Vertical Impresiones de desnudos

Marc Chagall "Le Nu" Litografía en colores sobre papel Arches 21,25 x 14 pulg. (tamaño de la imagen) 25,5 x 18,38 pulg. (tamaño de la hoja) Edición de 50 + Épreuve d'artiste Firmado ...

Técnica: Grabado original. Referencia del catálogo: Delteil 23. Se trata de una impresión de toda la vida publicada en 1910 para la rara primera edición de "Manet y los impresionista...

Cartel original: Palm Springs El Oasis del Desierto cartel original de Bill Ogden. El cartel no tiene soporte de lino. Excelente estado. Casa de la Moneda. 1969. Este es...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Después de Hans Bellmer (alemán, 1902-1975) Grabado surrealista, aguafuerte tras los dibujos de un cuaderno de 1942, grabado en 1974-75 por Cecile Reims Impreso por L'Atelier de Ch...

Rockwell Kent, "Escalador de montaña", grabado en madera, 1933, edición 250, Burne Jones 93. Firmado a lápiz. Una brillante impresión en negro, sobre papel Japón tejido de color crem...

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Rockwell Kent, "Mar y cielo", grabado en madera, edición 150, 1931 (publicado en 1932). Una impresión brillante y ricamente entintada sobre Japón tejido crema; la hoja completa con m...

"El Valor de la Belleza" Fotografía 31,5" x 24" en Edición de 5 por Lukas Dvorak Impresión pigmentada sobre papel Epson Fine ART 2023 Barcos enrollados en un tubo SOBRE EL ARTIST...

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Nu au Bas Noir René Couturier, francés (1933) Fecha: 1979 Aguatinta Aguafuerte sobre Arches, firmado a lápiz Edición de 110, PP Tamaño de la imagen: 24 x 17,5 pulgadas Tamaño: 76,2 x...

Boris Lovet-Lorski, Sin título (Desnudo con caballo), litografía, edición 250, 1929. Firmado y numerado 10 a lápiz. Número 10 del Volumen 1, serie de 10 litografías publicadas por el...

Artista: (según) Karl Schmidt-Rottluff (alemán, 1884-1976) Título: "Sitzende Frau mit Blüten (Mujer sentada con flores)" Serie: La Acción Año: 1914 Soporte: El número completo Vol. 4...

'Am Strand liegender Knabenakt' Por Willy Jaeckel Medio - Litografía en piedra Firmado - Yes Edición - Desconocida Fecha - 1918 Tamaño - 277 mm x 290 mm Estado - 8. En condici...

Medio: Litografía original. Impreso en papel Arjomari en 1969 en el taller Mourlot Freres y publicado por Editions Richelieu en edición limitada de 2400 ejemplares para la carpeta L'...

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Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

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Aguafuerte y punta seca realizados para ilustrar "Les Amours de Cassandre" de Pierre Ronsard. Publicado por Argillet, París, en 1968. Edición de 299 piezas. Uno de 165 ejemplares s...

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Medio: pochoir (después de la acuarela). Impreso en 1944 en el taller de René Kieffer y publicado por Rombaldi en una edición de 300 ejemplares para la rara carpeta "La Varende". Tam...

Lynd Ward, "Tambor del loco, lámina 41", grabado en madera, 1930, edición pequeña. Firmado a lápiz. Una impresión fina, ricamente entintada, sobre papel Japón fino como un pañuelo d...

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Eric Gill, "Muchacha desnuda en spray, cabeza echada hacia atrás a la izquierda, cuatro hojas" y "Muchacha desnuda en spray, cabeza erguida, manos sobre la cabeza", grabado en madera...

Después de PABLO PICASSO (1881-1973) Maternidad (Grande Maternité) 1963 Litografía offset sobre papel Firmado y fechado Firmado a lápiz Número: 73/200 90 x 63,5 cm Editor : Editions...

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Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Mariano ANDREU Desnudo cubista, 1930 Litografía original en piedra Firma impresa en la placa Sobre vitela Arches 28 x 22 cm (c. 11 x 9 pulgadas) Excelente estado

Conjunto de 8 grabados eróticos en madera de principios del siglo XX sobre papel de arco, edición limitada, número 241 de 1000, de André Rouveyre. Producido por Kauffmann el 29 de oc...

Ex Libris A. Zuyeva Papel, aguafuerte, 11x7 cm

Sin título 5 (Mujer apoyada en una silla) Firmado y fechado en la esquina inferior derecha (ver foto) Edición: 100 (43/100 en la esquina inferior izquierda) Publicado por Poligrafa, ...

Litografía y estarcido sobre papel vélin d'Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen La Leçon d'amour dans un parc, 1933. Publicado por É...

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Firmado, titulado y Prueba de Artista por el artista, de una edición de 100 ejemplares. Desnudo masculino grabado al aguafuerte por Trevor Southey. Trevor Southey nació en Rodesia,...

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Keith Haring 1985: Tarjeta de anuncio ilustrada en off-set de Keith Haring, NY, 1985: "NY for NY, Help The Homeless" en The Roxy, West 18th St. Impreso en offset, 1985 (se pliega en...

Trois Femmes nues et une Coupe d'Anémones" (1933) de Pablo Picasso es una obra poderosa y evocadora que capta la fascinación del artista por la forma femenina y su continua exploraci...

Medio: litografía (después del dibujo). Esta composición fue realizada por Paul Signac en homenaje a Paul Cezanne, impresa en 1914 y publicada en París por Bernheim-Jeune para el rar...

Walasse Ting Desnudo sobre fondo azul, 1974 Cartel litografía original Firma impresa en la placa Sobre papel grueso 63 x 50 cm (c. 25 x 20 pulg.) Creado para la exposición del artis...

BAJO LA PIEL 5 Desnudo surrealista, parte de mi serie "Bajo la piel". Impreso en papel fotográfico artístico Hahnemuhle con bordes blancos, El tamaño es 20x16in. En estera de tamañ...

Serigrafía firmada por Ryan McGinness: Ryan McGinness, "Mujeres: Las pinturas a la luz negra". Hotel The Standard, Nueva York, 2010. Serigrafía con flocado negro y tinta fluorescen...

Firmado por el artista, Prueba de artista Serigrafía sobre papel Bob Stanley (n. 1932 - m. 1997 Nueva York, Estados Unidos), pintor estadounidense famoso por sus descarnadas repres...

Artista: Keith Haring, estadounidense (1958 - 1990) Título: Invitación de Año Nuevo 1988 Año: 1988 Medio: Serigrafía sobre papel Tamaño de la imagen: 11 x 8 pulgadas Lleva una ...

LESZEK RÓZGA (1924-2015) Estudió pintura en el taller privado de Maria Skarbek-Kruszewska en 1945-46. En 1948, comenzó sus estudios en la escuela de arte de Łódź (más tarde: Academia...

John Melville Kelly, "Kanani (Hawai)", punta seca, 1946. Firmado, titulado y anotado "No 36" a lápiz. Una magnífica impresión, en tinta marrón oscura, sobre papel grueso de trama cre...

Litografía original sobre papel Lleva los sellos AWAAB y Estate of Andy Warhol, en el reverso Anotado con las iniciales "LC" y un número único de autenticidad a lápiz, en el verso Ac...

Rembrandt van Rijn 1606-1669 Holandés Mujer desnuda sobre un montículo Aguafuerte sobre papel Grabado de Rembrandt Nuevo Hollstein 88, segundo estado de II; Bartsch, Hollstein 198...

Aguafuerte coloreado a mano por Chas Laborde, realizado para ilustrar "Les Chansons Erotiqies" de Pierre-Jean Beranger. Realizado a principios del siglo XX. Muy buen estado.