Hombres Esculturas

Familia Escultura tallada Escena americana Modernismo Mediados del siglo XX Realismo WPA Milton Hebald (estadounidense, 1917-2015), Familia de tres 13 1/2 x 5 1/4 x 4 1/4 pulgadas...

Gran placa en relieve de bronce Aquiles y Príamo, siglo XIX, que representa a Príamo suplicando a Aquiles el cuerpo de su hijo, marco de madera. Imagen: 8" Al x 16,75" An; marco: 17"...

"Varada" es una nueva escultura de bronce exenta de grandes dimensiones, adecuada tanto para el interior como para el exterior. Edición 18, firmada, numerada y fechada en la parte in...

Pareja de esculturas que representan a dos ángeles alados en madera tallada Toscana, finales del siglo XVII Madera tallada, dorada y policromada Dimensiones: Altura 64 cm - anchur...

Venus Escultura de Bronce Mujer Contemporánea Mujer Desnuda Sentada Dama Las estatuas de Erwin Meijer son sutiles, con una letra reconocible y personal. Respiran la atmósfera de un p...

Este semiescudo de Nueva Guinea es de madera tallada, embellecida con pigmento vegetal. Presenta una cara abstraída con otros diseños. El escudo mide 31" x 9" x 4".

HIPPOLYTE FRANÇOIS MOREAU Francés, (1832-1927) Caída del alero" y "Consolación Bronce patinado; firmado "Moreau 25 x 11 pulgadas

Sogno di Parole Escultura de Bronce Figura Masculina Desnuda Mitología Clásica Contemporánea Las esculturas de Margot Homan (1956, Oss, Países Bajos) muestran un perfecto dominio de...

Escultura art déco en cerámica según un modelo del escultor Maurice Guiraud-Rivière (1881-1947), realizada en el taller de Boulogne de André Fau y Marcel Guillard Céramique craquelée...

Inscrita por el artista en la base de bronce de la escultura con una firma y un número de edición. 3/30

Monje Budista Antiguo Tallado en Madera Asiática Principios del siglo XVIII o anterior, posiblemente japonés, monje budista descansando sobre una flor de loto sobre base de madera...

Artista: Kuno Lange, alemán (1950 - ) Título: Madre y recién nacido Año: 1997 Medio: Escultura de bronce, firma y número en la base Edición: 2/9 Tamaño: 71,12 cm x 17,78 cm x 8,89 cm...

Esta escultura es la edición 2/7, fundida póstumamente por el Patrimonio de Boaz Vaadia.

Pareja de figuras ancestrales africanas talladas en madera y tela, procedentes de Nigeria. Destinadas a venderse como pareja, estas figuras ancestrales pretenden transmitir los logro...

Fuego de Jane DeDecker Elemento Alegórico Figurativo Bronce con Pan de Oro 72x14x20" ed/17 de bronce (la pátina disponible es el tono gris azulado más oscuro) El precio del envío in...

Isabelle Levesque nació en 1954 en Antananarivo. Estudió en la Escuela de Bellas Artes de Brest (Francia) y practica la escultura desde 1997. Realizó su primera exposición oficial en...

Artista: (Garo) Karapet Balakeseryan Medio: Cerámica de barro, Único Año: 2025 Estilo: Academicismo clásico Título: Anahit, Diosa de la Fertilidad y la Maternidad Tamaño: 12''x1...

G. Harvey (Gerald Harvey Jones) (1933-2017) San Antonio, Austin y Fredericksburg Artista Tamaño de la imagen: 16 alto x 18 ancho Medio: Escultura de bronce 1977 "Los que saquean" G. ...

LESLEY DILL SOLO, 2004 bronce, pintura, tinta, alambre, hilo 58 x 19 x 14 pulg. 147,3 x 48,3 x 35,6 cm.

Figura de mármol de Carrara de tamaño natural, bellamente tallada a mano, de un niño. La túnica está elegantemente drapeada con broches.

El maestro escultor Harold Castor creó esta representación realista de la Mujer Pionera en busca de nuevas tierras y oportunidades en el Oeste americano con sus dos hijos. La escult...

Maartje 45 x 20 x 17 cm Bronce El tema que más le gusta a van der Kraan es mostrar el crecimiento de las jóvenes. Vivir en su propio mundo. Las esculturas narrativas muestran a "la ...

El que lucha con una pluma por Denny Haskew Bronce figurativo "Madre, busco tu calor. Pero mi corazón parece romperse. Recuerdos ahora estos espíritus hechos para marchar y morir. ...

Victor Heinrich Seifert (1870 - 1953) Die Trinkende, c. 1900 Alto 26,25 pulg. x Ancho 8 pulg. x Fondo 11,38 pulg. Bronce con pátina marrón El artista austriaco Victor Heinrich Seif...

Esta talla es de una gran cabeza con tres cuernos. Esta pieza está hecha de madera y piel por el pueblo Ekoi de Nigeria. El pueblo ekoi, también conocido como ejagham, es un grupo ét...

Ian Edwards - La hora de la oscuridad - Escultura de bronce original firmada Dimensiones: 40 x 31 x 31 cm Edición de 8 La práctica de Edwards expresa el poder y la determinación de...

Jacques COQUILLAY (nacido en 1935) Victoire Bronce original Tamaño : 105 x 22 x 20 cm Copia nº 1/8 Firma y numeración en la base. Bronce original hecho a la "cera perdida La edici...

Movimiento en bronce Se puede decir con razón que Romee Kanis es una vieja conocida de la galería, ya que su obra se veía regularmente en la galería hasta hace unos años. Restauramos...

Escultura, bronce e inoxidable, figurativa Edición de 6 La medida incluye la base de acero inoxidable y la escultura de bronce

Estatuilla oriental china de bronce de 16,5 x 16 cm que representa a un sabio montado a caballo. Obsérvese la precisión de los detalles, desde las borlas de los arreos hasta la montu...

El boxeador Bronce 78 3/4 x 78 3/4 x 31 1/2 in 200 x 200 x 80 cm Edición 1/1 (S) Esta pieza se titula El Boxeador. Es una escultura a gran escala para exteriores. El oso corredor es...

Bronce fundido y pátina de óxido En las esculturas de Dan Corbin convergen el conceptualismo y la figura humana, iluminando lo que se siente al estar vivo en la época actual, con to...

Figuras como éstas aparecen en las celebraciones anuales de Jo, una asociación de hombres y mujeres iniciados que viven cerca de las ciudades de Bougouni y Dioïla, en el sur de Mali....

Arcilla grande de estilo precolombino, terracota escultura Edición limitada 6/30, firmada. Walter Bastianetto, nació en Venecia, Italia. Se graduó en la Universidad de Arquitectu...

Un magnífico molde en bronce de la icónica bailarina de Edgar Degas, Danseuse agrafant l'épaulette de son corsage presenta un momento de desarmante intimidad: una joven bailarina abs...

"Ex Nihilo Fragmento 6" de Frederick Hart es un bronce figurativo con una edición de 55/65. Fragmento nº 6 de Ex Nihilo, detalle de la escayola a escala real para la escultura final ...

Augusto de Jane DeDecker Bronce ©2002 22,5h 12w 18d (niño sentado a tamaño natural) Un chico joven haciendo pucheros en un momento de decepción del mundo. Gran pieza para un jardín. ...

Escultura de bronce de un joven tocando el laúd con un cordero a su lado

Teseo y el Minotauro por Baltasar LOBO (1910-1993) Un grupo de bronce con pátina marrón oscura verdosa Firmado en la parte inferior trasera " Lobo ". Fundido por " Susse Fondeur Par...

Equitación Moderna por Jane DeDecker Bronce fundido 22x15x20" Ed/17 número 6 en stock Una mujer está de pie a lomos de dos caballos que corren, sujetando las riendas. Un símbolo de v...

"Haïku" es una escultura de bronce de Isabelle Jeandot, que forma parte de una serie limitada de doce esculturas originales. Se entregará con un certificado de autenticidad expedido ...

Buscándote por Denny Haskew Bronce figurativo/Cera de parafina 11x14x14" Ed/15 2015 Desnudos femeninos y masculinos 5 cifras en total "El amor no tiene edad, ni límites, ni muert...

Rara escultura Art Decó de metal patinado que representa a un hombre atlético caminando junto a un león estilizado con elementos cubistas. La obra está colocada sobre una base de pie...

Marc Sijan (estadounidense, nacido en 1946) Escultura mural hiperrealista. titulada y fechada en el verso "Copa de champán" 1986 Edición limitada número 14/95. Presenta una chica...

Supreme Skateboard Decks, 2019 (conjunto de 2 obras): Un destacado juego de tablas de monopatín Supreme con el logotipo Supreme y un logotipo World Famous impreso en la parte delante...

Jits Bakker (1937-2014) fue un artista visual holandés profundamente inspirado por la mitología clásica y los ideales renacentistas. Aunque más conocido internacionalmente como escul...

Cigale (Cigarra) de Albert-Ernest CARRIER-BELLEUSE (1824-1887) Escultura de bronce con pátina marrón oscura matizada firmado "A. Carrier-Belleuse" reparto edición antigua Francia ...

"Existencia" Escultura de bronce 35" x 22" x 15" pulgadas Edición 4/8 de Huang Yulong 35 2/5 × 21 7/10 × 15 in 90 × 55 × 38 cm SOBRE EL ARTISTA Huang Yulong nació en 1983 en la pr...

edición de 20 Sara se formó con Ken Hughes, alumno de Henry Moore, en la Academia de Arte de Bath. Allí se licenció con matrícula de honor en Escultura y obtuvo la beca de la Fundac...

Pierre Traverse Arquero y Centauro c. 1969 Bronce 17 x 16 x 7 pulgadas, 45 x 41 x 17 cm Está firmada por el artista y es una "Epreuve d'artiste" (EA) 3/4 Edición 3/4

Donald De Lue, estadounidense (1897-1988), Arcturus, 1980. Pátina marrón renacentista. Número 5 de una edición de 12. Firmado e inscrito a la izquierda de la parte posterior de la ...

Estatua antigua, tallada a mano, de un hombre con restos de dorado plateado.

Adonis Escultura de Bronce Hombre de Pie Contemporáneo Figurativo KOBE, seudónimo de Jacques Saelens, fue un artista belga (Kortrijk, Bélgica 1950 - Saint-Julien (Var), Francia 2014...

La figura masculina yace sobre una columna ondulante, aparentemente elevada por la experiencia. Una mano casi le toca el corazón, mientras que la otra la mantiene abierta en un gesto...

PAUL VILLINSKI lleva más de tres décadas creando obras de estudio y a gran escala. Villinski nació en York, Maine, EEUU, en 1960, hijo de un navegante de las Fuerzas Aéreas. Vive y t...

Patrick BRUN nació en París en 1941. Tras obtener el título de ingeniero, comenzó su vida profesional como profesor de matemáticas y física. Tras este periodo, inició una larga carre...

Donnina in Piedi Escultura de Bronce Mujer de Pie KOBE, seudónimo de Jacques Saelens, fue un artista belga (Kortrijk, Bélgica 1950 - Saint-Julien (Var), Francia 2014). He combinaba...

Edición numerada y limitada a 8 ejemplares Obra firmada Autenticidad: Se vende con certificado de autenticidad Factura de la galería Escultura: bronce, metal, pátina de bronce Exp...

Este musculoso torso masculino procede probablemente de un relieve mayor, que habría decorado la parte frontal de un sarcófago. Probablemente representa la figura de un sátiro, de pi...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...