Litografías de desnudos

según Niccolo dell'Abbate - Reproducción litográfica Dimensiones: 32 x 24 cm Revista Art de France Niccolò dell'Abate fue el tercero de los fundadores italianos de la llamada escue...

Cartel de Keith Haring para el Festival de Jazz de Montreux 1983. Consigue un arte original de Haring vibrante y destacado sin arruinarte. Serigrafía impresa en colores. 1984. 70 x...

Claes Oldenburg Desfile de mujeres (de One Cent Life), 1964: Litografía impresa en colores. 41,28 x 57,79 cm (16,25 x 22,75 pulg.). Pequeñas señales de manipulación; por lo demás, e...

Esta obra de arte titulada "venus Noir" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tama...

Esta obra de arte titulada "Carnavalesco" de la suite "El Expediente Mujeres" 1969 es una litografía original en color sobre papel BFK Rives del renombrado artista mexicano Rufino Ta...

John Baldessari en la Galería Sonnabend de Nueva York, 1987: Raro cartel de exposición vintage original de los años 80 que constituye una excelente pieza de coleccionista y marco de ...

Brice y Robert, una pintura figurativa contemporánea de Doron Langberg. Brice y Robert 2020 Firmado, numerado y fechado Impresión litográfica en cinco colores sobre Somerset Velve...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Firmado, titulado y numerado a lápiz, anverso Litografía (Edición de 200) 25,4 x 26,7 cm (10 x 10,5 pulgadas), hoja Póngase en contacto con la galería para consultar el precio. E...

Collage con litografía offset en color, recorte a mano, pintura a mano y ensamblaje sobre tablero insertado. Está firmada a lápiz, con numeración en la etiqueta original. Publicado p...

Artista: Henry Moore (británico, 1898-1986) Título: Tres figuras reclinadas Año: 1976 Medio: Litografía en color Edición: 110 Papel: Arcos Tamaño de la imagen: 18,5 x 15 pulga...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Suite Hollywood Año: 2009 Medio: Conjunto de 10 litografías, cada una firmada y numerada a lápiz Edición: 30 Tamaño: 50,8 cm x 4...