Esculturas abstractas de los años 70

Escultura abstracta que representa el mito griego de Leda y el cisne. Edición 2 de 7.

Escultura abstracta de terracota

La Serie Nubes Geométricas de Clifford Singer ha evolucionado desde 1974.

Escultura cinética de George Rickey. Inciso con la firma del artista, la fecha de 1975 y el número 1/3 (en la base). Dimensiones: mínimo: 79 por 21 ⅜ por 10 pulg. máximo: 79 por 80 por 10 pulg. (el vídeo muestra la obra instalada sobre una base personalizada fabricada para su instalación en exteriores) Biografía de George Rickey Estadounidense, 1907-2002 George Rickey fue un artista estadounidense cuyas esculturas de Arte Cinético poetizaron el medio del acero de forma transformadora, como se aprecia en su obra emblemática Breaking Columns (1989). "El objetivo era que las piezas actuaran como pudieran, y yo quería que su movimiento fuera lento, sin obstáculos, deliberado, pero al mismo tiempo impredecible", explicó Rickey en una ocasión. "En cuanto a la forma, sólo quería las formas más ordinarias: sencillas, manidas, geométricas. Quería que la elocuencia que hubiera surgiera de la interpretación de la pieza, nunca de la forma en sí". Nacido el 6 de junio de 1907 en South Bend, IN, creció en las afueras de Glasgow, donde su padre trabajaba como ejecutivo para la Singer Sewing Machine...

Escultura abstracta del artista estadounidense Jack Youngerman, de la colección de arte Atlantic Ritchfield. Forma A abstracta giratoria sobre base de mármol. Con las iniciales JY (J...

Canción de Victor Vasarely, 1970 es un relieve de madera pintada firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) en el reverso. Numerado de la edición de 55 en el ...

Victor Vasarely Bellatrix, 1970 es un relieve de madera pintada sobre aluminio que está firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) y lleva la inscripción ' VA...

Volumen VPC-038, 1970 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 40 x 32 x 20 cm 15,7 x 12,5 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Volumen VPC-062, 1972 Pieza única Talla directa en piedra de Cumarebo 67 x 38 x 20 cm 26,3 x 14,9 x 7,8 pulg. SOBRE EL ARTISTA Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre. En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época. En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2. Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela. En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...

Cantante principal, bronce, escultura, Allan Houser, nativo americano, tamborilero, apache Allan Houser Haozous Warm Springs Apache chiricahua 1914-1994 Galardonado con la Medalla N...

Jesús Rafael Soto Quadrato 1974 Edición Denise René. Ed. 32/75 Acrílico sobre aluminio con varillas de metal pintado 45,7 x 40 x 32 cm 17,9 x 15,...

Yaacov Agam "Estrella de la Paz" c. 1970 Metal Ed. 2/300 aprox. 9 x 2 x 2 pulgadas Nació en Israel el 11 de mayo de 1928. Su padre era rabino, estudioso del Talmud y cabalista. La...

Escultura orgánica del famoso escultor David Nash de un tronco de árbol al que se ha dado forma de cuadrado con un cuadrado concéntrico recortado en el centro. Biografía del artist...

Fritz Bultman se distinguió de otros expresionistas abstractos por sus composiciones abstractas meticulosamente organizadas, el uso de la escultura y la adopción del collage como prá...

Escultura de madera de objetos encontrados pintada de negro. caja con tapa y bisagras.