Esculturas de Madera

Plastic Jesus es un artista callejero afincado en Los Ángeles especializado en atrevidas plantillas e instalaciones inspiradas en la actualidad mundial, la sociedad, el entorno urban...

Artista: Jean Richardson, estadounidense (1940 - ...) ) Título: Génesis Año: 1989 Medio: Escultura de bronce, firma y numeración inscritas Edición: 50 Tamaño: 16 x 15,5 x 12 pulgada...

Pareja de figuras ancestrales africanas talladas en madera y tela, procedentes de Nigeria. Destinadas a venderse como pareja, estas figuras ancestrales pretenden transmitir los logro...

"Escultura importante IMPORTANTE ESCULTURA que representa a San Florán de Lorch en madera policromada en su bella policromía antigua. Se le representa apagando un fuego y como Patró...

Puzzle 94, de David E. Peterson, forma parte de una serie en curso que presenta una pintura abstracta y de maderas exóticas de gran belleza. Estas esculturas de pared tridimensionale...

"Figura drapeada" es un bello ejemplo de la habilidad de Tazian para fundir la suave textura de la madera y la dura textura del bronce en un objeto exquisito para contemplar, sostene...

Pareja de armarios con espejos tallados y dorados 'a la manera de Sansovino' Tallista veneciano (o toscano) activo en el siglo XVIII Madera tallada y dorada Medidas totales del marc...

"Al desarrollar formas y composiciones, mi proceso implica un equilibrio entre la razón y la intuición mediado por preocupaciones formales. En mi obra conecto elementos dispares, un ...

"Chica sentada X" es una escultura de bronce de una mujer desnuda sentada sobre un bloque de madera. Edición 18, firmada, numerada y fechada en la parte inferior. El bloque de mader...

Esta extraordinaria antorcha de jardín "Nature" sobre pedestal de roble oxidado es un auténtico reclamo para tu casa o jardín. El quemador incluido ya contiene piedras de lava indiv...

Jacobo y María Ángeles. Búho nº 24. Oaxaca, México. Peso: 1,6 lbs., altura: 7 pulg., longitud:4 pulg. anchura: 3 pulg. Copal Madera

Hace varios años, mientras trabajaba en un gran proyecto de construcción, el artista Fritz Horstman quedó impresionado por la poesía del estado inacabado de las obras. Se sintió atra...

John Garrett fue criado en el sur de Nuevo México por padres educadores. Le inculcaron el aprecio por lo hecho a mano con sus colecciones de arte y artesanía nativos americanos. Se...

Creada hacia 1975, La Vierge Noire (La Virgen Negra) es una escultura de acrílico sobre madera firmada a mano por Karel Appel (Ámsterdam, 1921-Zúrich, 2006) en azul en la base delant...

Cobre Azul - 24" x 24" x 1" Madera, pintura, laca sobre MDF- Madera, pintura, cera sobre MDF Cobre Azul es una escultura mural contemporánea minimalista, discreta y elegante. Está c...

Escultura de madera pintada para colgar en la pared "Rojo, Blanco y Azul" (y oro) 2008 Sello firmado con iniciales, fecha y edición 2/5 Oded Halahmy, artista modernista abstracto, ...

Esta pieza escultórica de Kenzie Wells representa un paisaje surrealista y abstracto de una casa. Arcos o cielos azules nublados se entrelazan con formas oscuras y geométricas. Deste...

ITZHAK SANKOWSKY "ROSTRO MODERNISTA" WOOD, FIRMADO RUMANO-AMERICANO, C.1940 24,5 PULGADAS Itzhak Sankowsky nació en 1908 en Rumanía. Vivió y trabajó en Filadelfia, Pensilvania....

Máquina de tren Folk Outsider Art Decó Ensamblaje Objetos Encontrados Estatua Contemporánea Dimensiones reales: 8,75 X 19,75 X 5,75 pulgadas Michael Riley (Mike Riley) (estadounid...

Juego de 3 cubiertas de monopatín Takashi Murakami 2018: Un destacado tríptico de cubiertas de skate de Takashi Murakami producido como serie limitada. Un conjunto brillante que crea...

Escultura de bronce y madera Rezo Khasia es un artista georgiano nacido en 1947 que vive y trabaja en Tiflis, Georgia. Las esculturas que realiza son generalizadas y minimalistas. ...

Shoji Hamada Tarro con tapa y caja firmada gres y esmalte 4,5 x 5,75 x 5,75". fecha desconocida firmado

"NavyReds" es una escultura mural de madera minimalista y modernista que recuerda tanto a las formas modernas de mediados de siglo como al atrevido diseño gráfico. Navyreds forma par...

Máscara indonesia del siglo XIX hecha de madera.

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...

Mary Giles (1944-2018) se licenció en Educación Artística por la Universidad Estatal de Mankato, Minnesota. Tras licenciarse, comenzó a explorar diversos procesos textiles. Perfecc...

BANDANNA es una escultura de Ray Padrón creada en 2021 con madera de álamo pintada y tallada. La pieza pertenece a una serie de obras centradas en prendas de vestir y su relación con...

Escultura antigua de una morisca con cornucopia florecida Venecia, siglo XIX Madera tallada, lacada y dorada/silvanizada Altura total 202 cm (base de la columna 82 cm, figura 120 cm...

Entrelacements II es el segundo de dos relieves diferentes de tamaño mediano de escultura pintura moderna contemporánea del artista franco-holandés Olivier Julia. El relieve está hec...

"Banderas del puerto" es una escultura de pared de madera maciza, minimalista y modernista, que aporta un toque atrevido allí donde se coloque. La pieza forma parte de mi popular ser...

Esta pieza cambia gradualmente de tono, del blanco al negro, pasando por el gris, creando una estructura delicada e intrincada que alberga pequeños artefactos de la memoria. Los obje...

Escultura tallada a mano por la artista Isabel Ritter. Hermosa escultura femenina encajada. Impresionante sobre un zócalo o una estantería. Acerca de la Galería: Folly & Muse se fun...

Escultura íntima, en Excelente Estado, creada en Madera Pintada a Mano por el Escultor Lorenzo Servalli en el año 1998, para compartir en silencio La Experiencia de Amor que vive con...

Circe Escultura italiana de madera del siglo XIX, la figura neoclásica propuesta es una fascinante y rara representación de la diosa Circe, realizada a principios del siglo XIX. La t...

Mary Giles (1944-2018) se licenció en Educación Artística por la Universidad Estatal de Mankato, Minnesota. Tras licenciarse, comenzó a explorar diversos procesos textiles. Perfecc...

Extraordinaria antorcha de jardín con un quemador insertado en un punto de roble sin tratar. Posibilidad de personalización y diseñado en 2010. También disponible por encargo en acer...

Puente hacia la libertad total nº 3 (Rendimientos decrecientes) (2017) de Gary Sczerbaniewicz. Madera, MDF cortado con láser, plástico moldeado, escayola, tinta, acrílico, papel.

Figura central del movimiento californiano Luz y Espacio, Laddie John Dill lleva desde los años setenta transformando materiales ligeros y terrosos como el hormigón, el vidrio, la ar...

"Stingaree", del artista David Everett, es de caoba policromada y mide 43 3/8 x 40 1/4 x 21 1/2 pulgadas. Está firmado "© D EVERETT 2017". Representa a una madre y su hijo, un pelíca...

ANSELM REYLE (N. 1970) Armonía zócalo de laca efecto bronce y madera de macassa chapada bronce: 167,6 x 175,3 x 73,7 cm (66 x 69 x 29 pulg.) zócalo: 54,6 x 160 x 78,1 cm (211⁄2 x 63 ...

Colorido cuadro abstracto de cerillas pintado por el artista de la Bahía de San Francisco Michael Pauker (nacido en 1957), hacia 2000. Sin firmar, pero se adquirió con una colección ...

Astian Rey "TRANSFORMACIÓN DEL UNIVERSO"

Sueño Infinito II encierra la esencia del potencial sin límites, donde cada sueño conlleva infinitas posibilidades. Elaborada con madera de Mahoni, esta escultura representa la fuerz...

ALIVIO GOTICO TARDIO "Adoración de los Reyes Magos Bajo Rin Alrededor de 1500 Madera de roble, tallada plásticamente Original, versión policromada Altura 51 cm, anchura 50 cm

Se trata de una escultura figurativa surrealista única en su género, realizada en madera por la artista de San Diego Debbie Korbel. Sus dimensiones son 72" x 66" x 42". Tras la entre...

Comienzo cada obra de arte con una investigación. Navego por las imágenes archivadas del Landsat o la minería operaciones en todo el mundo. La colección o las imágenes se seleccionan...

Lámpara de esfera d = 28cm óxido con base de roble oxidado 20x20x78. Posibilidad de personalización y diseñado en 2010. También disponible por encargo en acero inoxidable. Aquí enco...

Ana Andersson Escultura mural de fibra de sisal Cabeza de mono (nº 1) Firmado a mano en el verso Con fecha de 2009. Mide aprox. 11" de alto x 10" de ancho x 6 1/4" de fondo. Sus ...

"CloudHawk" es una escultura mural de madera minimalista y modernista que recuerda a la modernidad de mediados de siglo, al art nouveau y al diseño gráfico atrevido. Forma parte de m...

Excepcional belén napolitano del siglo XVI, enmarcado por una estructura dorada con elegantes detalles jaspeados en tonos verdes. El marco, exquisi...

Amón sobre estela de roble natural 15x15x110cm. Posibilidad de personalización y diseñado en 2010. También disponible por encargo en acero inoxidable. El quemador incluido ya contie...

Esta extraordinaria linterna de jardín "Cubo" sobre pedestal de roble oxidado es un auténtico reclamo para tu casa o jardín. El quemador incluido ya contiene piedras de lava individ...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...

3 placas de madera tallada Outsider Modern Mid 20th Century Latin Gay Male LGBT Beefcake Cada placa mide 16 x 10 x 1 1/4 pulgadas. Dos son verticales y una horizontal. Cada una llev...

El artista conceptual Hank Willis Thomas utiliza la fotografía para explorar cuestiones de identidad, historia, raza y clase. Inspirado por las obras de Carrie Mae Weems, Lorna Simps...

"Morfo Azul" es una escultura de pared contemporánea y paramétrica con preciosos tonos azules. Realizada con pintura al óleo y madera de abedul del Báltico tallada, esta obra es abst...

Victor Vasarely fue un artista franco-húngaro considerado el abuelo y líder del movimiento Op Art. El artista creó atractivas ilusiones de profundidad espacial utilizando formas geom...

Oportunidad Dorada es una escultura mural contemporánea y paramétrica. Realizada con pintura lacada al óleo y espejo acrílico sobre arce tallado, esta obra es contemporánea y escultó...

Escultura abstracta orgánica de G. Krueger. La piedra Serpentina tiene preciosos tonos verdes, amarillos y naranjas, esculpidos en una forma fluida al estilo de las esculturas de Her...

Adolph T. DIODA (1915-1991) Lugar de nacimiento: Aliquippa, PA Vivió en West Aliquippa, PA; Detroit, MI; Phila. y Jenkintown, PA Profesión: Escultor, educador Estudió: Carnegie In...