Esculturas fotorrealistas
Como desafío directo a la subjetividad y el vigor gestual del Expresionismo Abstracto , el Fotorrealismo se basó en la predilección del Pop por la imaginería representativa, la iconografía popular y las herramientas, como proyectores y aerógrafos, tomadas del mundo del arte y el diseño comercial.
Ya sea arenoso o reluciente, el tema preferido por los fotorrealistas resulta familiar al instante, aunque vagamente. Es material de instantáneas amarillentas y recuerdos fugitivos. Lo anodino y lo chillón parpadean por igual entre la realidad cristalina y la ilusión onírica, invitando al espectador a contemplar un solo momento en lugar de encender una historia.
Las virtudes de la "foto" en el arte fotorrealista - imbuidas como están de cualidades deslumbrantes que se difuminan fácilmente en la reproducción - son tan escurridizas como alusivas. "Gran parte de la pintura fotorrealista tiene la vacuidad de proporción e intención de un idiota-salvador, larga en apariencia y corta en timbre personal", escribió John Arthur (más bien con admiración) en el ensayo del catálogo de Realism/Photorealism, una exposición de 1980 en el Philbrook Museum of Art, en Tulsa, Oklahoma. En el mejor de los casos, el fotorrealismo es un tira y afloja perpetuamente en pausa entre lo sagrado y lo profano, lo general y lo específico, el registro y el objeto.
"Robert Bechtle inventó el fotorrealismo, en 1963", dice el veterano marchante de arte Louis Meisel. "Se hizo una foto en el espejo con el coche fuera y luego la pintó. Esa fue la primera".
El significado del término, que comenzó para Meisel como "una forma superficial de definir y promocionar a un grupo de pintores", evolucionó con el tiempo, y el núcleo del grupo de fotorrealistas se amplió lentamente para incluir a artistas más jóvenes que cambiaron las Rolleiflex por cámaras de 60 megapíxeles, utilizando tecnología digital avanzada para crear pinturas que trascienden el detalle de las fotografías convencionales de .
En 1stDibs, la colección de arte fotorrealista incluye obras de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell y otros.
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Técnica mixta
Principios de los 2000 Esculturas fotorrealistas
Laminado
Década de 1970 Esculturas fotorrealistas
Plástico, Plexiglás, Técnica mixta, Grabado químico, Pantalla
Década de 1980 Esculturas fotorrealistas
Polímero acrílico, Vidrio, Yeso
siglo XX Esculturas fotorrealistas
Resina, Lucite, Polímero acrílico
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
Década de 1970 Esculturas fotorrealistas
Fibra de vidrio, Poliéster, Óleo
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
2.º década del siglo XXI Esculturas fotorrealistas
Yeso, Laca, Pintura, Tiza
Década de 1970 Esculturas fotorrealistas
Polímero acrílico
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Metal
Década de 1920 Esculturas fotorrealistas
Yeso
William Zorach"Familia pionera" WPA Modernismo americano Maqueta de escayola Realismo Siglo XX, 1927
Década de 1930 Esculturas fotorrealistas
Arcilla
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Metal
principios del siglo XX Esculturas fotorrealistas
Yeso
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Metal
principios del siglo XIX Esculturas fotorrealistas
Yeso
Década de 1990 Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Pantalla
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Metal, Acero
Siglo XXI y contemporáneo Esculturas fotorrealistas
Porcelana, Glaseado, Underglaze
siglo XX Esculturas fotorrealistas
Resina, Lucite, Polímero acrílico