Texto Impresiones y múltiplos

David Shrigley Hiss, 2023 27 3/5 × 19 7/10 pulg. / 70 × 50 cm Edición limitada de 350 ejemplares publicado por Shrig Shop

Litografía en colores sobre papel vélin Exhibition Fine Art Cartridge. Tamaño del papel: 12,75 x 9,75 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del ...

Tinta de imprenta de sello de caucho sobre papel vélin Strathmore de 3 capas. Tamaño del papel: 8 x 8 pulgadas. Inscripción: Sin firmar, tal como se emitió. Notas: Del folio, Cartera...

Medio: litografía (según el cartel litográfico original). A finales de los años cuarenta y a lo largo de los cincuenta, Picasso creó una serie de carteles en el taller de Mourlot Fre...

El cartel de Roland Garros 2000 de Antoni Tàpies es una convincente fusión de deporte y arte abstracto. Su composición abstracta y texturizada y su trasfondo filosófico lo convierten...

La Cortesana Kashiwagi y el Kamuro Wakano - xilografía japonesa Original Toyokuni III/Kunisada (Japonés, 1786 - 1864) xilografía japonesa "La cortesana Kashiwagi y los Kamuro Wakano...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: del álbum, Les Cavaliers d'Ombre; Sous le Manteau de Feu, 1956...

Creado por Jean Michel Basquiat para su exposición en Yvon Lambert, París, en 1988. Colores supervibrantes con muchos detalles interesantes de imágenes y palabras combinadas en el es...

Después de PABLO PICASSO (1881-1973) Paloma de la Paz 1 1961. Firmado en la placa Edición Sucesión Picasso, París (edición reproductiva póstuma) Ediciones de la Paz Pablo Picasso (1...

Tamaño del papel: 39 x 8,5 pulgadas ( 99,06 x 21,59 cm ) Tamaño de la imagen: 37 x 8 pulgadas ( 93,98 x 20,32 cm ) Enmarcado: No Estado: A: Menta Envíos y manipulación: Envia...

Medio: Litografía original. Impreso en 1956 para la revista de arte Derriere le Miroir (número 87-88-89) y publicado en París por Maeght. Tamaño: 380 x 555 mm (15 x 21 3/4 pulgadas)....

Robert Indiana creó el icónico grabado "LOVE" inicialmente para la tarjeta de Navidad del Museo de Arte Moderno en 1965. En esta variante aparece la palabra "Amor" en español. El gr...

Henri Matisse creó Las mil y una noches en 1950, durante su célebre periodo de recortes, creando vibrantes composiciones con recortes de papel pintados al gouache. El original, reali...

Keith Haring, Festival de Jazz de Montreux, 1983 (Naranja)(Enmarcado) Serigrafía en neón de 5 colores sobre papel grueso impreso en papel estucado semimate de 250 g/m². 78 x 108 cm...

El cartel de exposición original de 1957 titulado Pâtes Blanches: Empreintes Originales éditées par Madoura et Gravures Rares de Pablo Picasso es una pieza significativa que refleja ...

Linograbado sobre papel vélin. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del álbum, Pablo Picasso: Grabados al linóleo. Publicado por Gustavo Gili, S.A., Bar...

Robert Smithson Tratamiento cinematográfico de Spiral Jetty, cartel de la Galería Dwan, 1970 Cartel litografía offset 38 × 22 pulgadas Sin enmarcar Raro póster histórico con reproduc...

Tamaño del papel: 29 x 21,75 pulgadas ( 73,66 x 55,245 cm ) Tamaño de la imagen: 29 x 21,75 pulgadas ( 73,66 x 55,245 cm ) Enmarcado: No Estado: A-: Casi nuevo, muy ligeras señale...

James Joyce Catálogo razonado: Schellmann 511 Desplazamiento 1984 En perfecto estado

Medio: xilografía original. Referencia del catálogo Roethel 145. Impreso en París en 1938 para la revista de arte XXe Siecle (número 3). Tamaño de la imagen: 170 x 218 mm (7 x 8 1/2 ...

"AMOR en azul y verde" es un notable cartel serigrafiado diseñado por Robert Indiana y publicado por Posters Originals en 1971. La pieza tiene sus raíces en la icónica serie "LOVE" d...

La litografía original de 1958 de Hans Hartung, titulada "Composición negra L60", representa un hito significativo en la ilustre carrera del artista, mostrando su profunda exploració...

Medio: Litografía original. Impreso en un fino papel tipo japón y publicado en Milán por Groupe Espace para el rarísimo volumen 1955-56 de Documenti d'Arte d'Oggi. Tamaño de la hoja ...

Takashi Murakami "Ramo en una cesta" 2024 Impresión offset a 4 colores, estampación en frío y barnizado de alto brillo 23 3/5 × 23 3/5 in 60 × 60 cm Edición XX/300 Firmado y numera...

Man Ray Alphabet Pour Adultes (Abecedario para adultos), 1970 Serigrafía en colores y litografía sobre papel montado en chapa de madera montada sobre cartulina. Firmado a mano. Numer...

Pablo Picasso, Español (1881 - 1973) - Góngora (Soneto Burlesco), Año: Hacia 1947, Técnica: Aguafuerte, Tamaño: 38,1 x 28,58 cm (15 x 11,25 pulg.), Referencia: Bloch 476-516, Proced...

La etiqueta original de Château Mouton Rothschild 1988, creada por el artista estadounidense Keith Haring, es una obra de arte emblemática que combina la excelencia del vino y el tal...

J" del "Alfabeto de Hockney Por David Hockney David Hockney es un renombrado artista británico conocido por sus vibrantes pinturas y su innovador uso de la tecnología en el arte. ...

Tortilla de cactus Por Ed Ruscha Ed Ruscha es un artista estadounidense reconocido por su mezcla única de Arte Pop, Arte Conceptual, y la exploración del lenguaje en el arte visual...

Artista: Robert Indiana (1928-2018) Título: ESPERANZA (Verano) Año: 2012 Medio: Serigrafía sobre papel Coventry Rag Edición: 18/125, más pruebas Tamaño: 35,25 x 25,5 pulgadas Estado:...

S" del "Alfabeto de Hockney Por David Hockney David Hockney es un renombrado artista británico conocido por sus vibrantes pinturas y su innovador uso de la tecnología en el arte. ...

Artista: Slonem, Hunt Título: Conejito de las nubes Serie: Conejitos Date: 2017 Medio: Litografía sobre papel Sin enmarcar Dimensiones: 24" x 16" Enmarcado Dimensiones: 29" x ...

David Gilhooly (1943-2013) Cómo hacer el perro de Jackson Pollock, 1988 Litografía sobre papel BFK Rives Edición 47/60 Firmado y fechado a lápiz abajo a la derecha Publicado por Magn...

Litografía sobre papel Arches. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Notas: Del volumen, Pablo Picasso, Toros y Toreros, 1961. Publicado por aux Éditions Cercle...

Guión Verde es una litografía original realizada a partir de Maurice Estève (después) de "La Meme Pierre". La obra es de A même la pierre, Fernand Mourlot Lithographe, Pierre Bordas...

Este cartel original de hacia 1900 para Champagne Jules Pierlot, Epernay, es un excelente ejemplo del diseño publicitario de la Belle Époque. Con una tipografía elegante, simbología ...

L" del "Alfabeto de Hockney Por David Hockney David Hockney es un renombrado artista británico conocido por sus vibrantes pinturas y su innovador uso de la tecnología en el arte. ...

Artista: Robert Indiana Título: Amor dorado Soporte: Serigrafía en colores sobre papel tejido Tamaño: 89,23 x 89,23 cm (35,13 x 35,13") Tamaño enmarcado: 41 x 41" (104,14 x 104,14 cm...

Dimensiones de la imagen: 24,5 x 33,5 cm. Composición de botellas es una impresión original en offset, que reproduce la acuarela original de Giorgio Morandi. La firma del artista e...

Litografía acuarelada a mano. Pertenece a la Serie "Atlante di Botanica popolare ossia Illustrazione di Piante Notevoli di ogni famiglia" (Atlas de botánica popular o ilustración de...

Serigrafía sobre papel vélin. Inscripción: sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: Del álbum Numbers, 1968. Publicado por la Edition Domberger, Stuttgart, y...

Medio: Litografía original. Esta litografía pertenece a la rara carpeta "Improvisaciones" de 1957, publicada por la Artists Equity Association de Nueva York con motivo del Baile de M...

"LaFlat" es una impresión original en pigmento de archivo sobre una caja de cartón, obra de Kid Hazo, que mide 5,5" de alto x 11" de ancho x 5,25" de profundidad. Se trata de una edi...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Naoko Matsubara, "Serenidad invernal" para la carpeta "Soledad", xilografía, 1971, edición 100. Firmado y numerado "58/100" a lápiz. Una impresión fina y rica en tinta, sobre papel ...

Inmobiliaria Roy Lichtenstein (Membrete inscrito): Rarísimo membrete firmado a mano de la Inmobiliaria Roy Lichtenstein, circa 1969. Papel con membrete impreso en offset sobre pape...

Keith Haring Raro póster de la Celebración de la Paz en Hiroshima (firmado a mano por Keith Haring), de la Colección Patrick Eddington, 1988 Litografía offset original (Firmada a man...

Litografía sobre papel vélin supérieur. Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen estado. Publicado por Maeght, éditeur, París; impreso por Mourlot Frères, París, 17 de ene...

Keith Haring Luna Karussell. Una Extravagancia Poética!, 1986 (Keith Haring Luna Luna): Luna Luna" fue organizada por Andre Heller para "Una Feria con Arte Moderno", Hamburgo, en 198...

Esta rarísima obra sobre papel de Anselm Kiefer es la única edición serigrafiada y firmada sobre papel que ha realizado Anselm Kiefer. Impresa en un prestigioso papel BKF Rives (el p...

Ben Eineu2028 Sexy - Purpurina negra, 2018 Serigrafía manual de 6 colores, incluida purpurina negrau2028 48,3 x 48,3 cm Edición de 200 ejemplares firmado y numerado a mano por el art...

Soporte: Litografía sobre papel vélin d'Arches Año: 1959 Tamaño del papel: 10,25 X 16,5 pulgadas Referencia del catálogo razonado: Cramer, ilustración 101 Inscripción: Inscripción: ...

Litografía en colores, 1964 19,75 x 25,5 pulgadas Edición 54/100 sobre papel Rives, firmada a rotulador y numerada a lápiz Enmarcado profesionalmente bajo cristal de museo Alexan...

Y luego, cuando eso esté hecho...... Cambio. Lo Que Fui Ayer Es Apartado, Como un insecto mudando de piel, 2009 de Takashi Murakami Impresión offset, numerada y firmada por el artist...

Medio: litografía (según el cartel litográfico original). A finales de los años cuarenta y a lo largo de los cincuenta, Picasso creó una serie de carteles en el taller de Mourlot Fre...

Keith Haring 1987: The Yale Vernacular 1987, con una portada clásica de Keith Haring. Un excepcional coleccionable vintage de Keith Haring de los años 80 que quedaría fantástico enma...

Prefiero una mujer viva a un leopardo congelado de Julian Schnabel, estadounidense (1951) Fecha: 1990 Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición de 16/60 Tamaño: 90,17 x 72,39 cm...

Morris Cox (1903-1998) Poema 5 de 9 Poemas de la Naturaleza, 1959 Linograbado entintado con acuarelas Imagen 19,0 x 27,0 cm Marco: 34,5 x 41,5 cm Procedencia: Archivo Morris Cox...

Medio: Litografía original. Impreso en París en 1957 en el taller Mourlot Freres. Tamaño: 225 x 148 mm (9 x 6 pulgadas). Jean Cocteau realizó esta litografía original para representa...

Impresionante serigrafía de gran tamaño de Tom Wesselmann, titulada "Mujer con blusa verde", de 1988, que mide unas impresionantes 61 x 75 pulgadas. Publicada por International Image...