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Andy Warhol
Hammer & Sickle, acetato de imagen icónica, cedido por Warhol a Chromacomp Inc.
1976

Name: Hammer & Sickle, acetato de imagen icónica, cedido por Warhol a Chromacomp Inc.
Brand: Andy Warhol
Price: 12493.37 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (62 reviews)

Acerca del artículo

Andy Warhol Hoz y martillo, 1976 Negativo de acetato adquirido directamente a Chromacomp, inc. el impresor de Andy Warhol en los años 70. Acompañado de una carta de procedencia firmada por el representante de Chromacomp (el impresor de Andy Warhol); la obra en sí no está firmada. Marco incluido Elegantemente enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV La imagen también puede colgarse verticalmente, o con el lado derecho hacia abajo Medidas: Marco 15,75 pulgadas en vertical por 19,75 por 1,5 pulgadas Acetato 9 vertical por 13 Este acetato negativo fotográfico único es de una de las imágenes más famosas de Warhol: la Hoz y el Martillo. Warhol llevó este acetato a Eunice y Jackson Lowell, propietarios de Chromacomp, un estudio de impresión artística de Nueva York. Durante las décadas de 1970 y 1980, Chromacomp fue el principal taller de serigrafía artística de edición limitada; de hecho, Chromacomp fue el mayor estudio de producción de serigrafías artísticas del mundo para artistas como Andy Warhol, Leroy Neiman, Erte, Robert Natkin, Larry Zox, David Hockney y muchos más. Todas las planchas se hicieron a mano y, en algunos casos, fotográficamente. Como testimonio de la importancia histórica de esta colección, hace poco vendimos el acetato de Andy Warhol del artista conceptual Joseph Kosuth (de esta colección) -al propio artista Joseph Kosuth-, el de Baby Jane Holzer a la propia socialité, el de Jason McCoy a su familia y el de Tina Freeman a su representante. La familia Niarchos también adquirió el acetato del célebre mecenas del arte y filántropo griego Stavros Niarchos. Como explicó Bob Colacello, antiguo redactor jefe de la revista Interview (y mano derecha de Andy Warhol): "Muchas manos intervinieron en el proceso de serigrafía, bastante mecánico...., pero sólo Andy, en todos los años que le conocí, trabajó en los acetatos". Un acetato es un negativo fotográfico transferido a una transparencia, que permite ampliar una imagen y proyectarla en una pantalla. Como sólo Andy trabajaba en los acetatos, era el último paso original previo a la serigrafía de una imagen, y el elemento más importante del proceso creativo de Warhol para la serigrafía. El famoso impresor Alexander Heinrici trabajó para Eunice & Jackson Lowell en Chromacomp y trajo a Andy Warhol como cuenta. Poco después, Warhol o sus trabajadores trajeron varias cajas de fotografías, papel y acetatos y pidieron a Jackson Lowell que utilizara su equipo para ampliar determinadas imágenes o partes de ellas. Warhol hizo comentarios y/o cambios y pidió a los Lowell que imprimieran algunas ediciones; otras se imprimieron en otros lugares. Chromacomp acabó imprimiendo varias serigrafías de Warhol y, sobre todo, la icónica serie de Mick Jagger basada en la caja de acetatos fotográficos, tanto positivos como negativos. Los Lowell permitieron que el impresor se llamara Alexander Heinrici y no Chromacomp, ya que Heinrici fue quien trajo la cuenta. Otras imágenes nunca fueron impresas por Chromacomp; simplemente, Warhol las tenía en cuenta. Tras trabajar con Chromacomp, Warhol abandonó los acetatos restantes, incluido este increíblemente raro y muy coleccionable de HAMMER & SICKLE con Eunice y Jackson Lowell. Después de que los Lowell cerraran la tienda, las fotografías se guardaron donde permanecieron durante más de un cuarto de siglo. Incluso en vida, está bien documentado que Warhol reconocía el valor único de los acetatos, ya que a menudo los intercambiaba por servicios con talleres de serigrafía. Mide aproximadamente 12 por 16 pulgadas. Está cortada de forma irregular por el propio Andy Warhol, exactamente como la llevó a los Lowell. El comprador recibirá una carta firmada a mano por el representante de la familia Lowell confirmando la autenticidad y procedencia de la obra. Muchos de los acetatos de la colección Chromacomp ya han sido adquiridos por museos, galerías, marchantes y coleccionistas de todo el mundo, y más recientemente se expuso una selección de acetatos, junto con las serigrafías que Warhol creó a partir de ellos, en un museo de Nápoles (Italia). Andy Warhol creó su serie de la Hoz y el Martillo en 1976 tras un viaje a Italia, donde el grafﬁti más común en los espacios públicos era este símbolo encontrado en las ﬂags soviéticas. Bajo control comunista, significó la unión de los intereses de los trabajadores industriales y agrícolas. En Italia, país democrático desde el final de la Segunda Guerra Mundial, el repetido símbolo grafﬁti era para Warhol más arte pop que política. A su regreso a Estados Unidos, Warhol pidió a Ronnie Cutrone, su ayudante en el estudio, que encontrara imágenes originales de este símbolo. Las reproducciones que se encontraban en los libros eran como el ﬂag soviético, ﬂat en apariencia, y Warhol quería algo diferente. Cutrone compró un martillo de dos cabezas y una hoz en una ferretería local y dispuso y fotografió las herramientas en muchas posiciones. Warhol utilizó las fotografías de Cutrone para su serie serigrafiada. En 1977, estas obras se expusieron bajo el ambiguo título de Naturalezas muertas en la Galería Castelli de Nueva York. Warhol negó cualquier vínculo político con su obra, aunque era consciente del poder de los símbolos y del clima cultural de la Guerra Fría. Esta guerra entre superpotencias, Estados Unidos y la Unión Soviética, desde principios de la década de 1940 hasta la década de 1980, no se caracterizó por un combate militar real, sino por un clima de tensión y percepciones mutuas de hostilidad entre Oriente y Occidente, comunismo y capitalismo, que dio lugar a la acumulación de armamento, armas nucleares y tráfico de inﬂuencia en todo el mundo. No sabía que también me incluirían en una lista del FBI, probablemente por este pequeño proyecto artístico nuestro. Me escabullía por los rascacielos de la Gran Manzana y entraba en una librería roja, miraba por encima del hombro, encontraba un par de libros, los empaquetaba y salía despreocupadamente a plena luz del día. Volvía con los libros, con el corazón acelerado, y Andy decía, medio en broma, medio en serio: "¿Te ha seguido alguien?". Yo respondería: "No lo creo, pero si lo fuera, creo que soy un poco mayor para decir que soy un universitario que estudia la Revolución Rusa". Luego decía: "¿Has encontrado alguno bueno?". En realidad, nunca lo hice. Eran demasiado ﬂat o demasiado gráficas. La respuesta fue bajar a Canal Street, entrar en una ferretería y comprar un martillo y una hoz de verdad. Entonces podría fotografiarlos, iluminados con largas sombras amenazadoras. Y añade el dramatismo que faltaba en las versiones de los libros de ﬂat. Se añadía una tercera dimensión de contornos aproximados y, cuando los cuadros estaban acabados, siempre me parecían atracciones de parque de atracciones. Acércate y monta la Hoz y el Martillo. Sólo 25 céntimos, si te atreves. No es para los débiles ni para los pusilánimes. Siempre me ha hecho gracia que Andy, el Capitalista por excelencia, y yo, el Libertario por excelencia, pudiéramos ser sospechosos de actividad comunista. Ronnie Cutrone, ayudante de Warhol, Martillo y hoz, 2002 Por supuesto, la política no puede desterrarse por completo de esta imagen. Pero aunque el Sr. Warhol no esté exactamente en la vanguardia del movimiento obrero internacional, sin duda puede reivindicar la condición de trabajador experimentado (cumple 50 años este año) y laborioso. En estos nuevos cuadros ha tomado algo de la escultura (los stabiles de Calder, las gigantescas variantes de objetos domésticos de Claes Oldenburg), algo de la arquitectura (desde las torres de San Gimignano al World Trade Center) y algo de la pintura (esparciendo el color como un escolar esparce mermelada en su primer día de campamento de verano) y ha llegado a un resultado final que combina imaginación y garra. John Russell, The New York Times, 21 de enero de 1977 La mayoría de los que compraban la parafernalia soviética eran estadounidenses y europeos occidentales. A todos les repugnaría la idea de llevar una esvástica. Sin embargo, ninguno se opuso a llevar la hoz y el martillo en una camiseta o un sombrero. Era una observación menor, pero a veces es a través de esas observaciones menores como mejor se observa un estado de ánimo cultural. En este caso, la lección no podía ser más clara: mientras que el símbolo de un asesinato en masa nos llena de horror, el símbolo de otro asesinato en masa nos hace reír. Anne Applebaum, Gulag, 2003 El periodo punk fue testigo del renacimiento del tatuaje, una práctica que afirma visiblemente nuestro pasado ritual "incivilizado" y en cuyo lenguaje pictórico la calavera ocupa un lugar destacado. Debido a una serie de asociaciones "primitivas" y sexuales, el tatuaje está proscrito por las convenciones tradicionales occidentales. Pero los tatuajes persisten, sirven para decorar, seducir, escandalizar, asustar, para declarar el inconformismo... El exhibicionismo a modo de tatuaje del propio [Warhol] en la inauguración de 1977 de sus cuadros "La hoz y el martillo" reunió varias estructuras de poder y placer: la marca del capitalismo del mundo del arte/sistema de galerías; un emblema comunista representado en cuadros titulados "Naturalezas muertas", en los que la sombra parece una asociación más real (amenazadora) con el cuero, la homosexualidad y los derechos y la estética gays; la locura de la música disco como último mercado social e industria del entretenimiento. Gary Garrels, Debates en la Cultura Contemporánea, nº 2, 1989 Cortesía del Museo Andy Warhol Y más abajo está el ensayo del catálogo sobre la serie de cuadros Hammer & Sickle, de una subasta de Phillips de 2013 en la que se vendió uno de los cuadros Hammer & Sickle de Warhol en los que se basó este acetato: "Supongo que me ha influido todo el mundo. Pero eso es bueno. Es papá". Andy Warhol "Todo el mundo me pregunta siempre si soy comunista porque he hecho Mao. Así que ahora hago martillos y hoces para el comunismo, y calaveras para el fascismo". Andy Warhol "Para Andy, también eran una extensión del bodegón clásico. Llevaba años fotografiando bodegones para Andy... le encantaba experimentar y actualizar temas clásicos. Para él, era la mejor parte de hacer arte". (R. Cutrone, "Hammer and Sickle", Andy Warhol: Hammer and Sickle, cat. exh., Londres: Haunch of Venison, 2004, p. 5) El presente lote, realizado en 1977, es un ejemplo único de la famosa serie de la Hoz y el Martillo de Andy Warhol. Se expuso por primera vez con el título Naturalezas muertas en la Galería Leo Castelli de Nueva York en 1977, y está dedicada al amigo de Warhol Bob Colacello, que dirigió durante 12 años la revista Interview, dedicada a los famosos del artista. Con Martillo y Hoz, Warhol demuestra una vez más ser el principal iconoclasta del siglo XX, demostrando su capacidad única para plantear cuestiones ideológicas, históricas y sociales en una sola imagen impactante. Al comprometerse con el símbolo comunista y con los colores clásicos de la propaganda soviética -blanco, negro y rojo-, Warhol despoja a la hoz y el martillo de su habitual aura severa y la transforma en un atractivo objeto consumista, a la altura de sus anteriores latas de Coca-Cola y cajas de jabón Brillo. Sin embargo, esta vez el sujeto no es un producto del capitalismo estadounidense, sino su opuesto exacto, el emblema de la ideología comunista. Si sus primeras y controvertidas cajas de jabón Brillo pretendían desestabilizar el umbral entre la alta y la baja cultura, socavando la separación modernista de Clement Greenberg entre arte y kitsch, Martillo y Hoz va aún más lejos al confundir las imágenes producidas en serie con la propaganda. Para Warhol, tanto las cajas de jabón Brillo como la hoz y el martillo no son más que objetos fabricados para vender: que sea un objeto o una idea, da lo mismo. Adoptados por primera vez por el Ejército Rojo y más tarde incorporados a la bandera nacional de la Unión Soviética, la hoz y el martillo cruzados pretendían simbolizar la unidad entre los trabajadores industriales y agrícolas que trabajaban juntos para el Estado. Para su serie Martillo y Hoz, Warhol desmontó este icono comunista en sus componentes, disponiendo las herramientas en distintas composiciones que luego fotografió su ayudante Ronnie Cutrone. Inspirado por los graffiti italianos con la hoz y el martillo que vio durante un viaje a Nápoles, Warhol había pedido originalmente a Cutrone que buscara imágenes del símbolo en las librerías locales. Pero las imágenes del libro resultaron ser, según sus palabras, demasiado planas o demasiado gráficas, como recuerda Cutrone: "La respuesta fue bajar a Canal Street, a una ferretería, y comprar una hoz y un martillo de verdad. Siempre me hizo gracia que Andy, el capitalista por excelencia, y yo, el libertario por excelencia, pudiéramos ser sospechosos de actividad comunista" (Hammer and Sickle, exh. cat. , Nueva York, C&M Arts, 2002). El resultado fue una gran obra -compuesta por pintura y serigrafía sobre lienzo, dibujos y collages- en la que el artista experimentó con distintas soluciones, como si moviera objetos en una composición ordinaria de naturaleza muerta. Si se considera el Martillo y la Hoz como una versión contemporánea del típico género de bodegón del siglo XVIII, la presente obra se convierte en un memento mori, un recordatorio de los horrores de la guerra y las dictaduras. Aunque puede decirse lo mismo de la serie Cráneo de Warhol -y quizá más en general de sus Pistolas y Cuchillos-, el artista se ha acercado aquí a la iconografía comunista con un sentido ligeramente mayor de la ironía. Si observas de cerca el mango de la hoz, verás las palabras "Champion nº 15 by True Temper", el logotipo del fabricante estadounidense. ¿Se burla Warhol del mercado liberal estadounidense o del comunismo? ¿O ambas cosas? La diferencia entre capitalismo y comunismo, entre "bueno" y "malo", es irremediablemente borrosa. Warhol degrada el martillo y la hoz a meros objetos y, con su ojo experto, los transforma aún más en imágenes abstractas de sorprendente belleza.

Creador:
Andy Warhol (1928 - 1987, Americana)
Año de creación:
1976
Dimensiones:
Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
Medio:
Técnica mixta,Papel fotográfico,Film fotográfico
Movimiento y estilo:
Arte pop
Época:
1970-1979
Estado:
very good condition - as it was delivered to Chromacomp by Warhol.
Ubicación de la galería:
New York, NY
Número de referencia:
1stDibs: LU1745214125762

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Andy Warhol

El nombre del artista estadounidense Andy Warhol es prácticamente sinónimo de Pop art, el movimiento que él ayudó a formar en la década de 1960. Fue fenomenalmente prolífico, y el archivo de fotografías originales , grabados, dibujos, pinturas y otras obras de arte que dejó es más que vasto.

Andy Warhol es conocido por su inteligente apropiación de motivos e imágenes de la publicidad y los anuncios populares, que integró en obras gráficas y vibrantes que utilizaban tecnologías de producción en serie como el grabado, la fotografía y la serigrafía. Más adelante en su carrera, Warhol amplió su obra para incluir otras formas de medios de comunicación, fundando la revista Interview y produciendo sesiones de moda y películas in situ en la Factory, su mundialmente famoso estudio de Nueva York.

Nacido y educado en Pittsburgh, Warhol se trasladó a Nueva York en 1949 y se labró una exitosa carrera como ilustrador comercial. Aunque realizó dibujos caprichosos como pasatiempo durante estos años, su carrera como artista plástico comenzó a mediados de la década de 1950 con dibujos de manchas de tinta y serigrafías dibujadas a mano. La litografía de 1955 Puedes llevar un zapato al agua ilustra cómo incorporó a sus obras estilos y técnicas publicitarias, en este caso anuncios de zapatos.

Materiales

Papel, Técnica mixta, Litografía, Offset

Ed Ruscha
Algunos apartamentos de Los Ángeles - Libro de artista publicado en edición limitada de 3000 ejemplares, 1970

1000 US$

Precio a petición

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