Arte Romántico

Al hacer hincapié en la emoción y la imaginación, el arte romántico se alejó de la moderación del clasicismo y del neoclasicismo que habían dominado el arte en Europa desde el Renacimiento . El Romanticismo alcanzó su mayor popularidad en el arte, la literatura, la música y la filosofía entre 1780 y 1830, aunque su expresión de experiencias individuales que iban del asombro a la pasión informaron la cultura en las décadas posteriores.

La pintura de paisajes fue especialmente popular durante el periodo romántico, al igual que los estudios de la naturaleza de animales salvajes y las fantasías de tierras exóticas. El Romanticismo varió en Europa como reacción al auge de la industrialización, a una relación más personal con la fe que se distanciaba de la Iglesia y al pensamiento racionalista de la Ilustración.

Pintores británicos como John Constable y J.M.W. Turner respondió dramáticamente a la luz y la atmósfera del mundo natural, mientras que William Blake transmitió la conexión de la humanidad con lo divino en su arte visionario. En Alemania, el movimiento Sturm und Drang (Tormenta y empuje) de finales del siglo XVIII, con su exploración del inconsciente, inspiró un sentido del misterio en las obras de artistas románticos como Caspar David Friedrich y Philipp Otto Runge. En Francia, donde la Revolución Francesa había puesto patas arriba la tradición, Théodore Géricault y Eugène Delacroix utilizaron exuberantes pinceladas para pintar lienzos monumentales con tumultuosas escenas de la naturaleza y la historia.

El movimiento romántico y su temática ejercieron una influencia significativa en los prerrafaelistas , los simbolistas y los pintores estadounidenses de la Escuela del Río Hudson , así como en otros movimientos culturales de los siglos XIX y XX que vieron cómo los artistas se basaban en esta perspectiva en la que el arte se guiaba por la emoción más que por la razón.

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