título (Desnudo con caballo), litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 10 a lápiz. Número 10 del Volumen 1, serie de 10 litografías publicadas por el...

'Am Strand liegender Knabenakt' Por Willy Jaeckel Medio - Litografía en piedra Firmado - Yes Edición - Desconocida Fecha - 1918 Tamaño - 277 mm x 290 mm Estado - 8. En condici...

Medio: Litografía original. Impreso en papel Arjomari en 1969 en el taller Mourlot Freres y publicado por Editions Richelieu en edición limitada de 2400 ejemplares para la carpeta L'...

El Desnudo es una obra de arte moderno realizada por Andrè Derain a principios del siglo XX. Litografía sobre papel simili-Japón. Realizado para "Les Travaux et les Jeux" de Vincen...

"Mardi Gras 1980, Nueva Orleans", muestra formas juguetonas retozando en la celebración del carnaval. Está firmada en la parte inferior izquierda y tiene el sello/número "671/850" e...

Pertenece a una edición limitada firmada a mano (edición de 125) litografías en folio o a toda página, algunas con un poema en el verso. Las hojas individuales no están firmadas ni ...

Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

"Jeune Hindoue" es una litografía original firmada y numerada a mano realizada por Henri Matisse en 1929. Pertenece a una edición de 50 copias. Excelente estado. Referencia : Duthui...

Le Corbusier Las herramientas del arquitecto, 1964 Litografía original Firma impresa en la placa Edición limitada a 250 ejemplares Sobre vitela Arches 42,5 x 35,5 cm (c. 16,5 x 13,...

Claudio Bravo, (chileno 1936-2011), Torso, 1978, Serigrafía sobre papel, firmada y fechada (abajo a la derecha) y numerada "28/50" (abajo a la izquierda), 18 cm x 30 cm (tamaño de la...

Técnica: Serigrafía original. Impreso en 1975 para la revista de arte XXe Siecle (número 44) y publicado en París por San Lazzaro. Tamaño de la hoja: 310 x 464 mm (12 1/4 x 18 1/4 pu...

Desnudo clásico, 2016, de Roberta Fineberg (RF) es una monocopia en fotopolímero a la aguada de 13" x 10,75" sobre papel de trapo - firmada, titulada y fechada por la artista en el v...

Escena erótica es una obra de arte realizada por Toyen en 1923. Litografía acuarelada de colores mixtos. La obra es una ilustración del libro Pybrac escrito por Pierre Louÿs (1870-...

Alméry Lobel-Riche El baño Grabado original Firmado a lápiz Numerado /12 Sobre pergamino 31 x 22,5 cm (c. 12,2 x 8,9 pulgadas) Excelente estado

La Galería Stone and Press se complace en ofrecer varias obras en celebración de la comunidad LGBTQ. Mikio Watanabe creó "Confidente", una vista lateral de un sensual desnudo femen...

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Finis le Paradis Jan Peter Tripp Alemán (1945) Fecha: 1994 Aguafuerte, firmado, numerado, fechado y titulado a lápiz Edición del 6/66 Tamaño de la imagen: 39 x 20 pulgadas Tamaño: 12...

Aguafuerte y punta seca realizados para ilustrar "Les Amours de Cassandre" de Pierre Ronsard. Publicado por Argillet, París, en 1968. Edición de 299 piezas. Uno de 165 ejemplares s...

Obra serigráfica de Noche Crist (1909- 2004). Marcado a lápiz 7/9 abajo a la izquierda. Impreso en 1974 por el artista. La imagen pertenece a su serie "Festival Súcubo". Se incluye e...

Artista: Walasse Ting Título Sabor a Uva Año: 1979 Impresión - Litografía sobre papel Somerset 21'' x 28.75'' Edición: Firmada a lápiz y marcada 198/200 Tamaño de la imagen: 17,5" x ...

Grabado original de Dalí firmado a mano, enmarcado en un marco de museo de pan de oro blanco con paspartú de seda y bisel de plata. Artista: Salvador Dalí Título: Eres todo faire, a...

Pablo Picasso, Español (1881 -1973) - Amours de Jupiter et de Semele, Año: 1930, Medio: Aguafuerte, fechado en la plancha, Tamaño de la imagen: 9 x 6,75 pulgadas, Tamaño del marco...

lujosa pieza coleccionable de edición limitada impresión en papel artista: Anastasia Aureum título: "Mimmi" edición limitada. firmado a mano Anastasia Aureum es una artista v...

Medio: pochoir (después de la acuarela). Impreso en 1944 en el taller de René Kieffer y publicado por Rombaldi en una edición de 300 ejemplares para la rara carpeta "La Varende". Tam...

Lynd Ward, "Tambor del loco, lámina 41", grabado en madera, 1930, edición pequeña. Firmado a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel Japón fino como un pañuelo d...

Marcel GROMAIRE (1892-1971) Modelo desnuda, 1965 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre vitela 30 x 24 cm (c. 11,8 x 9,4 pulg.) INFORMACIÓN : Litogra...

Jean Cocteau Libro Blanco - Autobiografía sobre el descubrimiento de Cocteau de su homosexualidad. El libro se publicó por primera vez de forma anónima y provocó un escándalo. Litogr...

Paul Wunderlich De la Cartera "Crepúsculo" con Karin Szekessy Año: 1971 Medio: Litografía en color Edición: 125 Tamaño: 33 x 25 pulg. Editor: A.A.A., Nueva York & Dieter Brusberg, Ha...