Hombres Esculturas figurativas

Escultura original en bronce del artista Robert Allison. Edición 2/20.

Escultura de bronce en edición limitada de la artista polaca Olga Prokop-Misniakiewicz. La artista firma sus obras a mano, utilizando una herramienta de grabado. Edición de 5 ejempla...

Amedeo Modigliani, Italiano (1884 - 1920) - Tete de Femme III, Médium: Escultura de piedra fundida, Tamaño: 55,88 x 16,51 x 13,97 cm (22 x 6,5 x 5,5 pulg.), Editor: Austin Product...

GALERÍA DOCE SILLAS Zura - Figura femenina de tamaño natural (2023), escayola Dimensiones: 39 × 16 × 12 pulg. │ 99 × 41 × 30 cm Medio: Yeso modelado a mano (también disponible en bro...

Este Mercurio de Montagne tiene una pátina y una superficie preciosas, y es una representación agradablemente diferente de la velocidad alada cuando está sentado. Es una pose arreba...

Escultura de terracota pintada realizada por Sirio Pellegrini en los años sesenta. Buen estado. Sirio Pellegrini, nacido en Roma el 1 de marzo de 1922, de origen abruzo (Capestrano...

Betye Saar Un puñado de estrellas, 2016 Bronce patinado y base de nogal Firmado: Firma incisa y numerada 7 × 3 × 2 1/2 pulgadas Sin enmarcar Adquirido al Centro Internacional de Escu...

Escultura de mármol blanco - El Beso. Siglo XIX. 15 x 20 x h 20 cm incluida la base, 12 x 17 x h 18 cm excluida la base. Enteramente en mármol blanco, algunas pequeñas roturas y re...

Ernest Rancoulet (Burdeos 1842 - Burdeos 1905) Firma en el reverso "Rancoulet". Pareja de candeleros de bronce que representan cupidos alados 'Alegoría del otoño y la primavera' Br...

Franz Iffland (1862 Tempelhof - 1935 Berlín), lanzador de jabalina, después de 1910. Bronce patinado negro oliva con plinto de fundición montado sobre una base de mármol negro vetead...

Fernando Botero 1932-2023 Colombia Caballo con silla Firmado "Botero 2/6" en el reverso derecho Bronce con pátina marrón Caballo con silla, uno de los temas escultóricos más céle...

Subrata Biswas - Piensa en Verde - Alto: 13 Pulgadas x Ancho: 12 Pulgadas X Fondo: 4 Pulgadas Escultura de bronce. Las tres esculturas de Subrata Biswas "Piensa en verde", "Amigo" y...

El Libro de Ganesh II, Homenaje a Gregory Colbert es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos, de dimensiones 24 × 71 × 20,5 cm. La escultura está...

Busto de bronce de Julio César, siglo XIX Bronce patinado montado sobre base de piedra Sin signo 11,25 x 4,5 x 4,5 pulgadas Cayo Julio César fue un general y estadista romano. Miemb...

Mercurio, hacia 1700. Bronce con pátina verde. Altura con base: 58 cm (22 7/8 pulg.)

Busto monumental de bronce patinado francés de William Shakespeare, según Houdon, por F. Barbedienne Foundry, hacia 1870. Esculpido con maestría y realismo en bronce macizo, este busto quedará muy bien como pieza central en cualquier hogar o biblioteca. Firmado Houdon y F. Barbedienne Fondeur...

Se trata de una excepcional estatua de bronce de Eutrope Bouret, firmada en la base, obra del muy conocido artista francés Eutrope Bouret (1833-1906). Escultura antigua francesa en ...

La base marcada "A. Mercie" y "506 F. Barbenienne, Fondeur, Paris" ad "A. Collas" "Reduction Mecanique". El deslumbrante David, tema prolífico entre los artistas de la escultura a p...

Una escultura de bronce de Bruno Luna de 1990. Una escena en miniatura de una mesa de ruleta poblada por figuras rotundas a lo Botero. Artista: Bruno Luna, mexicano (1963 - ) Tí...

Escultura en bronce de Francisco Zuniga. Mujer sentada. Edición: 5. #nº 467 del catálogo razonado de Zúñiga. Titulado: "Juchiteca Sentada". Medidas: 8 7/8" Al x 10 1/4" L x 10 5/8" ...

Escuela italiana del siglo XIX Escultura de bronce de Dionisio del Gran Tour, siglo XIX Bronce patinado negro verdoso 24 x 10 x 10 pulgadas Dionis...

Tabea es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. Modelada a partir de posturas juveniles modernas, pero con un guiño a la importancia de la herencia a través ...

Hebru Brantley Flyboy, 2017. Nuevo, nunca expuesto; acompañado del embalaje original. Medio: Vinilo fundido pintado. Dimensiones: 22,9 x 20,3 x 10,2 cm (9 x 8 x 4 pulgadas). Nuevo...

Esta escultura es de bronce, obra del artista holandés Martijn Soontiens. Sus esculturas masculinas danzantes tratan sobre la mudanza y el movimiento. El artista Martijn Soontiens ...

Gran gira hacia 1860 bronce de los Luchadores. Rica pátina fina de color marrón oscuro. Marcado "F. Barbedienne Fondeur". Los Luchadores, también conocidos como Los Dos Luchadores, L...

Bronce Numerado 1/10 83 cm × 22 cm × 46 cm (base incluida) Ian Rank-Broadley es uno de los escultores más destacados de la actualidad. Su efigie de la difunta reina Isabel II aparec...

Gran escultura antigua francesa Art Nouveau de bronce, titulada "Prise de Corsaire", de Emmanuel Villanis (1858-1914), hacia 1900. Este finísimo bronce de tamaño medio natural repre...

Las misteriosas obras de arte de Rachel Ann Stevenson te invitan a un mundo de ensueño. Rachel Ann ve a los artistas como soñadores diurnos que pueden mostrar lo imposible al mundo. ...

Albert Wein nació en Nueva York en 1915 y era hijo único de una artista consumada, Elsa Wein. Su influencia y su intenso compromiso para alimentar el apetito aparentemente insaciable...

Terracota francesa del siglo XVIII Busto de un joven caballero Terracota Sin signo 25 x 18 x 10 pulgadas 41 lb.

GALERÍA DOCE SILLAS "Figura femenina" (2023) de Zura es una escultura de tamaño natural que mide 99,1 × 40,6 × 30,5 cm (39 × 16 × 12 pulgadas), realizada en escayola con opción de fu...

Pequeño adorno de bronce - Busto de mujer. Italia, principios del siglo XIX. 8 x 8 x h 29 cm, sin base h 23 cm. Fabricada íntegramente en bronce patinado y dorado. Representa una f...

Jits Bakker (1937-2014) fue un artista visual holandés profundamente inspirado por la mitología clásica y los ideales renacentistas. Aunque más conocido internacionalmente como escul...

Pablo PICASSO (1881-1973) Corrida, 1953 Plato redondo de loza blanca Decoración con engobe y esmalte bajo cubierta parcial, marrón, decoración verde con parafina oxidada. Firmado co...

Esta reproducción de una escultura helenística clásica, una pieza intemporal para interior y decoración de jardín. Medidas: Torso cm 100 base cm 70.

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Alegría II es una escultura de bronce patinado en negro, unida a una base de acero. La edición es de 25 ejemplares. Esta escultura se sostiene tanto en una estantería como colgada en...

Bronce francés del siglo XIX bien modelado de una mujer desnuda de pie. Firmada Cartinet, esta pieza es un maravilloso ejemplo de la habilidad de un Escultor. La pieza conserva to...

William Zorach (estadounidense, 1887-1966) Mujer sentada Yeso pintado Inscripción inferior "V" 12,5 x 9 x 5 pulgadas Procedencia: Colección de la familia Tatti Bill Zorach nació en ...

"5th Avenue P" de David Gerstein es una vibrante escultura de pared que capta la energía dinámica de la emblemática 5ª Avenida de Nueva York. Utilizando colores atrevidos y formas en...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse (Francia, 1824-1887) Rara estatua sedente de bronce de Benjamin Franklin sosteniendo su bastón y su sombrero, con un libro en el bolsillo derecho de s...

Busto de bronce con pátina marrón que representa al pseudo-Séneca, Italia, principios del siglo XIX. El Pseudo-Séneca es un busto romano de bronce de finales del siglo I a.C. descub...

Ver Escultura de Bronce Figura Masculina Desnuda Niño Wim van der Kant (1949, Kampen) es un artista autodidacta. Junto a su ajetreada profesión de profesor de instituto, ejerce inte...

Isabelle Levesque nació en 1954 en Antananarivo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Brest (Francia) y practica la escultura desde 1997. Realizó su primera exposición oficial en...

Franz Bergmann, austriaco (1861 -1936) - Niño fumando pipa, Año: circa 1900, Medio: Escultura de bronce pintada en frío, Tamaño: 2 x 6 x 2 in. (5.08 x 15.24 x 5.08 cm)

Escultura cerámica expresionista de cabeza realizada en gres refractario con esmalte de cobre semitransparente. Esta cabeza de cerámica pertenece a la serie Testas, un conjunto de ob...

Hermosa cabeza jemer de Buda. Periodo Angkor, estilo del post-Bayón. Siglo XIV. Piedra arenisca tallada. Alto 12 5/8 pulgadas, ancho 5 5/8 pulgadas, perfil 5 7/8 pulgadas. Mide 15 5/...

William Mozart McVey (estadounidense, 1905-1995) Rumiación Bronce fundido con pátina marrón Firmado en el pie trasero 8 x 4 x 3 pulgadas William McVey (12 de julio de 1905-31 de may...

Esta intensa escultura de bronce fue realizada por el conocido artista italiano Aron Demetz en 2004, Italia. Se trata de un bronce a la cera perdida pintado a mano. El título es "Gua...

Esta obra de arte es ofrecida por ClampArt, situada en la ciudad de Nueva York. "Bruce Sargeant es una figura mítica del movimiento artístico moderno. Encarna un mundo que, en mucho...

Rara escultura Art Decó de metal patinado que representa a un hombre atlético caminando junto a un león estilizado con elementos cubistas. La obra está colocada sobre una base de pie...

"Familia pionera", 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 pulg Yeso. c. 1927. Sin firmar. Realismo El Smithsonian tiene un molde de esta escultura en su colección. Aparece en la portada de "La es...

Una magnífica versión reducida de una obra de encargo a gran escala que se encuentra en Burdeos, ¡en el Hotel Fruges! Encantadora pátina: un tono marrón más claro pero rico y cálido...

Pareja de esculturas scagliola - figuras romanas. Italia, siglo XIX. 51 x 26 x h 118 cm (izquierda) - 41 x 28 x h 118 cm (derecha). Enteramente en scagliola. Informe de estado: En...

Un raro relieve de bronce Art Decó de estilo Pastoreo sueco de un artista desconocido inspirado en el clasicismo moderno de Carl Milles. El concepto de gracia sueca fue introducido ...

Miratio Escultura de Bronce Figura Masculina Desnuda Niño Wim van der Kant (1949, Kampen) es un artista autodidacta. Junto a su ajetreada profesión de profesor de instituto, ejerce ...

Evi es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. Nando talló la marca de la carrocería en un trozo de roble utilizando una pequeña sierra de cadena. A continuac...

Max Kalish (estadounidense, 1891-1945) Armonía, c. 1930 Bronce con base de mármol verde Firma incisa en la parte superior derecha de la base 14 x 9 x 5 pulgadas, sin incluir la base ...

Auguste Rodin Francés, 1840-1917 "Main Droite Feminine, doigts semi replies, annulaire leve" Mano derecha femenina, dedos semidoblados, dedo anular levantado Concebido hacia 1890-1900; fundido hacia 1930-1940 Firmado "A Rodin" en el lado derecho de la muñeca y con la marca de fundición "Alexis Rudier Fondeur, París" Bronce con pátina marrón moteada. Algo de oxidación e irregularidades en las grietas y la parte superior de la mano. Alto 8 cm; largo 16,5 cm; ancho 8,5 cm Según Jérôme Le Blay, la obra es característica de los vaciados en arena realizados por la Fundición Alexis Rudier entre 1930-1940. Según los conocimientos actuales del Comité Rodin, sólo existe otro ejemplo en bronce de esta obra, también fundido por Alexis Rudier, en la antigua colección de Antonio Santamarina, Buenos Aires. Esta escultura de bronce se incluirá en el próximo Catálogo Crítico de la Obra Escultórica de Auguste Rodin, de la Galería Brame & Lorenceau bajo la dirección de Jérôme Le Blay con el número 2019-6026B. Procedencia: Colección Marian Sulzberger Heiskell y Andrew Heiskell. François Auguste René Rodin (12 de noviembre de 1840 - 17 de noviembre de 1917) fue un escultor francés considerado generalmente el fundador de la escultura moderna. Recibió una educación tradicional y trabajaba de forma artesanal. Rodin poseía una habilidad única para modelar en arcilla una superficie compleja, turbulenta y profundamente embolsada. Es conocido por esculturas como El pensador, El beso, Los burgueses de Calais y Las puertas del infierno. La Fonderie Rudier era una fundición dirigida por Alexis Rudier (fallecido en 1897) y su hijo Eugène Rudier (1875-1952). Trabajó con algunos de los escultores más notables de los siglos XIX y XX, como Auguste Rodin, Antoine Bourdelle, Gustave Miklos...

Pietro Bazzanti - Barzanti (italiano, 1825-1895) "Después del baño" - Figura tallada en mármol blanco de Carrara, muy fina y de gran tamaño, de una joven semidesnuda a la orilla del ...