Texto Impresiones y múltiplos

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Cartel de exposición original creado para un homenaje especial al arquitecto Frank Lloyd Wright en el 125 aniversario de su nacimiento. Patrocinado por el Museo Guggenheim en 1992, e...

Cartel original de la exposición de Sterling Ruby "Sunrise Sunset" celebrada en Hauser and Wirth en 2014. Impreso en cartulina gruesa brillante. Tamaño del papel: 26,5 x 21 pulgadas...

Y luego x 6 (Lapislázuli: El método superplano), 2013 de Takashi Murakami Impresión offset, numerada y firmada por el artista 19 11/16 × 19 11/16 in 50 × 50 cm Edición 73/300 Sobre...

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L" del "Alfabeto de Hockney Por David Hockney David Hockney es un renombrado artista británico conocido por sus vibrantes pinturas y su innovador uso de la tecnología en el arte. ...

Esta página introductoria procede de L'Album de la Ferrage, una carpeta de 10 grabados de Alberto Magnelli, figura clave del arte abstracto moderno. Conocido por su abstracción geomé...

Esta exquisita litografía de René Magritte (1898-1967), titulada Il y a sur le Rivage de la Mer Deux Pommes Visiteuses (En la orilla del mar hay dos manzanas visitantes), del folio L...

Litografía y estarcido sobre papel vélin Foreign Affairs montado sobre cartulina de museo Foreign Affairs, tal como se emitió . Sin firmar y sin numerar, tal como se publicó. Buen es...

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Este original y visualmente impactante artefacto de la Primera Guerra Mundial es un antiguo cartel de reclutamiento del Cuerpo de Marines de EE.UU. titulado "He cumplido con mi deber...

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La Cortesana Kashiwagi y el Kamuro Wakano - xilografía japonesa Original Toyokuni III/Kunisada (Japonés, 1786 - 1864) xilografía japonesa "La cortesana Kashiwagi y los Kamuro Wakano...

Este pañuelo de edición limitada de Barbara Kruger formaba parte de una campaña para 2020 titulada "Los artistas se unen", en apoyo de organizaciones que trabajan para aumentar la pa...

La Carpeta de Nueve Dibujos es un claro ejemplo del compromiso de Shahn con la lucha por la justicia social y la equidad racial. Fue "publicado y distribuido como parte de un esfuerz...

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Medio: Litografía original. Referencia del catálogo: Galfetti 408a. Realizado para Derriere le Miroir (número 210) en 1974, y publicado en París por Maeght. Tamaño: 380 x 277 mm (15 ...

David Shrigley -- Soy feliz, 2022 70 x 50 cm Se crea a partir de la obra única Sin título (Soy feliz) (2021) Impreso en papel Munken Lynx de 200 g Impreso por Narayana Press en Dinam...

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Estampado de Manos de Los Ángeles. Edición Azul y Blanco Firmado

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Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Chidy Wayne (1981, España) es una artista afincada en Barcelona. A lo largo de los años, se ha establecido como una figura reconocida en el mundo del arte, desarrollando un lenguaje ...

Qui lit la presse bourgeoise devient aveugle et sourd, plus de bandages abrutissants (Quien lee la prensa burguesa se vuelve ciego y sordo, ¡no más vendas embrutecedoras!), de John H...

Después de David Loggan (1634 - 1692) Christ's College, Cambridge Grabado 40 x 46 cm Vista del siglo XVIII del Clare College de Cambridge, grabada por David Loggan, notable grabador...

Programa para A Bas Le Progres. Por Edmond de Concourt 1894. Litografía en cuatricromía. 12 3/4 x 9 7/8" 25 de abril de 1894. Firmado en la piedra. Raro. Las imágenes de Ibels era...

Impresión litográfica en dos colores sobre papel Somerset de 300 g/m². Edición 199 de 300 76 x 60 cm (29.9 x 23.6 in) 87 x 70 x 3 cm, 34.3 x 27.6 x 1.2 in Firmado, numerado y fechado...

Litografía sobre papel tejido, realizada en 1838. Firmado y fechado en la plancha. Imagen 19,5x28 Esta litografía finamente ejecutada por Auguste Raffet representa a dos pescadore...

Serigrafía a seis colores y fotoserigrafía. Firmado y numerado de un total de 125 a lápiz por Kitaj en la esquina superior derecha. Impreso en Kelpra Studio, Londres, y publicado po...

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Medio: Litografía original. Impreso en 1982 para la revista de arte Derriere le Miroir (número 250, dedicado en homenaje a Aime y Marguerite Maeght) y publicado en París por el Ateli...

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Minimalista, radical e inconfundiblemente visceral, este cartel de exposición original de Lucio Fontana de 1970 capta la fuerza conceptual de su innovadora serie Concetto Spaziale. D...

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El humor de las piezas de Jerry Meyer aprovecha y da voz a estas preocupaciones, que nunca están demasiado lejos de nuestra conciencia. "Tenemos una capacidad increíble para no est...

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