Miniature Esculturas

Esta es una escultura de Douglas Brett "bola de mantequilla" firmada y numerada . En buen estado. Medidas 15x11x11 150 fabricados

Hebru Brantley GAIA (Hebru Brantley Lil Mama como Gaia): El etéreo juguete artístico de Hebru Brantley presenta a su muy icónico personaje Lil Mama como Gaia, la legendaria personif...

Envuelta en el misterio, la forma femenina del Anochecer nos intriga. Oculta es un bello rostro, pero como la noche misma, no todo se revela. Los globos terráqueos de cada mano sugie...

Una rara e hipnotizante obra escultórica de James Jean, Laberinto: Lúcido es una interpretación en resina esmerilada de su icónico cuadro de 2008 "Laberinto". Capturando a su musa pe...

Ofrecemos envío gratuito a todo el mundo y cubrimos todos los aranceles e impuestos de importación de esta obra de arte. Esta excepcional obra de arte está actualmente expuesta y a l...

Fascinado durante mucho tiempo por el brillante espectáculo del Circo del Sol, Richard MacDonald ha dado vida a esculturas que tienen la intriga, el encanto y la belleza que han hech...

Después de Marcel Duchamp Réplica de la rueda de bicicleta del Philadelphia Museum (patrimonio autorizado), 2002 Rueda y madera pintada. En caja original 11 × 6 1/2 × 3 4/5 pulgadas ...

Esta escultura figurativa contemporánea de sobremesa en bronce con animales es obra de Gillie y Marc. Las divertidas esculturas de bronce del dúo artístico británico-australiano Gil...

"Rojo" es una llamativa pieza de la última serie de Elizabeth Art Candy dedicada a los "Malvaviscos", inspirada en el poder evocador de los "dulces recuerdos". Esta escultura contemp...

Según la teoría de la reencarnación, hay vidas vividas anteriormente en diferentes organismos. Algunas personas dicen tener recuerdos de sus vidas pasadas. Puede ser una de las razon...

Omaggio A Picasso Mujer con sombrero Escultura de cristal de Murano Firmado y titulado por el artista. Walter Furlan nació (1931-2018) en Chioggia, una pequeña ciudad cerca de Vene...

"Un medio silencioso dentro de un medio silencioso". Estas son las palabras que el maestro contemporáneo Richard MacDonald utiliza para describir su mundialmente conocida Serie de M...

ARTE DE ALTERACIÓN . . es un proceso de colaboración entre Rick Wolfryd, artista plástico y marchante de arte con más de 40 años de experiencia, y varios artistas huicholes mexicanos...

Instalación hiperrealista de globos de agua de cristal - Conjunto de 4 esculturas (amarillo pálido, morado, azul y rosa) de Dylan Martinez. Estos globos de agua hiperrealistas está...

Artista: Según Pierre Jules Mene (francés, 1810-1879) Título: Cheval Libre (Caballo Libre) Año: 1868 Medio: Escultura de bronce fundido con pátina marrón oscura Edición: Desconoc...

Escultura original en bronce del artista Gerald Balciar. Edición 17/100.

Carlotta es una elegante escultura figurativa en bronce de forma femenina, obra del escultor alemán Nando Kallweit. Modelada a partir de posturas juveniles modernas, pero con un gui...

Escultura de bronce en edición limitada de la artista polaca Olga Prokop-Misniakiewicz. La artista firma sus obras a mano, utilizando una herramienta de grabado. Edición de 5 ejempla...

A Richard MacDonald siempre le han intrigado los opuestos, y su maestría le permite esculpir tanto una feminidad delicada y arquetípica como una masculinidad audaz y atlética. En O...

Isadora II es una escultura de bronce patinado en negro, unida a una base de acero. La edición es de 25 ejemplares. Esta escultura se sostiene tanto en una estantería como colgada en...

KAWS x Dior por KAWS 2020 Chapado en oro

Esta preciosa gorra de cerámica única hecha a mano para los KC Chiefs pertenece a la última obra de Yael Yanay. Estas gorras de cerámica hechas a mano están meticulosamente diseñada...

El "Teléfono de pared mostaza" es una pieza original de Ulla-Stina Wikander que puede montarse en la pared o colocarse de pie. Esta pieza está hecha a partir de bordados vintage de p...

Yayoi Kusama Peluche Calabaza Amarillo (Pequeño), 2004 Nylon 6 x 9 2/5 de diámetro 15,24 x 24 cm de diámetro

Margaret Koscielny (n.1940). Imágenes flotantes, 1974. Escultura de plexiglás. 0 x 10 x 10 imágenes. La base Light es nueva. La obra de Margaret Koscielny ha sido reconocida en ...

"Pareja de leones de piedra yacentes" según Antonio Canova (1757-1822) Italiano (posiblemente Florencia) Mediados del siglo XIX Alabastro, mármol 6 x 9 x 4 pulgadas Se trata de u...

William Mozart McVey (estadounidense, 1905-1995) Rumiación Bronce fundido con pátina marrón Firmado en el pie trasero 8 x 4 x 3 pulgadas William McVey (12 de julio de 1905-31 de may...

Cuerpos Magnéticos nació buscando la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos: vemos rocas, huesos, estructuras, flexibilidad, atracciones, espacios, movimiento, quietud. Cuer...

Greg Chann Pila XIX, 2024 Acrílico y tinta 9 x 8 x 6 pulgadas (cha028)

Preparación" es una bailarina de ballet de bronce macizo del siglo XX, obra de Benson Landes. Para Benson Landes, la escultura era sin duda una pasión. Su obra de bronces fundidos ...

Walter Sinz (estadounidense, 1881-1966) Mujer sentada, c. 1940 Cerámica 6 x 3,5 x 3,5 pulgadas Walter A. Sinz fue un escultor estadounidense nacido en Cleveland, Ohio, el 13 de jul...

Bronce a la cera perdida 2/8 - Fundición LC Nacida en 1960 en una familia de artistas que coleccionaban los bronces del Renacimiento italiano, la escultura siempre ha formado parte ...

Henri Honoré Plé (1853 París - 1922 París), El David victorioso, hacia 1890. Bronce patinado marrón rojizo y marrón con plinto de tierra montado sobre una base redonda. 42 cm (altura...

Técnica: Tilo, pintura de leche, acero Como artista, me esfuerzo por crear esculturas elegantes que capten la verdadera esencia del tema. La forma, la línea y la superficie se utili...

El Trompetista representa la encarnación misma de la alegría. Con mil matices de forma, desde los dedos extendidos hasta la despreocupada inclinación de la cabeza, transmite una sens...

"Pink Ranger" es una pieza original de Jeff Rubio realizada en gres, esmalte, arcilla epoxi y oro de 22 quilates. Esta pieza mide 6 "h x 8,5 "w x 11 "d y viene con un Certificado de ...

Artista: según Robert Mapplethorpe, estadounidense (1946 - 1989) Título Lirio de cala Fecha: circa 2000 Medio: Plato de porcelana, firma impresa en el reverso Tamaño de la edición: 5...

El artista Len Klikunas crea obras de arte escultóricas minimalistas y meditativas que modifican la realidad experimentada a través de la percepción visual. Su arte es una mezcla de ...

Gres blanco, esmalte blanco crawl, escultura de cuenco de cerámica esmaltada blanca de Jessamyn Go. Tamaño: 5 alto x 12 ancho x 7 pulgadas de profundidad El trabajo de Jessamyn Go ...

Ésta es una Aérea Skagit Blue Pilchuck de Dale Chihuly, 1996. En muy buen estado sin grietas ni roturas. El comprador es razonable para todos los gastos de envío.. 400 fabricados

Edición de 25 ejemplares. Robin" de Richard Smith. Una escultura de bronce de un petirrojo posado en una maceta, con dos caracoles en su interior, es una encantadora celebración de ...

Un momento de ingravidez capturado en forma La escultura más reciente de Zura explora la rendición, la fuerza y la poesía de la gravedad.

Esta pieza es un plato redondo torneado A.R. de Pablo Picasso realizado en 1957. Está hecha con arcilla de barro rojo, decoración de engobe y cuchillo grabado en negro. Pertenece a l...

CAPITÁN AMÉRICA: ¡EL ESCUDO! ¡! ¡! ¡! ¡! ARTE DE ALTERACIÓN . . es un proceso de colaboración entre CHROMA, también conocido como Rick Wolfryd, artista y marchante de arte con más d...

Zúñiga bronce, edición: 3. #472 catálogo razonado: "Madre Reclinada con Rebozo". Medidas: 5 3/4" de alto x 12" de largo x 8" de ancho, sin incluir el zócalo de madera. Firmado Zúñiga...

Estas fichas "TopoTablet" de Gregor Turk están disponibles en grupos. Ponte en contacto con nosotros si estás interesado en comprar más de un azulejo. Como autoproclamado topofílico...

Tras estudiar Bellas Artes en los Países Bajos, Ans Zondag (1959) pasó varios años en el extranjero para explorar distintos campos artísticos y determinar qué técnica le convenía más...

Pareja de figuras de cerámica Tiki del artista Howard Pierce (1912-1994). El arte de Howard Pierce es muy apreciado entre los coleccionistas, una afición que ganó en más de 50 años. ...

La obra se construye con los estuches de agujas usadas en acupuntura enhebradas en elástico rosa brillante y se asienta bien sobre una superficie , Susan había hecho uno más pequeño...

"Toro" es una escultura de bronce única (2024) del artista búlgaro de media carrera Günay Aliev. En esta escultura, el artista representa a un toro que ataca con fuerza. El bronce ...

Esta original escultura abstracta de cerámica montada en la pared es una obra de arte única creada en azul pálido y blanco. Está montada en un panel de madera blanca, y se cuelga tr...

Escultura modernista de bronce dorado de una Madre y su Hijo sobre una base de mármol. Firmado en la base de bronce. Gran estado

Robert Indiana LOVE (Derechos de autor oficiales del artista y sello de la Fundación), 2011 Escultura de aluminio cepillado (Rojo) Sellado por el patrimonio del artista, estampado "R...

Alfred Dubucand 1828-1894 Dos perros de caza, bronce sobre base de mármol El bronce con el monograma "E.V." y el número "2958". Dos perros de caza, Grupo Firmado Alfred Dubucand,...

Esta pieza teje cuerda de escalada con nudos de cristal. Cada pieza es única y ligeramente diferente. La cuerda es cuerda de escalada retirada, a la que se da otro uso brillando en e...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Mark Morrison (1895-1964) Gato Bob dormido, 1943. Piedra tallada 9,5" por 8", la altura es de 4,25 Firmado y fechado en 1943. Procedencia: Patrimonio de la Sra. de Mark Morris...

Las esculturas de bronce de Karin Beek (1948) se caracterizan por un estilo amable, rotundo y al mismo tiempo monumental. Respiran la atmósfera de la vida cotidiana. A Beek le gustar...

Hermosa cabeza jemer de Buda. Periodo Angkor, estilo del post-Bayón. Siglo XIV. Piedra arenisca tallada. Alto 12 5/8 pulgadas, ancho 5 5/8 pulgadas, perfil 5 7/8 pulgadas. Mide 15 5/...

Esta intensa escultura de bronce fue realizada por el conocido artista italiano Aron Demetz en 2004, Italia. Se trata de un bronce a la cera perdida pintado a mano. El título es "Ver...