Bronce Arte

FRANZ BERGMAN Austriaco, (1861-1936) Lámpara de mesa y escultura austriacas de bronce de gran calidad pintadas en frío que representan a un mercader árabe, estampadas en el reverso ...

Precioso retrato de mujer en neerlandés borgoñón de finales del siglo XV. Nogal tallado. Se ha eliminado la policromía original, con restos en la base y las partes inferiores de la f...

Firmado/grabado por el Artista en la base de bronce de la escultura con un número de edición. Edición Abierta nº 7

Bronce perdido a la cera. 3/8. Fundador CHAPON. Michel SERRAZ nació el 2 de agosto de 1925 en París, conoce el precio y la importancia del trabajo y mantiene una relación constant...

Artista: Andras Gombar, francés (1946 - ...) ) Título: Naturaleza muerta 1 Año: hacia 1965 Técnica: Óleo sobre lienzo montado en madera, firmado Tamaño: 50,8 x 60,96 cm (20 x 24 pulg.)

Patrick BRUN nació en París en 1941. Tras obtener el título de ingeniero, comenzó su vida profesional como profesor de matemáticas y física. Tras este periodo, inició una larga carre...

Philippe Guillerm comenzó su vida profesional en París (Francia), donde nació a finales de la década de 1950. Ha viajado por todo el mundo en su velero de cuarenta y ocho pies, el Ya...

Esta magnífica pareja de esculturas de boj, de 22 cm de altura, representa a los Kongōrikishi, también conocidos como Niō, los guardianes protectores de los templos budistas japonese...

Glenna Goodacre recibió el encargo de crear el bronce a gran escala Sidewalk Society en la plaza de Albuquerque, Nuevo México. Su intención era que la gente interactuara con su escul...

"Ex Nihilo Fragmento 3" de Frederick Hart es un bronce figurativo con una edición de 61/65. Vi Ex Nihilo (De la Nada) como una expresión única de la creación, como la metamorfosis ...

Se trata de una escultura conceptual de bronce de edición limitada realizada por la artista de San Diego Maidy Morhous. Sus dimensiones son 12" x 8" x 14". Un certificado de autentic...

CABALLO DE MANO AZUL es una escultura de gres con incrustaciones de arcilla azul del artista de Brooklyn, Nueva York, Rene Murray. Mide 24" de alto x 18" de ancho x 7" de profundidad...

Raro y fascinante busto femenino tallado en madera, probablemente utilizado como soporte para pelucas. La obra, realizada en Holanda en la primera mitad del siglo XVII, muestra una e...

¡No pierdas esta oportunidad de poseer un trozo de historia! La Figura 2 de Ex Nihilo, una escayola a escala real de la escultura final de piedra de Ex Nihilo, encargada como parte d...

Artista: A. Ganso Título: Leones y ciervos Año: 1973 Medio: Escultura de bronce, firma inscrita Tamaño: 58,5 x 38 x 33 cm (23 x 15 x 13 pulgadas)

RYSZARD PIOTROWSKI (nacido en 1952) Escultor. Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Varsovia. Sus obras incluyen formas íntimas y pequeñas en mármol, bronce y plata. He se es...

Un magnífico molde en bronce de la icónica bailarina de Edgar Degas, Danseuse agrafant l'épaulette de son corsage presenta un momento de desarmante intimidad: una joven bailarina abs...

Escultura de bronce de los artistas Bill y Renee Shisler. Edición 25/7.

Eutrope Bouret (francés, 1833-1906) Escultura de bronce patinado "Sans Famille" [Sin familia], finales del siglo XIX, músico de pie que lleva un arpa, sobre base de rocalla, firmada ...

EUGÉNE DELAPLANCHE Francés, 1836-1891 La Música Firmado E. Delaplanche, F.Barbedienne Fondeur Bronce patinado con pátina marrón circa 1878 Fundición fundida: Ferdinand Barbedie...

Parcela estatua figurada de bronce dorado y patinado de un Aguadora con un cántaro al hombro. El contraste entre el bronce profundo y el dorado brillante es increíblemente llamativo. La mujer rebosa joyas y adornos de oro, lleva brazaletes en los brazos, un gran collar y pendientes escandalosos. Bellamente fundida, los detalles de la pieza son nítidos y están bien definidos, con hermosas pátinas y dorados uniformes. Se alza sobre una base de madera exquisitamente tallada, bicolor y formada por tres secciones. Una columna estriada con una pequeña guirnalda encajada en cada estría compone el cuerpo principal, mientras que una banda acampanada tallada para imitar cojines o tapicerías empenachadas se intercala entre la columna y un ped hexagonal negro. Atribuido a la Fundición Graux Marly. Con sede en el número 8 de la rue du Parc-Royal de París en 1860, fundada por Jules Graux...

"Ebb" es una nueva escultura de bronce exenta de grandes dimensiones, adecuada tanto para el interior como para el exterior. Edición 8, firmada, numerada y fechada en la parte inferi...

Ary Bitter 1883-1942 Francés Paire de Serre-livres aux Elephants (Par de Serre-livres a los Elefantes) Bronce con pátina marrón verdosa Los colmillos son de cuerno Fundición Suss...

Tres años después de obtener por sorpresa el encargo de la Ópera de París -hoy Palacio Garnier-, Charles Garnier confió uno de los cuatro grandes grupos escultóricos de su fachada a ...

Vos Zorro Escultura Bronce Chica con Zorro Figura Gente Animal Las estatuas de Erwin Meijer son sutiles, con una letra reconocible y personal. Respiran la atmósfera de un poema nar...

Escuela Catalana del siglo XIII. Estatua de obispo en madera policromada. Gran estatua de madera policromada que representa a un santo obispo porta...

Jefe Joseph de los Nez Perce Indians por Arnold Goldstein, estadounidense Fecha: 1975 Bronce, firmado, inscrito y numerado Edición del 30/4 Tamaño: 45,72 cm x 33,02 cm x 22,86 cm (18...

Retrato acrílico surrealista de 2,5 x 3,5 cm del artista Christopher Polentz. Un certificado de autenticidad acompañará a la pieza en el momento de su compra o entrega. El escarabaj...

MUSEO PAREJA ÁNGELES VOLADORES Brabante/Bruselas Alrededor de 1500 Madera de roble, tallado redondo completo Altura 40/38 cm Estas dos figuras son un par de ángeles voladores f...

HIPPOLYTE FRANÇOIS MOREAU Francés, (1832-1927) Caída del alero" y "Consolación Bronce patinado; firmado "Moreau 25 x 11 pulgadas

Bronce patinado Art Decó titulado "El lanzador de disco" de Claire Jean Roberte Colinet (1880-1950) Se eleva sobre una base circular de mármol verde y se fija a una base cuadrada de ...

Nacido en 1996, Thomas Waroquier vive y trabaja en París. Obtuvo su diploma de escultura en metal con la felicitación del jurado en 2017 en la Escuela Nacional de Artes Aplicadas y O...

Una belleza está sentada en una roca, vertiendo agua de una jarra sobre la roca que tiene al lado. Dos pájaros juegan en el agua mientras ésta cae en cascada por la roca. La mujer ll...

Francesco Messina (Linguaglossa 1900 - Milán 1995), Pescador (1930) Escultura de bronce de 131 x 52 x 65 cm, firmada y fechada en 1930 en la base. El Pescador de Francesco Messina ...

Bailarina Oriental Figura de bronce pintada en frío, hacia 1925 sobre un zócalo de mármol perfilado con medallones de bronce 15 de altura, firmado en la base "Chiparus". Demetre Chi...

La escultora de animales Sophie MARTIN crea a partir de arcilla inerte todo un reino animal vivo. Observa libremente al animal y capta e interpreta un movimiento; y lo sitúa en la na...

"Memento Mori " Óleo sobre lienzo Sin enmarcar 25 x 16,5 cm Enmarcado 50,5 x 42,5 cm El marco Hecho a mano de madera y yeso, dorado al agua con pan de oro auténtico sobre bole bruñido rouge y patinado. Expuesto en la muestra de arte "Memento Mori" en Manhattan, Nueva York con Sugar Lift a principios de 2021 El simbolismo: Memento Mori (en latín, "recuerda que tienes que morir") es un recordatorio artístico o simbólico de la inevitabilidad de la muerte. El concepto tiene sus raíces en los filósofos de la antigüedad clásica, y se reflejó en el género artístico de las Vanitas, donde objetos simbólicos como relojes de arena y flores marchitas significaban la impermanencia de la vida humana. Memento Mori Las cualidades de la pintura Los cuadros de Lyubena Fox están pintados en varias capas, utilizando las cualidades transparentes y opacas de la pintura al óleo. Cada capa se aplica después de que se haya secado la anterior, lo que hace que la pintura resista el paso del tiempo. También crea un efecto brillante y tridimensional, que se debe a que las distintas capas se transparentan entre sí. Estos cuadros están pintados siguiendo la lógica de cómo percibe el ojo: viendo los detalles en el contexto de la forma. Para crear una experiencia satisfactoria, las imágenes se componen de lugares, llenos de detalles para que el ojo los explore y lugares donde el ojo puede descansar. "Las impresiones de La pintura de Lyubena sobre el espectador es tan poderosa, hipnotizadora, grandiosa, que paraliza la imaginación con su perfección realista. Sus cuadros transmiten emociones de drama, misterio, amor, deseo y energía, representados por el vasto poder creativo de su talento." Bio Lyubena Fox nació en 1994 en Sofía, Bulgaria. En 2013 se graduó en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Bulgaria, especializándose en ilustración. Ese mismo año se trasladó a Florencia (Italia) para estudiar pintura con John M. Angel y en 2016 se graduó en la Academia de Arte Angel de Florencia, tras lo cual estudió con Alessandro Dari. 2017 tiene dos exposiciones individuales en Sofía. 2018 Lyubena tiene tres de sus cuadros calificados como finalistas del ARC y en mayo estudia pintura con su pintor contemporáneo favorito Roberto...

James Maberly nació en Kenia, se crió en Zimbabue y más tarde llegó al Reino Unido. Estudió en las Escuelas de Arte de Ipswich y Norwich, y enseñó en el Suffolk Collage. James nunca ...

Estadounidense, n. 1945 Leo Sewell (n. 1945) es un artista estadounidense de "objetos encontrados". Sus ensamblajes de material reciclado están en más de 40 museos y en colecciones ...

Herbert Haseltine Caniches: Nora y Sheila, 1944, reparto 1945 Firmado y fechado en la base Bronce con pátina verde 11 pulgadas de alto x 17 pulgadas de ancho x 6 pulgadas de profundi...

Antigua escultura americana de bronce de Diana cazadora con una cierva, obra de Edward Francis McCartan (1879-1947), Nueva York, hacia 1920. El bronce, que representa a la diosa roma...

Retirada del Museo Spertus de Chicago Firmado a mano por el artista en talla de madera Chaim Goldberg -- nacido en el shtetl polaco de Kazimierz Dolny Chaim Goldberg ha trabajado en...

Este remate de Garuda fue creado en madera por un artista indonesio desconocido. Un remate o pomo es un elemento que marca la parte superior o final de algún objeto, a menudo formado...

"Cartago" también conocido como "Salammbô en Mathô, ¡te quiero! Te quiero" de Théodore RIVIERE (1857-1912) Un grupo de bronce con una pátina marrón verdosa matizada Firmado en la ba...

JeanLéon GEROME (1824-1904) Cheval Pur-Sang Bronce con pátina marrón Numerada P 314 Firmado "GEROME" en la parte delantera de la terraza y sello del fundador "SIOT-DECAUVILLE Fondeur...

"Sin título" es una escultura de bronce de Bill Nebeker. Firmado en la base del reverso "Bill Nebeker CA 6/30". El tamaño completo es de 23 1/2 x 18 1/4 x 8 1/2 pulgadas. Bill Nebek...

Buzo Cisne Hembra 1 m es una escultura de bronce de edición limitada bañada en níquel.

Este Campesino descansando es un tema incluido en la famosa suite comúnmente llamada "pequeños obreros" de Jules Dalou (1838-1902) Bronce con pátina marrón oscura matizada fundido p...

Desnudo arrodillado por Baltasar LOBO (1910-1993) Una escultura de bronce con una antigua pátina dorada Firmado en la parte inferior " Lobo ". Fundido por " Susse Fondeur Paris " (c...

Dirk Staschke es conocido sobre todo por su exploración de los temas holandeses del bodegón Vanitas en cerámica. Su obra actual explora el espacio entre la escultura y la pintura. Su...

1961 Premio Coty Placa Kenneth Peluquero Jacqueline Onassis Bronce Moda Bronce sobre madera. La placa de madera mide 12 3/4" por 20 3/4 pulgadas. La placa de bronce en sí mide 13 3/...

Moshe Oved (alias Edward Good) era polaco-británico, joyero, artista, escultor y autor yiddish y fundador de la joyería antigua Cameo Corner. Dejó su Polonia natal por Inglaterra en...

Anónimo, Dios Sol Ra (sujetalibros), 16 x 13,5 x 6 cm (representación), 17,5 x 13,5 x 8 cm (con pedestal), latón patinado, c. 1935. - Nariz ligeramente rozada, por lo demás muy buen...

Acuarela sobre papel Christian Frederiksen es un artista georgiano nacido en 1989 que vive y trabaja en Calgary, Canadá. Le encanta experimentar con nuevas formas de crear imágenes ...

" Venimos girando desde la nada, esparciendo estrellas como polvo". - Rumi La física y la astronomía inspiran mis obras de arte. Como artista, creo principalmente desde un lugar in...

Patrick BRUN nació en París en 1941. Tras obtener el título de ingeniero, comenzó su vida profesional como profesor de matemáticas y física. Tras este periodo, inició una larga carre...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Herac Pegaso (griego antiguo Pńүaboҫ) en la mitología griega antigua es un caballo alado, música favorita. Los pegasos son magníficos caballos aéreos que a menudo sirven Fuerzas del ...

Bronce francés de Safo apoyada en una columna sosteniendo su lira de tortuga, pátina marrón rica original intacta. Artista: Jean Jacques Pradier (suizo, 1790-1852), Firmado "J. P...

A. LACARRIÈRE PÈRE, FILS & CIE Francés, (mediados del siglo XIX) Antorchas Figurales de Bronce - Medalla de Oro - Exposición de 1867 Antorchas figuradas monumentales de bronce pat...