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Andy WarholAndy Warhol, Baronesa de Waldner acetato único de procedencia actriz brasileñaca. 1975
ca. 1975
Acerca del artículo
Andy Warhol
Baronesa de Waldner, hacia 1975
Acetato único positivo
Esta pieza viene con una carta de procedencia firmada por el representante de Chromacomp, el impresor de Warhol.
Marco incluido: Esta obra está enmarcada en un marco de madera blanca de calidad de museo con plexiglás UV.
Medidas:
Marco:
18 x 15,25 x 1,5 pulgadas
Acetato:
11 x 8,25 pulgadas
Historia de la exposición:
"Exposición Los Maestros: Amor y otras historias", Galería Sager Reeves, Columbia, Missouri, 2 de diciembre - 28 de enero de 2023
Este acetato Warhol original y único de los años 70 procede directamente del estudio de Andy Warhol, y es la única impresión conocida que existe de una fotografía tomada por Andy Warhol, que utilizaría como parte de su proceso de serigrafía. Procede de la colección privada de Jackson y Eunice Lowell, fundadores de la imprenta internacional Chromacomp, Inc. con sede en Nueva York. Chromacomp creó grabados icónicos de artistas como Larry Zox, LeRoy Neiman, Robert Natkin y muchos otros artistas del siglo XX.
Durante la década de 1970, el famoso impresor Alexander
Esta obra fue adquirida directamente por nuestra galería a Chromacomp Inc - no a una subasta ni a terceros. La carta de autenticidad se dirige directamente al director.
Como testimonio de la importancia histórica de esta colección, hemos vendido el acetato de Andy Warhol del artista conceptual Joseph Kosuth (de esta colección) -al propio artista Joseph Kosuth-, el de Baby Jane Holzer a la propia socialité, el de Jason McCoy a su familia, el de Tina Freeman a su representante y el de Stavros Niarchos a su familia. Los acetatos de esta colección se han vendido hasta por 20.000 $. Esta obra es el único acetato Warhol conocido de la Baronesa de Waldner. Se trata de un original y único acetato positivo fotográfico en blanco y negro tomado por Andy Warhol de la bella socialité y actriz brasileña Baronesa de Waldner. Como explicó Bob Colacello, antiguo redactor jefe de la revista Interview (y mano derecha de Andy Warhol): "Muchas manos intervinieron en el proceso de serigrafía, bastante mecánico...., pero sólo Andy, en todos los años que le conocí, trabajó en los acetatos". Un acetato es un negativo fotográfico transferido a una transparencia, que permite ampliar una imagen y proyectarla en una pantalla. Como sólo Andy trabajaba en los acetatos, era el último paso original previo a la serigrafía de una imagen, y el elemento más importante del proceso creativo de Warhol para la serigrafía. Este acetato fue llevado por Warhol a Eunice y Jackson Lowell, propietarios de Chromacomp, un estudio de impresión de bellas artes de Nueva York, y fue adquirido directamente de la colección privada de los Lowell. Durante las décadas de 1970 y 1980, Chromacomp fue el principal taller de serigrafía artística de edición limitada; de hecho, Chromacomp fue el mayor estudio de producción de serigrafías artísticas del mundo para artistas como Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox y muchos más. Todas las planchas se hicieron a mano y, en algunos casos, fotográficamente. El famoso impresor Alexander Heinrici trabajó para Eunice & Jackson Lowell en Chromacomp y trajo a Andy Warhol como cuenta. Poco después, Warhol o sus trabajadores trajeron varias cajas de fotografías, papel y acetatos y pidieron a Jackson Lowell que utilizara su equipo para ampliar determinadas imágenes o partes de ellas. Warhol hizo comentarios y/o cambios y pidió a los Lowell que imprimieran algunas ediciones; otras se imprimieron en otros lugares. Chromacomp acabó imprimiendo varias serigrafías de Warhol y, sobre todo, la icónica serie de Mick Jagger basada en la caja de acetatos fotográficos, tanto positivos como negativos. Los Lowell permitieron que el impresor se llamara Alexander Heinrici y no Chromacomp, ya que Heinrici fue quien trajo la cuenta. Otras imágenes nunca fueron impresas por Chromacomp; simplemente, Warhol las tenía en cuenta. Después de trabajar con Chromacomp, Warhol abandonó los acetatos restantes, incluido el presente trabajo con Eunice y Jackson Lowell. Después de que los Lowell cerraran la tienda, las fotografías se guardaron donde permanecieron durante más de un cuarto de siglo. Incluso en vida, está bien documentado que Warhol reconocía el valor único de los acetatos, ya que a menudo los intercambiaba por servicios con talleres de serigrafía.
Muchos de los acetatos de la colección Chromacomp ya han sido adquiridos por museos, galerías, marchantes y coleccionistas de todo el mundo, y hace unos años, una selección de acetatos adquiridos originalmente en nuestra galería se expuso, junto con las serigrafías que Warhol creó con ellos, en un museo de Nápoles (Italia).
Sobre la baronesa Sylvia de Waldner:
La baronesa Sylvia de Waldner (n. 1942, Brasil) es una bella actriz y modelo brasileña casada con el barón Francês Gérard de Waldner.
Sobre Andy Warhol:
¿No es la vida una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
-Andy Warhol
El arte de Andy Warhol (1928-1987) abarca desde la década de 1960 hasta la de 1980 en Nueva York. Al imitar la estética familiar de los medios de comunicación de masas, la publicidad y la cultura de los famosos, Warhol difuminó los límites entre su obra y el mundo que la inspiraba, produciendo imágenes que se han vuelto tan omnipresentes como sus fuentes.
Warhol creció en un suburbio obrero de Pittsburgh. Sus padres eran inmigrantes eslovacos, y fue el único miembro de su familia que asistió a la universidad. Ingresó en el Instituto Carnegie de Tecnología (ahora Universidad Carnegie Mellon) en 1945, donde se especializó en diseño pictórico. Tras graduarse, se trasladó a Nueva York con su compañero de estudios Philip Pearlstein y encontró trabajo estable como ilustrador comercial en varias revistas, como Vogue, Harper's Bazaar y el New Yorker. A lo largo de la década de 1950, Warhol disfrutó de una exitosa carrera como artista comercial, obteniendo varios reconocimientos del Club de Directores de Arte y del Instituto Americano de Artes Gráficas. Realizó su primera exposición individual en la Galería Hugo en 1952, en la que mostró dibujos basados en los escritos de Truman Capote; tres años más tarde, su obra se incluyó por primera vez en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno.
El año 1960 marcó un punto de inflexión en la prolífica carrera de Warhol. Pintó sus primeras obras basándose en cómics y anuncios, ampliando y transfiriendo las imágenes de origen al lienzo utilizando un proyector. En 1961 Warhol expuso estas obras pintadas a mano, entre ellas Little King (1961) y Saturday's Popeye (1961), en un escaparate de los grandes almacenes Bonwit Teller; en 1962 pintó sus famosas latas de sopa Campbell's, treinta y dos lienzos distintos, cada uno de los cuales representaba una sopa enlatada de un sabor diferente. Poco después, Warhol empezó a tomar prestado no sólo el tema de los medios impresos, sino también la tecnología. Incorporando la técnica de la serigrafía, creó cuadrículas de sellos, botellas de Coca-Cola, etiquetas de envío y manipulación, billetes de un dólar, etiquetas de café y mucho más, descomponiendo las imágenes en sus componentes gráficos básicos.
En 1963, Warhol estableció un estudio en la calle 47 Este, que se conoció como la Fábrica y sirvió de centro cultural para artistas, modelos, artistas y miembros de la alta sociedad. Su círculo íntimo estaba formado por sus Superestrellas, que desempeñaban un papel importante tanto en su trabajo como en su vida social. Interesado en la producción de la fama, Warhol empezó a serigrafiar imágenes de famosos y personajes públicos, desde Marilyn Monroe y Elvis Presley hasta Jackie Kennedy y Mao Zedong. Ampliando su práctica, así como su influencia cultural, produjo discos (The Velvet Underground y Nico), fundó una revista (Interview) y realizó películas vanguardistas, como Chelsea Girls (1966), Blow Job (1964) e Empire (1964), que se han convertido en clásicos del género underground.
Tras un encuentro cercano con la muerte cuando Valerie Solanas le disparó en 1968, Warhol entró en un periodo más apagado y aislado, trabajando principalmente por encargo y pintando retratos para diversos mecenas, al tiempo que retomaba temas de su obra anterior. Después empezó a interesarse por la abstracción, primero con sus Oxidaciones (1977-78), realizadas dejando que amigos y conocidos orinaran sobre lienzos pintados con pigmentos metálicos, y más tarde con sus pinturas Rorschach (1984) y Camuflaje (1986).
A principios de la década de 1980, Warhol producía obras en todos los medios con un vigor renovado, presentando programas de media hora en la MTV, publicando libros y colaborando con artistas más jóvenes, como Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente y Keith Haring. Sus series abstractas coincidieron con obras a gran escala que rememoraban obras maestras de Leonardo da Vinci: serigrafió imágenes de la Gioconda (1503) y creó varios lienzos monumentales de La Última Cena (1495-98). La habilidad de Warhol para combinar a la perfección referencias históricas del arte, modelos abstractos y medios de comunicación de masas estableció nuevas normas para el papel del artista, difuminando permanentemente las líneas entre las artes comerciales y las bellas artes.
Cortesía de la Galería Gagosian
Editorial:
Andy Warhol, La Fábrica
Procedencia:
Esta exclusiva impresión en acetato procede del estudio "The Factory" de Andy Warhol a mediados de los años setenta. Lo adquirimos directamente de los propietarios de Chromacomp, Inc. la serigrafía de Warhol, que la recibieron directamente de Warhol, por lo que la procedencia es magnífica. Esta pieza viene con una carta de procedencia firmada.
- Creador:Andy Warhol (1928 - 1987, Americana)
- Año de creación:ca. 1975
- Dimensiones:Altura: 45,72 cm (18 in)Anchura: 38,74 cm (15,25 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Barcos enmarcados.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745213772022
Andy Warhol
El nombre del artista estadounidense Andy Warhol es prácticamente sinónimo de Pop art, el movimiento que él ayudó a formar en la década de 1960. Fue fenomenalmente prolífico, y el archivo de fotografías originales , grabados, dibujos, pinturas y otras obras de arte que dejó es más que vasto.
Andy Warhol es conocido por su inteligente apropiación de motivos e imágenes de la publicidad y los anuncios populares, que integró en obras gráficas y vibrantes que utilizaban tecnologías de producción en serie como el grabado, la fotografía y la serigrafía. Más adelante en su carrera, Warhol amplió su obra para incluir otras formas de medios de comunicación, fundando la revista Interview y produciendo sesiones de moda y películas in situ en la Factory, su mundialmente famoso estudio de Nueva York.
Nacido y educado en Pittsburgh, Warhol se trasladó a Nueva York en 1949 y se labró una exitosa carrera como ilustrador comercial. Aunque realizó dibujos caprichosos como pasatiempo durante estos años, su carrera como artista plástico comenzó a mediados de la década de 1950 con dibujos de manchas de tinta y serigrafías dibujadas a mano. La litografía de 1955 Puedes llevar un zapato al agua ilustra cómo incorporó a sus obras estilos y técnicas publicitarias, en este caso anuncios de zapatos.
De niño, Warhol estaba a menudo enfermo y pasaba gran parte de su tiempo en cama, donde hacía bocetos y reunía colecciones de fotografías de estrellas de cine. He describió este periodo como formativo en cuanto a sus habilidades e intereses. De hecho, Warhol siguió obsesionado con las celebridades a lo largo de toda su carrera, produciendo a menudo series dedicadas a un rostro famoso o a un objeto de la cultura popular, como el Presidente Mao o la sopa de tomate Campbell. La serigrafía de 1967 Marilyn 25 encarna su amor por el color brillante y los temas famosos.
Warhol fue una destacada figura cultural en Nueva York durante las décadas de 1960, 1970 y 1980. La Fábrica era un lugar de reunión para los famosos, escritores, drag queens y artistas de la época, y la colaboración era habitual. A día de hoy, Warhol sigue siendo uno de los artistas más importantes del siglo XX y sigue ejerciendo influencia sobre los creadores contemporáneos.
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