Esculturas fotorrealistas
Como desafío directo a la subjetividad y el vigor gestual del Expresionismo Abstracto , el Fotorrealismo se basó en la predilección del Pop por la imaginería representativa, la iconografía popular y las herramientas, como proyectores y aerógrafos, tomadas del mundo del arte y el diseño comercial.
Ya sea arenoso o reluciente, el tema preferido por los fotorrealistas resulta familiar al instante, aunque vagamente. Es material de instantáneas amarillentas y recuerdos fugitivos. Lo anodino y lo chillón parpadean por igual entre la realidad cristalina y la ilusión onírica, invitando al espectador a contemplar un solo momento en lugar de encender una historia.
Las virtudes de la "foto" en el arte fotorrealista - imbuidas como están de cualidades deslumbrantes que se difuminan fácilmente en la reproducción - son tan escurridizas como alusivas. "Gran parte de la pintura fotorrealista tiene la vacuidad de proporción e intención de un idiota-salvador, larga en apariencia y corta en timbre personal", escribió John Arthur (más bien con admiración) en el ensayo del catálogo de Realism/Photorealism, una exposición de 1980 en el Philbrook Museum of Art, en Tulsa, Oklahoma. En el mejor de los casos, el fotorrealismo es un tira y afloja perpetuamente en pausa entre lo sagrado y lo profano, lo general y lo específico, el registro y el objeto.
"Robert Bechtle inventó el fotorrealismo, en 1963", dice el veterano marchante de arte Louis Meisel. "Se hizo una foto en el espejo con el coche fuera y luego la pintó. Esa fue la primera".
El significado del término, que comenzó para Meisel como "una forma superficial de definir y promocionar a un grupo de pintores", evolucionó con el tiempo, y el núcleo del grupo de fotorrealistas se amplió lentamente para incluir a artistas más jóvenes que cambiaron las Rolleiflex por cámaras de 60 megapíxeles, utilizando tecnología digital avanzada para crear pinturas que trascienden el detalle de las fotografías convencionales de .
En 1stDibs, la colección de arte fotorrealista incluye obras de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell y otros.
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Técnica mixta
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Década de 1980 Esculturas fotorrealistas
Polímero acrílico, Vidrio, Yeso
siglo XX Esculturas fotorrealistas
Resina, Lucite, Polímero acrílico
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Década de 1970 Esculturas fotorrealistas
Fibra de vidrio, Poliéster, Óleo
mediados del siglo XX Esculturas fotorrealistas
Mármol
Década de 1970 Esculturas fotorrealistas
Polímero acrílico
Década de 1960 Esculturas fotorrealistas
Madera, Yeso
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Metal, Acero
Década de 1920 Esculturas fotorrealistas
Yeso
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Acero inoxidable
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Hilo, Objetos encontrados, Textil, Tapiz, Técnica mixta
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Bronce
Década de 1940 Esculturas fotorrealistas
Yeso
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
siglo XX Esculturas fotorrealistas
Resina, Lucite, Polímero acrílico