Grabados y Múltiplos Expresionistas Abstractos

Muy buena impresión de este aguatinta en color sobre papel J. B. Green. Firmado y numerado 5/50 a lápiz por Motherwell. Impreso por Catherine Mousley en el estudio del artista, Green...

Mary Knowland. Amapola 10- ésta es una amapola impresa en pintura acrílica realizada en 2014 como parte de una serie de obras Es una impresión única mono Firmado abajo a la derecha M...

Esta serigrafía surrealista y cubista contemporánea del artista recuerda a un arlequín arrodillado ante el público, con una mano levantada. La obra está muy bien enmarcada y está fir...

Donald K. Sultan (b. 1951) "Lirios" Serigrafía en colores sobre papel tejido arches 88, 1998 Tamaño de la hoja 24 x 20 pulgadas Ed. 47 de 70 Iniciales, numeradas, fechadas y titul...

Edición de 20 piezas

Artista: Jiang Tie-Feng (1938) Título Sirena Blanca Año: 1988 Medio: Serigrafía sobre papel Vellum Rag Edición: LXX/LXXV, 293 números arábigos, 75 números romanos, más pruebas Tamaño...

Esta litografía fue creada por el artista catalán Antoni Tapies. Tàpies se inició como pintor surrealista, y sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró. Sin em...

Artista: Keisuke Serizawa, japonés (1895-1984) Título: Metamorfosis de Zan Biell Año: hacia 1970 Técnica: Xilografía sobre papel de arroz, firmada y numerada a lápiz Edición: AP Tama...

Impresionante carpeta con 17 litografías sobre apliques japoneses Kitakata con la firma facsímil autorizada de de Kooning y numeradas "23" a lápiz en la página de justificación. Publ...

Artista: Domenick Turturro, italiano/americano (1936 - 2002) Título: Boda Año: 1978 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 300 Tamaño de la imagen: 13 x 35 pulgadas T...

VENTA SÓLO UNA SEMANA "Paisaje sin título" es una serigrafía en varios tonos de verde y naranja. Aunque tiene un aire Art Nouveau, puede describirse como Abstracción Lírica. An He n...

Muy buena impresión de este aguatinta, aguafuerte y carborundo en color. Firmado y numerado 27/75 a lápiz por Miró. Impreso y publicado por Maeght, París. Referencia del catálogo: ...

Un grabado de la Suite "Diez Cocos" de John Chamberlain. Aunque es muy conocido por su obra escultórica, John Chamberlain fue un prolífico grabador. IV de la Suite Diez Cocos de J...

Muy buena impresión de esta escasa y temprana litografía sobre Arches. Edición de 50 ejemplares. Impreso en Hollander's Workshop, Inc., Nueva York, con el sello ciego abajo a la dere...

Hojas y abanicos abstractos sobre fondo de ciruela, de Patricia Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Esta pieza no está firmada, pero se adquirió con una colección de otras obras...

Chris Keegan Gema azul Serigrafía de edición limitada Edición de 50 ejemplares Tamaño: A 42 cm x A 30 cm x P 0,1 cm Se vende sin enmarcar (Tenga en cuenta que las imágenes in situ so...

Pat Steir (nacida en 1940) es una pintora y grabadora estadounidense. Sus primeras obras estuvieron vagamente relacionadas con el Arte Conceptual y el Minimalismo, pero es más conoci...

Pietro Consagra (italiano, 1920-2005). Litografía en color de edición limitada firmada a mano con lápiz y numerada sobre papel Magnani. Sello en relieve con números de edición limitada a lápiz en la parte inferior izquierda, y firma a lápiz del artista en la parte inferior derecha. (de una edición limitada de 80 ejemplares con 15 pruebas de artista) Publicado por Stamperia 2RC, Roma, Italia, y Galería Marlborough, Roma, Italia. Obra modernista abstracta en colores, realizada al estilo del movimiento artístico Forma de la Italia de posguerra, del que el artista fue miembro destacado. Pietro Consagra (1920-2005) fue un artista italiano de posguerra que trabajó en pintura, grabado y escultura. En 1947 fue uno de los miembros fundadores del grupo de artistas Forma 1, partidarios de la abstracción estructurada. (similar al Art Informel y al Art Brut en Francia y a los artistas Brutalistas) Consagra nació el 6 de octubre de 1920 en Mazara del Vallo, provincia de Trapani, en el suroeste de Sicilia, hijo de Luigi Consagra y Maria Lentini. A partir de 1931 se matriculó en una escuela de oficios para marineros, estudiando primero para mecánico y más tarde para capitán. En 1938 se trasladó a Palermo, donde se matriculó en el liceo artístico; a pesar de un ataque de tuberculosis, se graduó en 1941, y ese mismo año se inscribió en la Accademia di Belle Arti, donde estudió escultura con Archimede Campini. Tras la invasión de Sicilia y la ocupación aliada de Palermo en 1943, Consagra encontró trabajo como caricaturista para el club de la Cruz Roja Americana de la ciudad; también se afilió al Partido Comunista Italiano. A principios de 1944, armado con una carta de presentación de un oficial estadounidense, viajó a Roma. Allí entró en contacto con el artista siciliano Concetto Maugeri, y a través de él con Renato Guttuso, también siciliano, que le introdujo en la vida intelectual de la ciudad y con otros artistas de posguerra como Leoncillo Leonardi, Mario Mafai y Giulio Turcato. Consagra se matriculó en la Accademia di Belle Arti di Roma en septiembre de 1944 y estudió allí escultura con Michele Guerrisi, pero lo dejó antes de terminar el diploma. En 1947, con Carla Accardi, Ugo Attardi, Piero Dorazio, Mino Guerrini, Achille Perilli, Antonio Sanfilippo y Giulio Turcato, Consagra fundó el grupo de artistas Forma 1, que defendía tanto el marxismo como la abstracción estructurada. Poco a poco, la obra de Consagra fue encontrando público. Trabajando principalmente en metal, y más tarde en mármol y madera, sus delgados relieves, toscamente tallados, empezaron a ser coleccionados por Peggy Guggenheim y otros importantes mecenas de las artes. Expuso en la Bienal de Venecia once veces entre 1950 y 1993, y en 1960 ganó el premio de escultura de la exposición. Durante la década de 1960 estuvo vinculado al grupo Continuità, una rama de Forma I, y en 1967 enseñó en la Escuela de Artes de Minneapolis. Los grandes encargos le permitieron empezar a trabajar a escala más monumental, y se instalaron obras suyas en el patio del Ministerio de Asuntos Exteriores de Roma y en el Parlamento Europeo de Estrasburgo. Su obra se encuentra en las colecciones de la Tate Gallery de Londres, en el Museo Cantonal de Arte de Lugano y en el Museo de Arte Moderno de París, así como en la Galería Nacional de Arte de Washington D.C.. Consagra regresó a Sicilia, donde esculpió varias obras significativas durante la década de 1980. Junto con el senador Ludovico Corrao, ayudó a crear un museo al aire libre en la nueva ciudad de Gibellina, después de que la antigua quedara destruida en el terremoto de 1968. Consagra diseñó las puertas de entrada a la ciudad, el edificio llamado "Reunión" y las puertas del cementerio, donde más tarde fue enterrado. En 1952 Consagra publicó La necessità della scultura ("la necesidad de la escultura"), una respuesta al ensayo La scultura lingua morta ("la escultura, una lengua muerta"), publicado en 1945 por Arturo Martini. Otras obras son L'agguato c'è ("el lazo existe", 1960), y La città frontale ("la ciudad frontal", 1969). Su autobiografía, Vita Mia, fue publicada por Feltrinelli en 1980. En 1989 se presentó una importante exposición retrospectiva de obras de Consagra en la Galleria Nazionale d'Arte Moderna de Roma; en 1993 se instaló allí una exposición permanente de su obra. En 1991, su obra se expuso en el Museo del Hermitage de San Petersburgo. En 2002, la Galerie der Stadt Stuttgart inauguró una exposición permanente de su obra. Fue uno de los diez artistas invitados por Giovanni Carandente, junto con David Smith, Alexander Calder, Arnaldo Pomodoro, Lynn Chadwick y Beverly Pepper, a fabricar obras en fábricas Italsider de Italia para una exposición al aire libre, "Sculture nella città", celebrada en Spoleto durante el verano de 1962. Fue incluido en el Premio Internacional de Escultura 1962, cuyo jurado estaba compuesto por Argan, Romero Brest y James Johnson Sweeney, antiguo director del Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York. Participaron Louise Nevelson y John Chamberlain por Estados Unidos; Lygia Clark por Brasil; Pietro Consagra, Lucio Fontana, Nino Franchina y Gió Pomodoro por Italia; Pablo Serrano por España; y Eduardo Paolozzi, William Turnbull y Kenneth Armitage por Inglaterra. Gyula Kosice...

Artista: Arman, francés (1929 - 2005) Título: Romanticismo en oro Año: hacia 1978 Técnica: Serigrafía, Firmada y Numerada a Lápiz Edición: 150, AP 19/30 Tamaño: 30 x 22 pulgadas

Louisa Chase, Estadounidense (1951 - 2016) - Sin título - Manos (Primario), Año: 1990, Medio: Aguafuerte y Chine Colle, Firmado y Numerado a Lápiz, Edición: 30, Talla: 88,9 x 123...

Artista: Jasha Green, estadounidense (1923 - 2006) Título: Sin título 14 Año: hacia 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 250, AP Tamaño: 55,88 x 76,2 cm (22 x ...

Un par de serigrafías originales impresas a mano sobre papel de la artista contemporánea estadounidense Kari Achatz.

Muy buena impresión de esta serigrafía en color sobre papel J. B. Green. Inicializado y numerado 134/150 a lápiz por Motherwell. Impreso por Kelpra Studio, Londres. Publicado por Mar...

Artista: Darryl Hughto, estadounidense (1943 - ) Título: Angelon Especial 12 Fecha: 1980 Serigrafía con pintura acrílica, firmado, titulado y fechado a lápiz Tamaño de la imagen: 2...

Un grabado de la Suite "Diez Cocos" de John Chamberlain. Aunque es muy conocido por su obra escultórica, John Chamberlain fue un prolífico grabador. El grabado está firmado a mano y...

André Masson, francés (1896 - 1987) - Pompeya IV, Año: 1953, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: EA, Tamaño de la imagen: 9,25 x 12,5 pulgadas, Tamaño: 12,5 x 1...

Artista: Domenick Turturro, italiano/americano (1936 - 2002) Título: Paisaje lunar Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 300 Tamaño de la imagen: 30 pulga...

"Día para la noche - Noche de verano" capta una vista desde el lado este del largo jardín de Shizico Yi, mirando hacia la puerta oeste, donde el dosel de tilos de 130 años enmarca su...

Artista: Gabor Peterdi, húngaro (1915 - 2001) Título: Hawai Año: 1969 Técnica: Aguafuerte en color sobre papel BFK Rives, firmado y numerado a lápiz Edición: 146/200 Tamaño de la ima...

Un grabado de la Suite "Diez Cocos" de John Chamberlain. Aunque es muy conocido por su obra escultórica, John Chamberlain fue un prolífico grabador. El grabado está firmado a mano y...

Will Petersen, pintor, maestro impresor y poeta, nació en Chicago. (Amer. 1928-1994) creó esta edición limitada de Aguafuerte sobre papel Arches en el Estudio del Lago. La IMPRESIÓN LITOGRÁFICA es de una edición limitada de 25 (números romanos), impreso en negro sobre Arches Cover White (papel de archivo). con marcas de corte y sellos ciegos. publicado por The Lakeside Studio (marca de corte inferior derecha). LA LITOGRAFÍA ESTÁ FIRMADA TITULADA Y ANOTADA POR EL ARTISTA a lápiz EXCELENTE estado. La educación artística formal de Will comenzó con clases en la Academia de Chicago de Bellas Artes. Como estudiante del Instituto Steinmetz de la ciudad, Petersen sucedió a Hugh Hefner (famoso por la revista Playboy) en el cargo de HS caricaturista del periódico Steinmetz Star. Durante este tiempo, Petersen recuperado de la poliomielitis. En 1947 Petersen se matriculó en el Wilbur Wright College de Chicago. Mientras que Allí pintó por primera vez al óleo. Dos años más tarde Se matriculó en la Universidad Estatal de Michigan, donde desarrolló una fuerte se interesó por la literatura y la escritura y empezó a hacer grabados. En 1951 él había empezado a exponer pinturas y grabados a escala nacional. Un año después completó su máster. Petersen sirvió en el United States Army de 1952 a 1954, pasando un año como especialista en educación en Japón. Este encuentro con la La cultura japonesa afectó a toda su vida. Se interesó por caligrafía y Noh, representación budista japonesa clásica que combina elementos de teatro, música y poesía. Al finalizar su servicio militar en Japón en 1955, Will Petersen se instaló en Oakland, California, donde conoció a algunos de los poetas más activos del movimiento Beat Generación: Gary Snyder...

Sam Francis (estadounidense, 1923-1994) Sin título (SF-233), 1977 Litografía en negro sobre papel Rives BFK, Firmado a lápiz abajo a la derecha Edición 6/20 Impreso por George Page ...

Kimber Smith (Firmado a mano e inscrito), ca. 1974 Cartel litografía offset. Firmado a mano. Con inscripción. Firmado a mano e inscrito en el anverso inferior. La inscripción dice: ...

Los gastos/impuestos de aduana ESTÁN INCLUIDOS en el precio. impresión edición limitada sobre papel firmado a mano Aureum es un artista visual de renombre internacional con forma...

Paul Jenkins (12 de julio de 1923 - 9 de junio de 2012) Los cuadros de Paul Jenkins han llegado a representar el espíritu, la vitalidad y la invención de la abstracción estadouniden...

Litografía, punta seca, aguafuerte en colores, 1987/88, sobre papel tejido hecho a mano, firmado a lápiz, numerado a partir de la edición de 75, impreso y publicado por Polígrafa Obr...

El tamaño incluye el marco. Hay una impresión de plancha en la imagen que me hace pensar que se trata de un aguatinta. Antoni Tàpies i Puig, I Marqués de Tàpies (catalán: 13 de diciembre de 1923 - 6 de febrero de 2012) fue un pintor, escultor y teórico del arte español, que se convirtió en uno de los artistas europeos más famosos de su generación. Antoni Tàpies Puig nació en Barcelona el 13 de diciembre de 1923. Tàpies conoció el arte contemporáneo al entrar en el instituto en 1934. Vio un famoso número navideño de la revista, D'ací i d'allà, que contenía reproducciones de obras de artistas como Marcel Duchamp, Georges Braque, Kandinsky y Pablo Picasso. A los 17 años, Tàpies sufrió un infarto casi mortal causado por la tuberculosis. Pasó dos años convaleciente en las montañas, leyendo mucho y persiguiendo un interés por el arte que ya se había manifestado cuando era un adolescente. Tapies estudió en la German School de Barcelona. Tras estudiar Derecho durante 3 años, a partir de 1943 se dedicó únicamente a la pintura. En 1945, Tàpies empezó a experimentar con más materiales. He mezclaba pintura al óleo con pescadilla. En esta época también se interesó cada vez más por la filosofía, especialmente la de Sartre, así como por el pensamiento oriental. Se dio a conocer como uno de los artistas españoles más renombrados de la segunda mitad del siglo XX. Sus obras abstractas y vanguardistas se expusieron en muchos museos importantes de todo el mundo. En 1954 Tàpies se casó con Teresa Barba Fabregas. Juntos tuvieron tres hijos: Antoni, Miguel y Clara. Vivió principalmente en Barcelona y estuvo representado por la Galerie Lelong de París y la Pace Gallery de Nueva York. En 1948, Tàpies ayudó a cofundar el primer Movimiento de Posguerra en España, conocido como Dau al Set, que estaba relacionado con los Movimientos Surrealista y Dadá. El principal dirigente y fundador de Dau al Set fue el poeta Joan Brossa. El movimiento también tuvo una publicación del mismo nombre, Dau al Set. Tàpies comenzó como pintor surrealista, sus primeras obras estuvieron influidas por Paul Klee y Joan Miró; pero pronto se convirtió en un artista informal, que trabajaba en un estilo conocido como pintura matèrica, en el que se incorporan materiales no artísticos a los cuadros. En 1953 empezó a trabajar con técnicas mixtas, lo que se considera su aportación más original al arte. Uno de los primeros en crear arte serio de este modo, añadió arcilla y polvo de mármol a su pintura y utilizó papel de desecho, cuerdas y trapos (Grey and Green Painting, Tate Gallery, Londres, 1957). Lienzo Quemado a la Materia de c. 1960, en la colección del Museo de Arte de Honolulu, es un ejemplo de los ensamblajes de técnica mixta del artista que combinan los principios del dadaísmo y el surrealismo. La reputación internacional de Tàpies estaba bien asentada a finales de los años cincuenta. Desde finales de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, Tàpies trabajó con Enrique Tabara, Antonio Saura, Manolo Millares...

"Arroyo" es una xilografía y un monotipo originales de Carol Summers. El artista firmó la pieza. Pertenece a una edición de 120 y representa un paisaje abstracto en azules y verdes. ...

Frank Stella (after) Sin título, para la Galería Very Special Arts (Firmado a mano por Frank Stella), 1992 Fotolitografía y litografía offset sobre cartón fino (firmado a mano) Marco...

¿Qué máscara llevas? 80x80cm, impresión sobre lienzo Edición de 20 piezas

Impresión abstracta de gran textura en técnica de serigrafía y terragrafía. Tiene una textura en relieve en la superficie, una pieza preciosa. Este anuncio es para una sola impresió...

Artista: Raymond Parker, estadounidense (1922 - 1990) Título: Sin título 16 Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 70 Tamaño de la imagen: 31 x 36 pulgadas ...

Muy buena impresión de esta serigrafía en color sobre Arches. Firmado, fechado y numerado 125/150 a lápiz por Gottlieb. Impreso por Kelpra Studio, Londres, con el sello de tinta en e...

Muy buena impresión de esta litografía en color sobre papel Japón verjurado crema. Firmado y numerado 48/250 a lápiz por de Kooning. Publicado por Brand X Editions, Ltd., Nueva York,...

"Hombre Blanco" de Rufino Tamayo es una mixografía de Abstracción Figurativa en color de edición limitada que mide 30x22 pulg. La pieza está bellamente enmarcada con un paspartú blan...

Cuadro expresionista abstracto náutico que está firmado por el artista, pero la ortografía del nombre no está clara: o bien ¿Palermo o Palmaro? Firmado en la esquina inferior de...

John Chamberlain Carta firmada a mano sobre la exposición de Leo Castelli, 1982 Máquina de escribir sobre papel (firmado a mano) 6 1/2 × 8 1/2 pulgadas Firmado a mano por el artista,...

Revista de París Conrad Marca-Relli, estadounidense (1913-2000) Fecha: 1968 Serigrafía, firmada a lápiz Edición de 150 ejemplares Tamaño: 101,6 x 66,04 cm (40 x 26 pulg.)

Artista: Arman (1929-2005) Título Humor gris Año: 1978 Edición: 54/150, más pruebas Medio: Serigrafía sobre papel Arches Tamaño: 30 x 22,25 pulgadas Estado: Bueno Inscripción: Firmad...

Paisaje al atardecer Arthur Secunda, estadounidense (1927) Fecha: hacia 1980 Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición de 31/300 Tamaño: 64,77 x 86,36 cm (25,5 x 34 pulg.)

Artista: Raymond Parker, estadounidense (1922 - 1990) Título: Sin título 12 Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 70 Tamaño: 81,28 x 101,6 cm (32 x 40 pulg.)

Grabado expresionista abstracto del artista estadounidense Michael Steiner, conocido sobre todo por sus esculturas a gran escala. Técnica: Aguafuerte con chine colle, firmado y num...

Artista: Robert Motherwell, estadounidense (1915 - 1991) Título: Lincoln Center Mostly Mozart, 25 Aniversario Año: 1991 Medio: Litografía y Serigrafía sobre Coventry Edición: 800 Ta...

Litografía sobre papel vélin Mohawk Superfine Smooth. Tamaño del papel: 11,937 x 8,96 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del folio...

Artista: Lebadang, vietnamita (1922 - 2015) Título: La naturaleza reza sin palabras X Año: 1967 Medio: Litografía sobre Arches, firmada y numerada a lápiz Edición: CL Tamaño: 76,2 x ...

1982-84 Hunter College, Nueva York (M.F.A.) 1978-80 Escuela de Artes Visuales, Nueva York 1973-77 Academia de Arte Bezalel, Jerusalén (B.F.A.) Esta...

Artista: Alfonso Ossorio (filipino, 1916-1990) Título: Sin título VII Año: 1984 Técnica: Aguafuerte, firmado y numerado a lápiz Edición: PP Tamaño de la imagen: 24 x 17,75 pulga...

Raoul Ubac - Ritmo - xilografía original Título: Rythm Dimensiones: 32 x 24 cm Revista Art de France El pintor-escultor Raoul Ubac nació en 1910 en Malmédy (Ardenas, Bélgica). Fue a...

Artista: Raymond Parker, estadounidense (1922 - 1990) Título: Sin título Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 75 Tamaño: 35 x 45 pulgadas

Jean Miotte - Raro grabado aguatinta original Título: Composición abstracta Dimensiones: 76 x 56 cm Jean Miotte, 1926 - 2016 Miotte alcanzó la mayoría de edad artística en la décad...