Rostro Arte

El abogado (el modelo es James Guy Baker, hermano del artista). de Gladys Marguerite Baker (británica, 1889-1959) firmado óleo sobre lienzo, enmarcado enmarcado: 146cm x 101cm lienz...

de Jacopo Caraglio (según Rosso Fiorentino) Roma: Carlo Losi, 1526. Grabado sobre papel verjurado crema, 215 x 110 mm (8 1/2 x 4 3/8 pulgadas), márgenes de hilo. En muy buen estado,...

Holi es una escultura de bronce del artista contemporáneo Romain Langlois. Sus dimensiones son 62 × 24 × 23 cm. La escultura está firmada y numerada, forma parte de una edición limi...

Retrato de mujer vintage pintura al óleo retrato femenino retrato de dama pintura al óleo original vintage retrato impresionista temperamental pintura al óleo sobre lienzo. Pintura ...

Óleo sobre lienzo de Fortunato Pirazzini (1907-2003), Escuela de París, c. 1950 - "Mujer dormida, desnuda". Este cautivador óleo, titulado "Mujer dormida, desnuda", fue creado por Fo...

Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sob...

Escultura de terracota pintada realizada por Sirio Pellegrini en los años sesenta. Buen estado. Sirio Pellegrini, nacido en Roma el 1 de marzo de 1922, de origen abruzo (Capestrano...

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,75 x 9,428 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Cain, Julien, y ...

Extraída del mayor archivo fotográfico del mundo (Hulton Archive y Getty Images), la colección de la Getty Images Gallery presenta una extraordinaria cápsula del tiempo del siglo pas...

Título: Mujer joven buscando agua Artista: Jesús Villar (1930-2015) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 39,4 x 20,1 pulg. Fecha estimada: c. 2000 Firma: Firmado abajo a la i...

Tres mofetas de la Segunda Guerra Mundial c. 1940s Madera tallada y pintada Sin signo 8 x 10 pulg. h. c/u Estos zorrillos son representados como Adolf Hitler, Benito Mussolini y H...

Mujer desnuda antigua, pintura al óleo de desnudos, desnudo femenino postimpresionista firmada y fechada pintura al óleo del artista francés Fernand Labat, Desnudo en la habitación. ...

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum V...

Esta impresionante captura muestra a las leyendas del jazz Ella Fitzgerald y Louis Armstrong posando sonrientes para la cámara, hacia 1956. Louis Armstrong fue un trompetista, compo...

La obra trata de un vínculo tan fuerte y de un amor tan verdadero. A través de las risas y las lágrimas, se mantienen unidas, y en momentos de necesidad, se echan una mano, apoyándos...

Obra original de Daria Kusto. Acrílico sobre papel de acuarela, Enmarcado. El cuadro se enviará directamente desde Tailandia, de forma segura y rápida.

Medio: litografía (según el cartel litográfico original). A finales de los años cuarenta y a lo largo de los cincuenta, Picasso creó una serie de carteles en el taller de Mourlot Fre...

Escuela francesa de la segunda mitad del siglo XIX La siesta Óleo sobre panel de madera 23 x 20 cm (24,5 x 22 cm con el marco) Firmado y fechado abajo a la derecha "68 / ¿Fauvel?" Pa...

Escuela francesa del siglo XVIII Retrato de una actriz Óleo sobre lienzo 30 x 23 pulgadas 36 x 30 pulgadas, enmarcado

Retrato francés de mediados de siglo Josine Vignon (francesa 1922-2022) Técnica: Lápiz / carboncillo / acuarela sobre papel de artista, doble cara Tamaño: 9,5 alto) x 6,25 (ancho) ...

Litografía sobre papel vélin. Tamaño del papel: 12,216 x 9,875 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razonado: Cain, Julien, y...

Arraigadas en la introspección y el matiz emocional, las obras figurativas en técnica mixta de Xenia Gray captan la tranquila tensión entre la soledad y la conexión. Sus cuadros suel...

Elegante Dama en Interior Escuela Francesa, época de hacia 1890 óleo sobre lienzo, sin enmarcar cuadro: 27 x 21,5 pulgadas Procedencia: colección privada, París Estado: muy buen esta...

Rara fotografía original de gelatina de plata de principios de la década de 1950 de DOUGLAS JULEFF, también conocido como DOUG DE DETROIT, del modelo HARRY SMITH. La fotografía mide ...

Conjunto de 2 fotografías Aventure d'une libertine, 2015 De la serie El álbum secreto Tamaño total del marco: 20,5 A x 28,5 An x 1 P pulg. Tamaño total de la hoja: 17,7 A x 24 An pul...

Cuerdas del corazón" de Jon Wassom es una evocadora pintura en técnica mixta sobre panel, de 16 x 16 pulgadas. Esta sorprendente composición explora temas de intimidad, emoción y con...

Retrato de la madre del artista *ver abajo de Gladys Marguerite Baker (británica, 1889-1959) firmado, titulado verso óleo sobre lienzo, enmarcado enmarcado: 29 x 17 pulgadas lienzo:...

Título de la obra: Bodegón de caza Artista: Josep Serrasanta (1916-1998) Técnica: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 39,37 x 31,89 pulg. Fecha: 1949 Movimiento artístico: Realismo Romántico con influencias del Tenebrismo y de la tradición barroca española Estado: Sin enmarcar Descripción de la obra Este magnífico óleo de Josep Serrasanta representa un bodegón de caza con maestría en el uso del color y la luz. El artista combina una paleta sobria en la que predominan los tonos oscuros y terrosos para resaltar los volúmenes de las aves cazadas y los objetos que las acompañan, creando una atmósfera íntima y casi teatral. Las pinceladas vigorosas y el modelado detallado de las texturas refuerzan el carácter expresivo de la escena. La composición recuerda la tradición barroca de pintores españoles de bodegones como Francisco de Zurbarán y Luis Meléndez, mientras que el uso de la luz y el contraste sitúa la obra en una corriente más contemporánea, cercana al Simbolismo y al Realismo Romántico. Biografía del artista Josep Serrasanta (Buenos Aires, 1916 - Valldoreix, Barcelona, 1998) fue un pintor catalán nacido en Argentina. De padres catalanes, su familia se trasladó a Cataluña durante su infancia, donde creció y desarrolló su carrera artística. Estudió en la Escuela de Artes y Oficios de La Lonja de Barcelona, siendo discípulo del pintor Francesc Gimeno. Su obra abarca tanto la pintura de caballete como los murales. Era conocido por sus representaciones de paisajes de pequeños pueblos abandonados, bodegones y representaciones de mujeres gitanas de Barcelona. Entre sus aportaciones más destacadas se encuentran los murales de la iglesia de Santa María de Castelldefels y las cúpulas de la catedral de Lleida. Serrasanta recibió el Gran Premio Internacional de Cannes (1964) y la Gran Cruz de Comendador del Mérito Nacional Francés. A lo largo de su carrera, expuso en ciudades importantes como España, Francia, Japón y Estados Unidos. Artistas comparables La obra de Josep Serrasanta conecta con la tradición de los grandes pintores españoles de bodegones del Siglo de Oro, como Francisco de Zurbarán y Luis Meléndez, pero también se sitúa en la línea de pintores contemporáneos del siglo XX, como José María López Mezquita y Manuel Benedito...

David Ogburn, estadounidense (1942 - ) - Sade Adu, médium: Impresión en gelatina de plata, Tamaño: 20,32 x 25,4 cm (8 x 10 pulg.)

Bailarina de ballet. Fábrica de porcelana Rosenthal Selb Porcelain. Modelo 1772 Figurilla de porcelana que representa a la bailarina de ballet Sybille Spalinger, realizada por el De...

Título: Pintura al gouache francés de un pueblo horneando pan en Taos Nuevo México de Emile GALLOIS (1882-1965, francés) Firmado: Sí Técnica: Pintura original al gouache sobre papel ...

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Referencias del catálogo razo...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

La Coronación de Gala (La Emperatriz) de Visions Surrealiste Salvador Dalí, español (1904-1989) Portafolio: Visiones Surrealistas Fecha: 1976 Litografía, firmada y numerada a lápiz E...

El cuadro titulado Retrato de muchacho de perfil, probablemente obra de Friedrich Wasmann (1805-1886), ejemplifica el refinado retrato característico del periodo Biedermeier. Ejecuta...

Ercole Rosa (italiano, 1846 - 1893) Frine (Phryne) Mármol Firmado 'E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma' en el reverso 34,5 x 12 x 10 pulgadas 80 lb. Phryne fue una famosa hetaira g...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Procedimiento de envío Se envía en un tubo bien protegido desde Nigeria Esta obra es única, no es un grabado ni otro tipo de copia. Acompañado de un Certificado de Autenticidad. Sob...

La mañana en los rayos del sol. Las cortinas rosas de las ventanas llenan toda la habitación de delicados matices. La niña, todavía muy joven, está casi despierta, pero quiere que su...

After Lysippos (griego, 390 a.C.-300 a.C.) Bronce del Grand Tour del siglo XIX de los Luchadores de los Uffizi Bronce J. Chiurrazi & Fils, Nápoles 17 x 20 x 12 pulgadas 76 lb. Los L...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Rara Fotografía Original Vintage de Gelatina de Plata de principios de los años 50 de DOUGLAS JULEFF -también conocido como DOUG DE DETROIT- de una modelo no identificada (No identif...

Gran figura de Hermes sentado, bronce del Gran Tour, principios del siglo XIX Escuela Continental del Siglo XIX Después de la Antigüedad Figura de gran tamaño bien fundida, con pátin...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Psique revivida por el beso de Cupido Mármol 24 x 19 x 16 pulgadas 135 lb. La relación amorosa entre Cupido y Psique es uno de los mitos c...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Litografía y serigrafía con lápiz graso, tusche litográfico, lápiz de plomo, carboncillo sobre papel vélin d'Arches. Tamaño del papel: 12,8 x 9,84 pulgadas. Inscripción: Sin firmar y...

Retrato de mujer con chaqueta roja ribeteada de piel y trenza Escuela alemana, finales del siglo XVIII - principios del XIX Óleo sobre lienzo, 64 × 48 cm Marco de madera dorada, no o...

El Modelo de los Artistas Escuela Francesa, hacia 1920 Círculo de Henri Matisse (1869-1954) óleo sobre lienzo, sin enmarcar lienzo: 21 x 25,5 pulgadas Procedencia: colección privada...

Dos mujeres" de Jean Negulesco, Dibujo lineal continuo, BAFTA, Halcón Maltés, Oscar, Hollywood ---- Firmado abajo a la izquierda "Negulesco" por Jean Negulesco (rumano-estadounidense...

Litografía sobre papel vélin des Papeteries du Marais. Tamaño del papel: 14 x 10,25 pulgadas. Inscripción: Firmada en la plancha y sin numerar, tal como se emitió. Notas: Del álbum V...

Murmullos carmesíes" (2024), de Alexandra Manukyan, es un óleo original realizado sobre lino montado en papel de aluminio para galerías, que mide 30 x 24 pulgadas (32 x 26 pulgadas e...

Retrato antiguo de mujer del artista francés Adolpe Millot (1857-1921) en un marco dorado muy atractivo. Una hermosa mujer mira al espectador, con la cabeza cubierta por un gran bone...

Fotograma en blanco y negro de Grace Kelly y Cary Grant posando en un coche para la película "Atrapa a un ladrón", hacia 1955. Atrapa a un ladrón es una película estadounidense de s...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Memorias

El Calendario Pirelli 1998 fue fotografiado en Miami por Bruce Weber. Milla Jovovich fue una de las muchas modelos icónicas fotografiadas para la serie titulada: "Mujeres por las que...

Federico Castellon, "Cuerpo y alma", 1938, litografía, edición 30, Freundlich 3. Firmada a lápiz. Firmado en la piedra, abajo a la izquierda. Una fina impresión atmosférica, ricament...

una magnífica talla a escala de la Venere italica, la famosa y notable escultura esculpida por Antonio Canova en el siglo XIX. En la cima de su notabilidad e influencia, el rey Ludov...